2022年学唱歌如何准确把握声乐作品的演唱风格.docx

2022年学唱歌如何准确把握声乐作品的演唱风格 歌颂艺术是文学语言与音乐旋律有机结合的产物，完整的讲，就是用科学的发声方法发出美丽响亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的一门艺术。语言是歌颂的基础，它不仅是创建美丽动人旋律的源泉，也是塑造丰富多彩音乐形象的依据。因此，歌颂艺术基本功训练除了发声系统的训练外，还包括咬字、吐字、语言等方面的训练，它们是不行分割的整体。 在歌曲演唱中，我们要对声乐作品的风格相识和表现，联系当时社会的时代特征进行探讨，特殊是在演唱作品的时候，不能一模一样地用相同的声音，相同的表现手法，相同的情感表现层次来演唱，要探讨不同时代不同作曲家作品的差异。比如我们最熟识的十七世纪的名曲。我敬爱的是一首爱情歌曲，它对爱情的表露明显是含蓄的，像尼娜和爱情的喜悦等都属于这一类。同样一首我爱你贝多芬的歌曲和格里格的歌曲就有很大的不同，明显后者比较热忱，冲动，比较表露。 在我国各个历史时期的声乐作品同样如此。延安时期声乐作品的风格非常明显，抗战和民族解放是当时政治的中心，在这样一个民族从亡的关头，文化艺术必定受到剧烈的影响和某种制约，所以文艺作品内容上是几乎相同的，歌曲也必定如此，歌词内容和音乐特点上也大多都是悲愤激扬的，或者是苦痛抗拒的。 改革开放以来，声乐艺术创作出现了前所未有的旺盛景象，表现各种各样思想和情感的作品，风格各异，创作手法各异的作品一百零一花齐放。正是由于人们处于一个发展较快的时代，一个轰轰烈烈的时代，所以，人们往往试图表现的东西和某种思想上的激烈一样偏重于显示一种雄伟壮美的气概，声乐作品往往表现出史诗般壮美的宏伟心胸志向，如我爱你中国、我的祖国妈妈、中国的土地、祖国慈爱的母亲、我爱你中华、春天的故事、科学的春天来到了、走进新时代等等，歌颂的技术也因此偏重于大起大落，相反，生活中比较细腻的平常的情感比较少，表现风情的小故事般的作品少了。虽然也有像花纸伞、大森林的早晨、枫林闲逛、梧桐树之类精致的小歌，但许多作品都力图表现雄伟的气概，壮美的史诗般的热忱，且演唱难度比较大，往往在基础教学中难以运用，其实歌曲并非大了难了才显示水平，舒伯特的歌曲有几首是大作品呢 不同的声音表现不同的作品 我们在声乐教学中必需对演唱风格进行分析探讨，用什么样的声音表现什么样的作品，在建立了基本良好的歌颂发声的基础上，如何依据作品的须要进行某些调整，既不影响美妙的声音，又能够精确的表现作品的风格，这是我们声乐教学中探讨风格最实际，也是最重要的方面，比如意大利人的热忱，声音喷薄而出，热忱洋溢：德国人却比较严谨、理智，情感表现大部分时候都受到严谨的限制;法国人浪漫，讲究和高雅，俄罗斯的宏大壮美;日本人的细腻，多愁善感;都应当在声乐作品中用恰如其分的演唱方式表现出来。假如演唱德国作品用意大利式的热忱，明显就过了。 有些民族的风格是比较接近的，比如意大利与西班牙的风格很接近，日本艺术歌曲与韩国的风格很相像，某些方面的风格特点又与德国艺术歌曲有点相像，都是内向的细腻的压抑的，而不是从内心向外的。表现时代作者的作品，须要恰当的风格驾驭之外，各人演唱的风格也各有不同，帕瓦罗蒂的松弛大方流畅，多明戈的戏剧性，浑厚及美丽，卡雷拉斯的细腻精妙，弱声柔情。 