2022年音乐课程标准学习心得体会.docx

2022年音乐课程标准学习心得体会音乐课程标准学习心得体会当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，写一篇心得体会，记录下来，这样有利于培育我们思索的习惯。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是我为大家整理的音乐课程标准学习心得体会，希望能够帮助到大家。音乐课程标准学习心得体会1解读了音乐课程标准感受颇深。通过学习我相识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必需在教学中用科学、敏捷的教化方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都须要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到肯定的学问和技能，怎样把同学们的学习主动性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功实力的提高不行能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的欢乐。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在奇妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐学问和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的学问，又具有多才多艺的高雅素养，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成果时，做为他们的老师兴奋而愉悦的心情是他人不会理解的、通过学习使我相识到小学音乐课程标准基本理念共有十点，每点都是精华，假如细细品尝对我们的教学很有帮助。1、以音乐审美为核心以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美妙的情操、健全的人格。音乐基础学问和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应当是师生共同体验、发觉、创建、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，依据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领悟音乐要素在音乐表现中的作用。2、以爱好爱好为动力爱好是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持亲密联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，依据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培育学生的学习爱好。教学内容应重视与学生的生活阅历相结合，加强音乐课与社会生活的联系。3、面对全体学生义务教化阶段音乐课的任务，不是为了培育音乐的特地人才，而应面对全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参加放在重要的位置。4、注意特性发展每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参加各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参加与发展不同特性的因材施教有机结合起来，创建生动活泼、敏捷多样的教学形式，为学生供应发展特性的可能和空间。5、重视音乐实践音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，全部的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，主动引导学生参加各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增加学生音乐表现的自信念，培育良好的合作意识和团队精神。6、激励音乐创建中小学音乐课程中的音乐创建，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创建性潜质。在教学过程中，应设定生动好玩的创建性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增加学生的创建意识。对音乐创建活动的评价应主要着眼于创建性活动的过程。7、提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过详细的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。8、弘扬民族音乐应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和酷爱祖国的音乐文化，增加民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。9、理解多元文化世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和敬重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和敬重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立同等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。