后现代主义影响下的服装设计.docx

后现代主义影响下的服装设计 摘要：20世纪末期，以反传统设计理念为代表的后现代主义形成了，从某种意义上看，它直接对人们的思维理念、活动模式、艺术价值等产生了显著的影响。服装设计也受到后现代主义的影响，呈现出自由、丰富、理想的局面。 关键词：后现代主义；设计；服装；影响 后现代主义设计具有多元性、自由性与独特性的特点。设计师追求个性化设计，集感性、理想主义之大成，推崇高科技、高情感。在服装设计方面，设计师对时尚的表达欲望更加强烈，服装造型、面料、色彩、风格都鲜明地表现出了后现代主义的倾向。 一、后现代主义设计 1.后现代主义设计的背景与含义 后现代主义设计并非仅仅代表一种设计方式，其蕴含两个层面的意义：其一是后现代主义的设计方式，其二是在后现代主义阶段里的其他设计方式。“后现代主义”一词的含义比较复杂。“后”是针对“现代”而言的，根据时间演变历程来分析，能够认定是在现代主义后形成的设计理念；通过思维意识分析，它摆脱了现代主义的束缚；对设计形式进行分析，后现代主义的重心与密斯•凡•德•罗提出的“少就是多”的理论相违背，认为在设计期间，装饰发挥的作用是极其关键的，并非完全强调科技与商品的实效性，同时也重视人在科技领域内的核心地位，而且更加注重丰富的视觉效果。此类设计理念的改变突破了现代主义一段时期以来的主导局面，真正地实现了新的设计观念的形成。第二次世界大战以前，西方各国的社会状况以工业革命以来的世界工业文明为基础。“二战”后，西方社会状况发生了巨大变化，转变为以科技和信息革命以来的后工业社会文明为基础。随着工业的发展和生产力水平的提高，产品丰富多样，极大地刺激了消费者，消费主义发展到空前的高度，形成了大规模的消费市场。人们对产品不再一味要求经久耐用、具有完美的功能，更多的是考虑其设计是否新颖，能否满足自身对装饰的需求。在这种消费立场面前，国际主义遭到广泛的批判，人们对现代主义长久的风格垄断产生了厌倦的情绪，希望追求感性的、丰富的、变化的、更加自由的设计风格。 2.后现代主义设计的特征 后现代主义设计第一阶段的特点是对装饰风格与历史观念的重视。现代主义设计强调“少就是多”，强调“毫无用途的装饰即为犯罪”，之后演变形成的国际主义也极其重视凸显商品的实效性和简略性。而后现代主义设计基本上是通过各类装饰组合而成，同时汲取历史经验，开启了新装饰设计主义的新纪元。后现代主义设计第二阶段的特点是强调历史动机的折中主义观念。后现代主义设计第三个阶段的特点是娱乐性与处理装饰细节方面的模糊性。娱乐性是后现代主义设计显著的特点，后现代主义设计师的作品凸显出娱乐、调侃的特点。历经现代主义、国际主义的垄断之后，设计师期待突破之前僵化、缺乏情感的设计方式，希望能够通过新的设计方式真正实现设计上的自我升华。理性主义、现实主义始终是现代主义、国际主义设计的基本原则，人们对这种过于严肃的设计形式产生厌倦感，更加倾向于设计中的感性主义、人文主义。所以，处理装饰细节方面的模糊性也属于后现代主义设计的一个重要且自然形成的特征。 二、后现代主义对服装的影响 1.反传统的解构 20世纪70、80年代，现代主义面临反叛与挑战，而后现代主义设计运动虽然来势汹汹，但它关注的重点始终是形式主义，且无法真正动摇现代主义与国际主义的思维观念，所以，后现代主义不能完全代替现代主义。在此时期，解构主义得以形成。服装设计的解构主义风潮于20世纪90年代兴起，实质上就是设计师回避传统的服装造型，创造异于常规的、随心所欲的服装造型。设计师不再于特定的条件下进行设计，而是更加随意、自我。著名设计师三宅一生真正创建了服装设计领域的解构主义风格，其设计作品凸显出无结构的特征，真正摆脱了西方传统设计风格的束缚，把服装设计进行重组、排序、分组，他在20世纪70年代推出的作品“A-POC（A-PieceofCloth，一块布）”，就将其服装结构的设计主张表现得淋漓尽致（图1）。在服装面料和原料的选择方面，他也真正改变了服装材料的应用准则。他擅长利用各类材料，如亚麻、棉布、宣纸等，能够凸显出各类肌理的特点。如，他在11012年推出的“PleatsPlease（我要皱褶）”系列，对解构主义的运用可以说开创了服装设计的新概念（图2）。 2.娱乐性和含糊性的设计风 经过严肃、冷漠、毫不含糊的国际主义对设计风格的束缚，设计师更希望在设计上得到舒展。在设计上的探索都拥有含糊的倾向，很多设计师的作品都具有这个特征。如，山本耀司的2022秋冬时装秀，其设计要点是凸显哥特式的茧形设计风格，它属于一个极其有趣的定义，设计师巧妙地将其男装秀中那些充满迷幻色彩的手绘涂鸦、文身图案运用到女装的廓形中，充满趣味性（图3）。说到含糊性，就一定要提到设计师伊夫•圣•洛朗，他在20世纪70年代设计了一系列大胆极致的时装，其中最负盛名的是吸烟装。这种上身纤细挺拔、裤管修长的套装第一次让女性能够自由、大胆地迈开步伐，这种模糊性别的设计思想也为今日设计师所用。 3.混合与拼凑的折中 后现代主义设计的折中特征，是指设计师对历史风格的筛选、兼容、组合，而并非简单地重现历史原貌。古代与现代、繁复与简明、模糊与清晰等各种时代、各种风格的设计元素综合属于折中主义。其中最重要的就是波西米亚风格，这种风格诞生于20世纪70年代，吸取了东欧、西亚等各地的服装风格，由各种颜色的印花长裙、扎染、流苏等元素组成。以高田贤三为代表的一些日本设计师糅合东方的印花图案、流线型剪裁与西方现代审美元素，这种折中的设计方式震惊了巴黎时尚界，高田贤三也是一位打入西方设计领域的日本时装设计师。 三、结语 随着后现代主义设计风格的形成，它逐渐引领20世纪70年代的时尚风潮朝着民主化、大众化的方向发展，将青年一代设计师沸腾的热血、对自由和自我的渴望、喷涌而发的创意以及更加多元化的设计风格一起带入了时装界的创作视野，形成了一系列极具代表性的设计作品并流传至今，也使具有后现代主义风格的作品在服装秀与其他舞台上真正发扬光大。 作者:张尚梅 单位:广西艺术学院设计学院 第6页 共6页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页