葡萄牙城市公共空间中的瓷砖艺术-瓷砖图片大全.docx

葡萄牙城市公共空间中的瓷砖艺术|瓷砖图片大全 摘 要：葡国瓷砖作为葡萄牙传统装饰艺术形式，广泛应用于现代建筑及重要公共空间之中，并作为葡萄牙文化艺术的象征形成独特的城市人文艺术景观。文章通过对葡国瓷砖艺术的历史渊源及文化价值的梳理，重点介绍葡国瓷砖艺术在现当代的发展,着重以里斯本地铁中的瓷砖艺术、里斯本世博会与当代瓷砖艺术创作两个方面绽开详细论述。文章就葡萄牙瓷砖艺术与现代建筑的一体化结合所带来的独特的视觉审美体验等问题，进行了较为全面和深化的探讨，以期为当代城市公共艺术发展供应更多的借鉴。 关键词:葡萄牙；公共艺术；葡国瓷砖；瓷砖壁画；人文价值；环境景观；审美文化 中图分类号：J50文献标识码：A 一、葡国瓷砖艺术的历史渊源及文化价值 葡国瓷砖(azulejos)，是葡萄牙文化艺术的重要组成部分，和其国家闻名的音乐法多(Fado)一样，被视为葡萄牙文化的共同基础,是葡萄牙最具代表性的艺术形式。 葡萄牙语中的瓷砖“azulejos”来源于阿拉伯单词“Al-zuleique”，在中世纪，这个词语被伊斯兰教徒运用，意思是“光滑的小石头”。自13世纪以来，这种瓷砖在建筑中始终都享有特权。尽管瓷砖并非由葡萄牙首创，但其与建筑物及景观大面积的装饰性运用是葡萄牙的独创和创建。葡萄牙现代建筑及公共交通系统中大规模地运用瓷砖作为公共壁画艺术形式,也受到了巴西现代装饰艺术风格的影响。可以说，葡萄牙创建性地运用了瓷砖艺术装饰手法，也将瓷砖发展成为世界上独树一帜的的艺术形式。 葡萄牙人对瓷砖艺术的审美认知以及对瓷砖艺术形式的广泛应用，与瓷砖艺术悠久的历史密不行分。早在13世纪,葡萄牙已经起先运用抽象几何图案的瓷砖装饰地面,多以单色为主。直到15世纪后期以及16世纪早期,瓷砖起先大规模地应用于室内墙面装饰,以及大量的公共建筑及环境；公共建筑外立面亦起先采纳具有剧烈装饰性的瓷砖进行大面积的装饰。这一视觉阅历和装饰艺术手法是经由摩尔文化传入伊比利亚半岛。曼努埃尔一世（1469-1521）对于瓷砖装饰的推动及发展起到了重要作用。位于辛特拉的辛特拉国家宫殿可以看到不同时期不同风格装饰性瓷砖的综合应用。曼努埃尔一世将浑天仪视之为个人象征，设计为瓷砖图案，专属应用于其宫殿。 若昂二世(1455-1495) 在曼努埃尔一世统治期间对瓷砖装饰的全面实施，创建了极赋异国情调风格瓷砖艺术的辉煌。代表性的有葡萄牙科英布拉的主教堂。小小的平板 为贵族和高级神职人员建立了极高的声望和地位。 16世纪中期，釉上彩绘制技术的应用发展了原有的Hispano Moresque彩陶技术，使得葡萄牙瓷砖制作工艺得以提升，创作风格更加多样。18世纪起先，瓷砖已经被广泛应用于教堂和修道院，宫殿和家居，公园，桥梁和台阶等处。除了装饰性纹样，也用整幅瓷砖来讲解并描述圣人们的生活故事或表现一些世俗题材，以及寓言故事及传闻。 历史上葡萄牙瓷砖在装饰艺术风格上始终遵循着将异国情调和本国特色相结合的原则。如位于辛特拉的国家皇宫、波尔图及科英布拉的古老教堂的瓷砖壁画装饰。 葡萄牙瓷砖艺术的独特性还体现在瓷砖和建筑的关系上。瓷砖不仅对建筑墙体进行装饰，更运用在城市建筑景观之中。利用瓷砖的颜色、亮度和光线的价值对城市空间进行装饰，成为在城市中动态体验的过程。 自13世纪发展而来的瓷砖艺术作为葡萄牙最原始的艺术形式，在葡萄牙首都里斯本发展成为极具当代公共艺术特质的艺术形式，参加构建着当代城市的公共文化生活。 二、葡萄牙瓷砖艺术在现代的发展 20世纪50年头以后，瓷砖在城市现代化进程中起到了美化城市公共空间的重要作用。