10、完善评价机制应在体现素养教化目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的动身点，建立综合评价机制。评价应包括学生、老师和课程管理三个层次，可采纳自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的爱好、爱好、情感反应、参加看法和程度。应擅长在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高老师教学水平和完善教学管理的作用。在以往的音乐课中我对弘扬民族音乐、理解多元文化、提倡学科整合这方面做的不是很好。在今后的课堂上应注意这及方面对学生的培育。音乐课程标准学习心得体会2通过假期学习小学音乐新课标，我对音乐教学的方法和手段都有了新的相识，要实践新课程标准的新理念就必需变更过去陈旧的教学方法，那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢？一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练在课堂上显得多么重要，我会本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功实力的提高不行能通过短期的训练就能达到，我会通过不断的努力和勤奋练习体会进步的欢乐。老师的基本技能我认为应当包括教化教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法；还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应当学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的有效性；说应当是指一般话水平，并包含课堂表达、讲解，假如老师课堂说出的话学生不明白，那确定会影响课堂教学的有效性；唱，我觉得除了听，说之外，更重要的还是应当让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的学生学会。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在奇妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！基本的乐理学问以及唱歌技巧驾驭好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌颂，课堂气氛也会空前的高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下，同学们既学到了应学的音乐学问和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。课程标准，摆在我们面前的不是音乐和音乐作品，而是人的各种可塑造的实力。我要努力培育自信的学生（如我行、我能等）。让孩子们把生活中的艺术看成是舞台上的艺术。每一个学生都情愿自己被关注，让学生通过音乐学科的学习，使他们欢乐，提高生活质量，“学会学习，终身欢乐”。音乐课程标准学习心得体会3谈到中小学音乐教化，诸如音乐素养、专业音乐教化、一般音乐教化、音乐创新教化、音乐学习爱好、音乐审美等都是高频词。然而，在中小学音乐老师队伍中，确有一部分老师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。我仅就音乐素养内涵等急待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。一、音乐素养的内涵学生音乐素养的内涵可概括地分为以下四个方面：1音乐学问素养：即有关读谱及音乐表现要素（音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等），为保证学生参加音乐学习过程及音乐实践活动所必需驾驭的简洁的基础学问。2音乐心理素养：即以音乐感受实力为核心的音乐感知实力、音乐记忆实力、音乐运动觉实力、音乐联想实力、音乐想象实力。3音乐实力素养：即学生参加听、唱、视、记、奏、创、动等详细音乐实践活动的实力。4音乐文化素养：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的相识等方面的综合音乐文化学问结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的学问和技能为基础，才成为_种须要传函、探讨与发展的学科。音乐教化如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教化本身了。音乐教化全部价值，都必需以学生音乐素养的培育、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。囚此，学生音乐素养的.发展与提高，是音乐教化的本位价值。二、“会”是爱好的根本。古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培育学生对所学学科及详细学问的爱好，首先实现乐其道。这样，学生就会学得主动、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思索这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生深厚的爱好，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使爱好丢失，弃“事”而逃吗？