个人演唱的风格与每个人的生理结构，发声方法有着亲密的联系。常常会遇到演唱相同的声乐作品却有着较明显的区分。也由于这些演唱风格的差别，在不同的时代对声乐作品的理解和表现会出现一些差异，但是这些差异不会很大。任何有修养的杰出的艺术家都会在忠实原风格的基础上融入自己的某些风格，决不会出现与原来的风格背离甚远的现象。个人演唱风格的差异在中国歌曲中也总是如此，尤其是民歌更是明显，一首徐沛东作曲的梅花引就有许多人演唱，但是只有吴碧霞的声音演唱的最到位，情感细腻和一些戏曲的唱腔奇妙结合，耐人寻味，唱出了古诗词的韵味，令人一百零一听不厌;歌颂家的声音抒情、澄澈、光明，从江山、眷恋的深情再到歌剧唱段恨似高山，仇似海、万里春色满家园等戏剧性的改变功力，涵盖面很宽很丰富的歌颂内涵。在唱功、情感风格等方面驾驭的特别到位。是同时代民族歌颂家的典范。 因此，演唱特点因人而宜，各不相同。有人用大本嗓，真声运用许多，造成一种音色很浓的朴实的自然美效果。有人喜爱用许多滑音，也有人喜爱在高音前或一些音前面加一个倚音，有点像二胡的滑音那样的风格。总之不要盲目的去仿照某种特点，演唱风格要因人因作品而定。 声乐教学中，因材施教，培育学生不同的演唱风格 良好的演唱风格的驾驭是在长期的艺术实践中，不断探讨，探究并确立的有利于自己歌颂的形式，是艺术实践的结果，并不是独树一帜的就能够出来的结果。相反风格也往往会被某种歌颂的不良习惯所袭用，有时一些不正确的歌颂方式因长期得不到解决，反而成了某个人的特点，甚至称之为某个人的风格。师范院校音乐学科的学生是将来的音乐老师，首先我们要比较正确地驾驭歌颂的科学方法，即使自己在某些方面有所特长，可能形成某种演唱风格，但是，我们在声乐教学中还是要遵循科学歌颂方法的原则，不能急于求成，不要超出学生的现实实力，不能在学生尚未驾驭基本的歌颂要领时，就要求学生唱出某种风格。 在声乐教学中，我们要留意到演唱风格的培育和形成，是歌颂生理条件，演唱方法技巧，文化内涵，审美水平，情感深度等等的综合体，不是用几个滑音，拐几个弯就可以形成的。也不能无视科学依据，不顾学生嗓音条件，凭爱好爱好就能够得到的。在唱歌来讲我们可以说是风格和韵味是特别重要的。在拿到一个作品的时候，确定要了解作品本身的风格特点，包括作曲家写作的意图，要驾驭作品风格的要求和思想才能唱好这首歌。再如歌颂家彭丽嫒演唱的山东民歌，她的韵味特别好，地方特色特别显明，是很浓重的山东风格。像陕西的冯健雪演唱的陕北民歌，从语言到风格特别地道，一听就把人带到陕北高原。藏族歌手索朗旺姆演唱的西藏民歌，从声音到感情到韵味上就是藏族味。风格韵味在作品中把握的好，唱歌给人的感觉就很好听，旋律一到嘴上就不一样了，虽然有的歌手一个音符都不少，一个弯也不少，但听起来就没有味，就是韵味和风格的驾驭欠缺。怎样才能提高呢我认为就是多听、多看、多学、多唱，视察唱的好的人是怎么表现的，多看一些电视节目，都是很有启发的。 对于每一个学习声乐的人来说，选择适合自己的作品将大大有助于声乐学习。在教学过程中，选择作品要按部就班，针对学生的条件和问题，有目的地选择适合他们的歌曲和中外歌剧作品。选择有利于解决声音问题的作品，以便更精确地把握作品的演唱风格。 的人还： 第6页 共6页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页