尤其是葡萄牙首都里斯本，瓷砖艺术已经成为现代城市中独特的视觉风景，被称为“葡萄牙城市舞台的幕布”，广泛应用于现代建筑及重要公共空间，并且成为葡萄牙文化艺术的象征，形成独特的城市人文艺术景观。自1950年以来，里斯本公共瓷砖艺术创作得到了极大的发展，拓展了陶瓷艺术表现的丰富性。瓷砖艺术与现代建筑的一体化以及与公共空间奇妙结合形成的独特视觉体验，供应探讨当代城市公共艺术的有效阅历。 1900年至1950年，是葡萄牙瓷砖历经的现代主义风格阶段。当时的瓷砖艺术深受法国新艺术运动风格影响。这种艺术风格被Costa Mota(1877-1956)很好地传承下来。这种风格，像Fabrica de Louca de Sacavem和里斯本的Fabrica Lusitania,都有大量规模的瓷砖的生产，都对新艺术风格和装饰艺术风格在瓷砖领域的应用起到重要作用。在1910年到1930年期间产生的瓷砖画更具有现代装饰艺术风格，运用更多的喷枪技术及现代印制技术来制造抽象几何图案。 现代主义这种形式是由建筑师Raul Lino(1879-11014)引入葡萄牙。在1907至1915年，他运用精准的几何抽象的语言来进行设计，这种抽象语言一部分基于自然形态，但绝非是对于自然的简洁仿照。这一趋势与Raul Lino在汉诺威学习时所遇到的德国装饰艺术相像。 当独裁统治阶级在1926年获得政权之后，葡萄牙越来越向欧洲的专制统治靠近。1933年由记者作家Antonio Ferro(1895-1956)建立的国家宣扬秘书处所执行。并正是这个Antonio Ferro，为当代主义文化实践战略负责，并且也代表着政府和国家。国家宣扬秘书处后来改名为国家新闻秘书处，在提升全部形式的葡萄牙文化艺术起到了重要作用。国家宣扬秘书处通过一年一度的个人陶瓷家保藏展览来提升重塑陶瓷作为一种文化形式的地位。 1937年，在巴黎国家展览中心的葡萄牙馆，采纳Francisco Keil do Amaral(1910-11015)设计的当代建筑，其最显著特点是采纳由当代艺术家Paolo Ferreira(1911-11019)来设计的名为Lisbonne auxmille couleurs的瓷砖进行艺术装饰。应用于主要阶梯的顶部，与建筑体形成了有效的视觉联系。显示出瓷砖作为葡萄牙古代文化传统的一个组成部分，供应了一种绚烂漂亮的图景，一种系统设计的生动色调。最终，它也是一种文化质朴性的体现，体现出艺术家倾向于用当代主义的视角来看待流行图像。 在这样的情形下，Jorge Barradas(1894-11011)崭露头角。他以第一代当代艺术家、插图画家的姿态出现于1910年。他在1920和1930年头的绘画活动非常活跃，制作出不计其数的陶瓷作品，并且在国际范围内表现着葡萄牙艺术的独特风格。他的现代主义美学风格基于插画绘制技法，清楚的线条和纹理娴熟的技法创建出来自于意大利Quattro cento绘画中的浓郁的时尚怀旧主义风格的人物造型。Jorge Barradas开创了当代葡萄牙瓷砖艺术创作风格，许多当代瓷砖艺术作品是运用绘画性语言进行创作的。同时，他还探讨了模制陶板对于釉上彩技术的运用。Jorge Barradas重塑了葡萄牙陶瓷作为当代艺术的崇高地位。他大部分的作品是在里斯本的Fabrica Ceramica Viuva Lamego制作的,使得1950年，这家工厂成为一些陶瓷艺术家们学习和制作陶瓷的一个中心。 第6页 共6页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页