通过调查得知，在我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没方法学，是学生学习音乐爱好渐渐降低的一个最本质的缘由。所以，学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满意，并实现学习爱好的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习爱好的根本。这就要求我们要始终留意并做到让学生有一个我想学，我会学，我能学会，我能行的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。三、走出域属的误区。音乐教化区分为两种基本类型，即国民音乐教化与专业音乐教化。中小学音乐教化域属于国民音乐教化。可在详细的教化教学实践中进行。这种隶属关系却偏偏走进误区，其表现就是忽左忽右，走向极端，要么是正规专业化，听“效果”谁高谁低；要么是谈虎色变，敬而远之避开“专业化”之嫌。凡此种种，都会使中小学音乐教化误入岐途，与真正的音乐素养教化南辕北辙。究其缘由，就是没能科学地理解中小学音乐教化与专业音乐教化的联系与区分。专业音乐教化也好，中小学音乐教化也罢，所教所学的学问与实力原来就同出一脉，又都属于教化的范畴。因此，虽然是两种不同性质的教化，但这种亲缘关系是客观的，这就是两者之间的本质联系。两者的区分首先在于培育的对象和目标上，专业音乐教化是面对选择出来了少数人，培育音乐专业人，中小音乐教化是面对全部学生，提高全体国民的音乐素养。其次是表现在详细的教化过程的诸多要素上，就教学内容而言，专业音乐教化追求全面系统、高难深刻、娴熟清湛、身怀绝技等。而中小学音乐教化更注意的是全体教化对象的可接受性，人才全面发展的基础性，实现美育功能的艺术性，教化过程的愉悦性等等。相对专业音乐教化要浅显、简单、简洁得多，但绝不是没有必需驾驭的内容，体现在过程和方法上，中小学音乐教化与专业音乐教化相比，就不是那么机械、严格、枯燥、求精，而是激发爱好，轻松开心，自由解决，学乐交融。基于这种相识，将专业音乐教化与中小学音乐教化等同视之，或将两者泾渭分明地对立起来都是不科学的。四、实现审美体验价值1、音乐的美是以音乐为载体的：音乐的美，就是音乐唱（奏）的形式的美，使音乐现实化的声乐的美，这些声乐所表述的音乐内容的美，这些内容所包含的情感的美。音乐的美是以音乐本身为载体的，离开了音乐，音乐的美就不存在了。因此，音乐教化必需强调音乐性，即在音乐中进行教化，音乐教学过程就是一个学生不断地感受、感知、理解、探究、表现及创建音乐的过程。而语文课式的大段讲解与诠释，美术课式的以“画”代“音”，剥夺学生接触音乐的机会和权力，就无从谈到音乐的美。2、音乐素养是基础：再好的佳肴，对于一个正在严峻伤风感冒的人来说，也难以吃出什么味道来，缘由是味觉功能出了问题。音乐的审美也是如此，是以人们对音乐的旋律、音色、力度、速度等诸音乐要素等表现手段的感受为基础，再对这些感受到的音乐信息进行整合分析，进而品尝到音乐的美。而这种感受，必需凭借肯定的音乐素养基础，只有赖以不断提高的音乐素养，学生才能真正地走进神奇音乐殿堂。有了这样的素养，音乐审美才有了通道，有了桥梁，有了可能。否则，就审美而空洞地谈审美，将恒久是浅层次而外在的。3、情感参加是关键：音乐是情感的艺术，中小学音乐教化中强调的审美体验，情感体验是主体。在感受、理解、表现、创建音乐的过程中，在奇妙的音乐音响形式作用下，学生的情感与音乐旋律共起伏，与节奏同张弛，与音乐同悲、同喜、同欢、同乐。在这丰富而深刻的情感体验中，学生获得一个新的真善美的世界，感受理解了崇高与宏大，和谐与美妙等多种情感，触及到了音乐创作者的美妙心灵，为之吸引，为之沉醉，为之同化。在这样的过程中，音乐教化的审美体验价值才能得以实现。因此，在音乐的教学过程中，必需解放学生情感，并调动学生情感的主动参加。五、科学理解音乐创新教化就实现创新的条件而言，已有的学问信息和实力是基础，现实的问题启发是前提，创建性思维品质是保障，主动主动的探讨探究是过程，首创的结果是标记。创新教化是偏正词组，创新是偏，教化为正。因此，创新教化的首要任务，还应当是解决创新的第一个条件，即本学科的基础学问的驾驭，基本实力的形成。然后才有可能谈到创新。否则，创新就会成为无源之水，无本之木。教学内容意义上的学问和实力，对老师来说是已知的，而对学生来说是未知的，实施创新教化，就是要把学生由未知到已知的过程，变为一个由学生自我探讨、自我探究、自我发觉的过程，在这个过程中，激发学生的创新动机，形成学生的创新意识，发展学生的创新思维，培育创新实力。音乐学科的创新教化也是如此。音乐自身内容的不确定性，理解空间的广延性，个体理解的差异性，都为音乐学科的创新教化供应了广泛的可能性。在实施音乐创新教化过程中，万万不行把创新狭隘地理解为创作一条节奏或一条旋律，认为只有这样才体现了音乐创新教化，才实现了音乐创新教化。如笔者曾见到一位老师上的一堂音乐课，起先便是一首七言古诗展示给学生，读讲几遍之后，便是一整堂课的让学生为之作曲，可见气概之“宏大”，创新体现之“充分”，且不说这些小学五年级学生，就是专业的大一学生又如何？可见对音乐创新教化理解之机械，操作之荒唐。音乐课程标准学习心得体会4新课标的实施，是我国基础教化改革的核心内容，是实施教化改革的重要任务。它的出台，给了老师广袤的教学创新空间。新课程进一步贯彻素养教化的理念，针对学生课业负担过重和课程繁、难、偏、旧的现状，敬重学生的主体地位，着重学生各种实力的培育。音乐课程降低了对学生学问技能驾驭的要求，强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创建力的培育。之所以做出这样的调整，其根本缘由在于学生的现实感受。传统的音乐教化以老师不停地教，学生不停地唱为方法，早已为学生所厌烦，更不行能感爱好。而学生喜爱的流行音乐又被止进课堂，使课堂更加无趣。