视觉艺术设计 [现代视觉艺术设计中的时尚演绎] .docx

视觉艺术设计 现代视觉艺术设计中的时尚演绎 摘 要平面设计伴随着社会经济、艺术、技术的发展具有很强的时效性，探讨平面设计的时尚性可以更好地指导设计师做好平面设计工作。关键词时效性 现代艺术 时尚 双重译码今日的保守是昨天的时尚，今日的时尚又是明天的保守。对于平面设计来说在成长的每一天都伴随社会经济、艺术、技术等对其影响，平面设计的时尚有很强的时效性，它既间接体现社会经济、技术的发展，又干脆展示各种艺术流派对它的冲击。19世纪末，20世纪初欧美等一些国家工业技术发展起来，在商业化趋势下商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标识、公共传播媒介也与日俱增。平面设计中的设计对象、设计原则、设计技术等问题的老化一并呈现在人们面前。工业文明到来前设计为贵族服务的理念，明显不再适合工业技术迅猛发展给人们视觉要求提出的新期盼。设计师遵循的平面设计法则仅仅是装饰形式的变更，同样阻碍了产品商业化的进程，在找寻新的策略、新的体系、新的价值观、新的技术体系协作工业化的脚步的同时，使设计能够为大众服务。现代艺术对平面设计有很大的影响。20世纪初出现了很多刺激视觉艺术的因素。政治上马克思主义、无政府主义、军国主义、民族主义等形态层出不穷。工业上机械化大生产，飞机、汽车等现代物质文明的出现。这些政治、思想、文化诸多因素刺激现代艺术。艺术家探究发展各自对现实的理解与表现。思想上受弗洛伊德试验心理学的影响，出现了强调自我感受，强化自我意识的表现主义，超现实主义，抽象表现主义。正如王受之说：“这一体系的发展反对一切存在的文明结果，包括语言、文字，是艺术上的虚无主义和无政府主义的反美学发展。但是它对于人类自我感觉的强调，对于人的想像、感受的表象的强调，则为现代艺术进一步发展供应重要的基础。”1除了思想上的自由与表现，形式上则出现追求所谓“真实”，理性对待肯定的形式。立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”、大色域艺术、削减主义、光效应艺术均属此列。而达达主义、意大利的将来主义一方面体现无政府对工业化的顶礼膜拜，另一方面结合探究平面上的偶然性，随意性组合，成为结合思想和形式的典范。平面设计从这些众多的艺术运动中吸取着养分，尤其是形式风格。伴随着丰富多彩的现代艺术运动，一战前后的平面设计也静静地从内容到形式上进行改革。以海报为中心的新平面设计运动发起于德国，因受立体主义艺术绘画性的影响，产生了以绘画为设计的核心。因此称其为图画现代主义。同时20世纪初欧美各国探究荷兰“风格派”运动，苏联构成主义运动，德国现代主义运动，采纳简洁的版面编排风格，无装饰性字体，超现实主义的思想意识。这一切都构成那个时期的平面设计时尚。二战后平面设计接着沿袭前期的风格。斗争给欧美两大阵营带来不同的经济问题。欧洲在经验了斗争后的努力，经济得到复原，面对市场的日趋国际化，平面设计领域须要一个新的设计语言，语汇便于流通，说明和指示。而西德和瑞士首先成就了平面设计语言的蜕变，通过简洁的风格结构和近乎标准化的版式公式，采纳非对称的方格排版，达到设计上的统一性，具有简明精确的视觉特点。由于视觉传达精确，所以从20世纪40年头起直至今后40年中始终普及流行成为当时欧洲平面设计的时尚，乃至影响其他国家。欧洲现代主义平面设计将设计的理念推到了极致，达到高度的视觉传达功能，取消了不必要的装饰，具有高度的理性，秩序性的特点，适合快节奏的生活，却有些呆板，缺少特性和人性化的描述。相比之下，美国由于二战对其的影响微小，加上包豪斯的流通人员带来的设计思潮，美国以其兼容并蓄的看法在平面设计上主见自己的乐天性。20世纪60年头出现的“波普”艺术试图打破现代主义的崇高性、唯理性、统一性的框架，安迪·沃霍尔为我们揭示了商品社会里消费的本质，他用复制的方法来说明这个被不断复制的世界，波普艺术将一个消费、享乐、平凡的社会艺术地呈现在我们面前，消解了所谓的理性、崇高、肯定精神之后，剩下便是酒神般的舞蹈和乐天的情趣，纽约平面设计派显示了比任何一种设计流派都更加剧烈的乐天倾向和爱好，形成了自己的独立风格与欧洲的现代主义平面设计相辅相承。