民族声乐与传统戏曲的融合与发展_声乐表演中关于声音与情感的融合.docx

民族声乐与传统戏曲的融合与发展_声乐表演中关于声音与情感的融合 声乐表演艺术是最古老的也是人们最喜闻乐见的艺术形式之一。声乐演唱是人们用以抒发情感、沟通情感的一种自然而普遍的形式。声乐表演在全部音乐表演形式中，又是最亲切、最奇妙、最富感染力的一种。在声乐表演艺术中，最重要的是情感，只有发自内心的情感表现，才能激起人们心灵的共鸣。否则，无论音色如何奇妙，发声如何有力，限制技能如何高超，而忽视情感的表现，一切都变得毫无价值。声乐表演艺术的最高造诣就是声情并茂。因此我们在学习过程中要理解什么是声情并茂，怎样才能做到声情并茂来进一步提高我们的歌颂水平。一.驾驭良好的歌颂发声技能歌颂的发声包括有三个要素：（1）歌颂的呼吸；（2）歌颂的共鸣；（3）声带的正确运用。三者组成了一个发声整体，主要是气息经过声带，声带被气息冲击产生振动引起声波，于是发出声音，声音再经过共鸣扩大与美化因而成为奇妙的歌声。1.气息是歌颂中基础的基础，没有气息力气，声带就不行能振动，就犹如树木没有根就不行能有花朵和绿叶一样，可见气息是歌颂发声的源动力，是多种声音技巧的能源，它本身也可以说是重要的表情手段。我国传统声乐论著中说：“气者，音之帅也。气弱则声薄，气浊则声滞、气散则声竭。”因此，我们必需正确运用呼吸，基本联合用胸腹联合式呼吸，同时合理的调整和运用声带张力，留意选择最佳的共鸣腔体，使歌颂时能够用适量的气息，合理的声带振动，获得最佳的音量，最美的音色，最佳的音质，最宽的音域及最长久的歌颂实力。2.声音是看不见摸不着的，是靠听，因此有人叫它听觉艺术。单从声带发出的声音是很细小、单薄的，称为基音，但若结合了发声管道长、短、粗、细、管壁软硬的不同，从而引发其他器官的共鸣，便能使声带的纤弱声音得到加强、扩大与美化，变的奇妙好听。共鸣有三种形式：胸腔、口腔、头腔。发声越高，头腔共鸣就越多，胸腔共鸣则削减：反之，发声越低，头腔共鸣则削减，胸腔共鸣则增多：居中时二者兼半。声音从喉咙里、从声带出来，唱到什么位置其实都是一种共鸣感觉，并不存在什么位置问题，可在练习时老师总喜爱叫学生把声音安放到高的共鸣位置，就是让歌颂者将气息，母音，声音送到眉心，颧骨以上，即面罩部分。这样才能唱的轻松，喉部不吃力，声音才得到极大改进与提高。3.歌颂艺术之所以有其独特的魅力，是由于它是语言和音乐完备结合起来以表达人的思想感情的艺术表现形式，它能干脆揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格,能干脆展示歌曲图象和意境。演唱者的歌声是否具有生命力、感染力，其咬字、吐字的精确到位，是其中的一个重要因素。歌颂中的语言讲究的是艺术性，生活中的语言则讲究自然与真实性。驾驭咬字、吐字方法主要要弄清和驾驭好元音与辅音的着力点歌颂中主要是唱元音（a e i o u）而不是唱辅音。一般在歌颂时发辅音的着力点在口腔前方，发元音的着力点在口腔后方即咽部，在正确的发声方法的支持下，吐字咬字要比生活中夸大，要往头腔高位置上说，养成打开喉咙再往后唱的习惯。在歌颂过程中留意唱情还要留意语言的韵味，对唱唱的语气、语调、语势都要讲究。二.驾驭声与情的关系歌颂的声音可以带来情感的改变，美丽、好听的歌声使人心情安逸、愉悦；凄惨、悲凉的歌声使人恐惊、悲伤。同时，感情对声音质量的影响也特别大，感情能把简洁、枯燥的声音变得有血有肉，并给予灵魂。假如声音与情感两者脱离，只有声音没有感情，人们会认为只是一些乐音的排列，就像没有线的项链，珍宝胡乱的摆在地上，撒成一片。而感情就是那根线，也只有把珍宝用线穿起来，才是一条完整的项链。然而只有感情而没有声音，表演者泣不成声或捧腹大笑，观众会感到不知所云，更谈不上共鸣了。所以，声音是感情的载体，感情是声音的被载体，“情”是音乐的灵魂，“情”给予音乐以生命，感情与声音在表演中相互依存，相辅相成。三.声音与情感的融合两大要素是相辅相成、相互补充、相互推动的。歌颂情感的同时，要如何达到这一目标，要从对音乐作品的分析、个人音乐文化审美意识、生活积累、想象、特性化这几个方面进行论述。1.作品分析要精确，情感表现要逼真音乐作品一经作曲家创建出来就是相对独立的客观存在，它有着各种对表演的要求和规定。因此在歌颂时肯定要对作品有客观的相识和基本的忠实。假如歌颂者没有分析、理解、感受作品的实力，是很难驾驭作品、设计出合理的表演样式。纵然有好歌颂者要发挥最佳的演唱水平，声音的美感当然重要，却不能轻视情感的表现，即使有再好的嗓子，也会因表达不出作品的真正意图而打动不了听众的心，这也就达不到歌颂艺术的目的。一首歌曲通常在每一个音符中都凝合着剧烈的感情,唱好一首歌曲,不仅仅是气息、发声和读字的结合，还应借助歌词语言和音乐曲调来驾驭歌曲的详细内容与感情的微小改变。因此要从把握主题思想、注意内涵理解入手。所谓内涵，主要是指作品的内在含义，即思想感情。理解作品的内涵是演唱的基础。拿到一首歌曲，首先应将歌词反复朗读几遍。以便了解作曲家所表达的思想感情、作品反映的时代背景等。一首歌曲或长或短都凝合着作曲家的剧烈感情，作曲家的深情厚意隐藏在每一个音符之中，歌颂者须要仔细地去发掘和领悟，对作品的理解越深，在演唱时表达则越精确、越完备。如在希望的田野上的歌词，以高度的艺术概括，通过对新农村蒸蒸而上的新生活的生动描绘，抒发了对家乡的酷爱与赞美，对志向的追求与歌颂以及对将来的憧憬与奋斗的激情。同时，我们还应看到这首歌曲体现了农村经济政策上实现了“经济责任制”之后，由于生产力的解放，激发了农夫高度的劳动热忱，对家乡、志向、将来充溢了骄傲与希望。通过对生活的体验与感受，在演唱中才能通过歌词与美丽的旋律所展示的生动形象来深化主题，从而强化感情的抒发与表现，但决不能仅仅只停留在歌词的表面，肯定要深化挖掘它的潜在内涵，要对唱词内在潜语进行分析、感受和表现，因此歌颂者还应依据歌曲的内容和音乐形象，把自己化为作家、诗人。也变成作品的主子公，也就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。假如把一首歌曲的基本心情和意境设想的很详细，在表达的时候就会很真实和生动。 第6页 共6页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页