在新课改的背景下，老师如何能把音乐课上得绘声绘色，如何让音乐课成为欢乐的课堂，使音乐课堂真正成为美育的课堂呢？下面是我的思索。一、对小学音乐教学的反思：音乐美育的目标教化的全部艺术在于激励和唤醒，在于让儿童发觉自己能成为什么样的人，而不是使他们成为什么样的人。教化就是解放，解放儿童的身心，让他们自由地学习、欢乐地学习。欢乐，只有在学习过程中获得成长的欢乐，才能唤起儿童对学习的那种缘自心底的酷爱，并成为他们终身学习的不竭的动力。也只有欢乐，才能催发儿童对学习的激情，催生诞生命的才智和创建。二、我的教学实践与探究新的教学理念提出，以审美为核心。教学形式和教学方法的运用肯定要具有音乐审美的特点，符合学生的年龄，心理和生理的特点，让学生“动”起来。这种“动”一是指身体的运动，二是指思维的启动。要用各种方法把学生从旧的观念中根本上解放出来，让他们在感受美、鉴赏美与创建美的音乐活动中，不仅运用听觉，而且通过主动的想象和联想，加上视觉、触觉上的活动去把握，去创建。在教学实践中，我不断地进行探究，总结为以下几点：1、用丰富的情感，健康的心态带领学生对音乐情感的体验。在孩子们眼中，音乐老师是“开心”的代名词，是他们的“快乐天使”，老师的言行将会影响他们的一生。倘如，他们的“快乐天使”在心理上一旦出现不健康因素，并由此影响到教学行为中，这势必会对孩子们造成极大的损害。人与人之间的交往，总是伴随着情感的互动。让学生们有一个开心的心情，让他们每天都能健康地成长，应当是我们老师情感上的最大满意。所以，音乐老师应当加强修养，留意对自身良好心理素养的培育，学会把握自己心情，着力提高调整和限制整个课堂环境的实力，使学生在宽松、开心的环境中学习和生活，促进他们身心的健康发展。2、音乐“生活化”现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、好用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活亲密相关。了解音乐与生活的关系，使学生酷爱音乐、酷爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计详细教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐阅历动身，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探究、思索音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、详细、艺术化的生活体验。比如：在低年级的音乐课上，可以让学生模拟马蹄、闹钟、火车、青蛙等等的节奏；给高年级的学生观赏flash作品，要学生评价和修改里面的音乐音效，让学生关注自己身边的一切音乐现象。学生能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不行分隔的关系，享受到音乐的乐趣，得到美的享受。3、让音乐课堂成为感受美、相识美和创建美的天地（1）、让学生感受歌曲的情感美在教学中适当地介绍宏大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品，会激发学生各种美妙的感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别实力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教化；而老师声情并茂的范唱，则可拨动学生心灵的琴弦，激发学生的学习欲望；引导学生有感情地朗读歌词，还可促使他们品尝歌曲蕴含的深刻思想内涵；依据歌词的意思让学生自编手语操，更能加深对唱曲的理解这样，寓思想教化于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。新人教版音乐第九册中有一首歌曲雨花石，这首歌曲的音区比较高，对于高年级的学生来说是有难度的，尤其是对变声中的男同学。在唱歌之前先通过朗诵歌词让他们领悟歌词中所赞美的雨花石的精神所在，小声学会歌曲之后，再让学生自己根据歌词编手语操，选择学生自编动作中最美丽最合适的作为大家的统一动作，在唱歌的过程中，并不强调学生的歌颂要多到位，但是在做手语操的过程中，学生会更加理解雨花石那种甘于孤独、无私奉献的精神。（2）、让学生感受音乐的语言美音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中通过听、唱、观赏等方法，提高学生的音乐观赏水平，使其能逐步理解音乐语言。即一首乐曲，不需老师讲解分析，只听一遍或几遍就能把握它的心情，驾驭其情感基调，能说出它是美丽的或是激扬的，是欢快跳动的或是缓慢抒情的。低年级的小挚友词汇较贫乏，不能用语言精确表达其情感，可通过形体表演来表现其对音乐语言的理解。如：弹奏一段节奏较快有跳动感的乐曲，让学生听后表演，一位小挚友背起书包，蹦蹦跳跳向讲台走来。再弹一段进行曲，让学生表演，他也学着解放军的样子走起正步来了。三、结论与启示一堂胜利的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培育他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创建力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。音乐是美的艺术，音乐老师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与创建美，塑造美的心灵，培育美的人格，让学生酷爱音乐、酷爱艺术、酷爱生活。第17页 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