20世纪80年头以来电脑技术的不断完善，给平面设计供应了很好的表现平台。随着互联网、电子邮件、手提电话、传真机的运用与推广，人类信息资源共享，信息技术已经把地球变成了“地球村”。信息的快速沟通缩短了人们的距离。地球村里须要一种国际语言以便沟通。由于长期的视觉认同性，国际主义平面设计依旧保持其垄断地位，今日国际主义平面设计依旧是一种时尚主流。然而任何一种风格的发展都不是人类最终的形式，它将随着社会变革在原来的基础上成长为另一种样式。割裂传统的平面设计只会让人感到生疏，我们在获得信息越来越便捷的今日，传统与现代的融合将成为可能，让本土民众接受，让国际社会认可的语言才是具有文化内涵和流通价值的语言。因此一些设计师在努力尝试让传统的语意协作国际语言，成就很多经典之作。如中国联通的标记，即体现中国的民族特色，恰好点明公司的主旨，形式简洁流畅，易识易辨，即传统又现代。传统重新作为平面设计的土壤，为现代平面设计输送养分。然而由传统找寻现代平面设计的突破并不是唯一的，人类情感伦理很多方面是有共性的。平面设计经验了漫长的为功能而形式的功利道路。过度的理性让人的情感得不到宣泄，计算机为我们供应虚拟世界，在这个世界里更呼喊人类精神家园的回来。从功利到伦理也必将成为新时期平面设计时尚之一。韩国库克敏银行新形象设计可以很好证明这一点：老品牌中由一个祥瑞的雀鸟和象征祥瑞的四叶草组成，然而这种传统的象征只是使银行的过时气息更浓，银行须要一个更温柔，更友善的形象。设计师着手变更暗含的功利，转变为人性化关怀。图形以人为主体，手托心形的叶子或可爱的花鸟，表示银行将更加维护客户的利益。设计关注企业人性化表达，使受众在接受基本信息时能体会到企业的人文关怀和亲和力。当功利性的形象和信息不足让人产生好感时，设计风格的伦理回来会成为一种时尚。我们在国际主义趋势下，维护和修炼民族文化和人类精神共性的设计思想，各种形式风格的平面设计共生共荣，统一中找寻着改变。因为地球村的互通互联使文化浸溶，东方和西方，发达与发展之间设计地域性的界限在静静消解。世界不再是二元对立的，许多平面设计形式通过折衷处理手段把传统与现代，不同文化因素等性质相对的设计元素揉合在一起，从而创建出一个崭新的艺术形象，它是多元化的“混血儿”，这种称为“双重译码”的创作手法源于现代建筑语言，被今日的平面设计师运用，折衷弥补了国际主义风格的不足，顺应了时代的发展。从一百零一雀羚今日的形象改革中可以体会到双重译码带来的商机，一百零一雀羚是老品牌，原来的图形采纳中国画的构图形式，四只小鸟的艺术形象处理有浓、淡、干、湿、焦的五色改变，但由于印刷技术跟不上形象显得不清楚。这种造型沿用了几十年虽然被一代人认可，很明显若想在化妆品有许多选择的市场拥有客户，除开发新的优良品质的产品外，其形象设计应符合今日人的审美。所以一百零一雀羚的新包装形象一方面沿用老品牌的四只鸟以及中黄、普兰的标准色，另一方面在平面设计的原则把握上具有很强的折衷性。因为开发的新产品较多，所以在保证原有元素运用的同时，变更了传统鸟的绘画手法，采纳具有现代感的平涂法，还有将元素打散重构。这样每种产品的形象既有不同又保持统一于原形象中，在视觉上丰富了也贴近了现代人求新求异的审美变异。新产品的开发协作新形象的出现让人眼前一亮，建立在老一百零一雀羚给人们的良好印象上，新产品理应予以关注。双重译码的平面设计原则完善现代人审美多义性，使设计多元化得到发展，而在多元化的局面下，个人风格的发展并没有因为国际沟通的增加而减弱或消逝，而是在新的状况下以新的面貌得到发展。杉浦康平的杂志设计走过近半个世纪，不同于其它设计，他的设计给我们留下更多关于感性与理性方面的思索。他用理性的可计算的线和面诠释设计作品中的混沌与秩序，还常用建筑语言表达设计，坚持的个人探究给封面设计带来新的面孔。简而言之电脑技术、数码技术、通讯技术发展为信息沟通供应简便的平台。平面设计适应新的需求和显示坚持着国际沟通语言的畅通性，发展多元化的设计语言，结合本土的传统，人类共性的伦理，不同文化因素的揉合，个人风格的展示，这些无疑将成为新时期平面设计的时尚。责任编辑：文键参考文献1 王受之.世界平面设计史.北京：中国青年出版社，2002.133. 第8页 共8页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页