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2022年水墨画入门基础 (一) 1学习水墨画工具很重要，初学者须要打算 笔：小号羊毫提笔，长锋羊毫笔，长锋狼毫书、狼毫书画笔和小号狼毫笔等。 墨：初学用墨汁即可 纸：须要宣纸(初学练习技法可用一般白纸代替) 砚：砚台、瓷盘。 其他：国画用颜料、笔洗、镇尺等 2水墨画的执笔方法犹如书法，也就是指实掌虚的方法，即大拇指、食指、中指夹住笔杆，无名指和小拇指并拢上抵住笔杆。须要悬肘悬腕，初学时最好站着画，一般作画也多为站画。 3用笔方法：中锋运笔，笔杆垂直于纸面，笔尖在墨迹中间运行，适于勾线; 顺锋运笔，运笔时根据常规依次运行，即为自上而下，自左而右运笔。 逆锋运笔，同顺锋运笔相反，即为自下而上，自右而左运笔。 侧锋运笔，书画时笔杆侧向一边，笔尖在墨迹一边运行，适于大笔涂抹。 4墨分5色：焦、浓、重、淡、清。可以依据自己要作画的须要来调出须要的墨色，初学，在墨盘中干脆蘸上的墨为焦墨，经墨再蘸上水为浓墨，多加水，墨色稍有改变为重墨，水泡合后出现的墨色为淡墨，将笔上的墨用清水涮净，留下来的墨为清墨。 5水墨画初学可画竹做为练笔。选用大一点的笔，蘸上重墨，以逆锋提笔的方法画竹杆。再在笔节上画出枝。 用锋长一点的笔画画竹叶，竹味的画法有个字法、介字法、人字法等三种常用方法。也可依据自己须要敏捷运笔。为了调整竹叶的疏密度，要实行浓墨和淡结合的方法来画。 再画稍干一点后，用重墨点上竹节，可画成几字或八字。 6水墨画初学多颜色画法，可以画简洁的花卉，果实为练习。可选用大点的笔以侧锋运笔画叶片，用淡墨画后方的叶，来烘托立体效果。花卉和果实的颜色 须要用国画颜料来调。多多练习才能驾驭其方法。画稍画一些用重墨画上叶脉。 7水墨画山水的画法分为构图，结构，积墨处理。构图时可先用碳条来做练习。先将主要部分勾出，再确定画面上整体的部分。分加上远近，山和水的位置。 画树要用中锋运笔的方法画树杆，树枝。画多棵树时要考虑其生长规律。树叶的画法为点叶法和夹叶法。 画石要用中锋勾轮廓和石纹，下笔要大胆。勾好后要皴擦，用墨要干一些。 画中景要用淡墨，远景为清黑，这样才更有立体感。画山时皴法要依据山的走势来画。 8 可选用一些名家画作来描摹练习，一起先不要过于求成，要注意基础的练习。 (二) 水彩和水墨，在西方和东方绘画领域中，是以水为媒介的绘画材料。水彩用色明丽，强调透视、结构;水墨意境神韵，体现东部的浪漫主义情怀。水彩水墨画是一种中西结合的绘画技法，充溢活力同时能表现出东方绘画中的墨韵。 对于水彩水墨画初学者来说，驾驭绘画技巧很重要，但假如没有扎实的基础 ，作品中总会缺少些灵气。 水彩工具与绘画基础 水彩颜料 水彩颜料分为管状颜料和固体颜料。管状颜料水分比较多，可以干脆蘸取运用;固体颜料运用前可以先用喷壶潮湿颜料。 颜料举荐 每个品牌的水彩颜料特性不一样，一般在色调的通透、显色、饱和度上有所差异。下面举荐两款固体水彩颜料。 画笔工具 水彩画笔一般看含水的状况，每个人喜好不同。笔尖分为圆头、尖头、方头，不同的笔尖可绘制不同形态。材质则可分为尼龙、羊毛、狼毫、灰鼠毛。尼龙含水少，绘出形态比较硬，我多选择尼龙勾线笔绘制细微环节。灰鼠毛松软有弹性，羊毛含水性极好，松软饱满。我个人常用羊毛和灰鼠毛的笔绘制。 水彩画纸 材质 水彩纸分为木浆、棉浆、棉木混合。木浆纸的吸水性相对较差，上色之后简单留下水痕。棉浆纸有点泛黄，吸水性好，不易留下水痕。 纹理 水彩纸纹理分为细纹、中粗、粗纹。选择纹理时需看所绘制的内容和需求。我个人比较偏爱细纹纸，简单留下特别细腻的痕迹，湿画时连接柔软。不过多数水彩画会选择中粗，更能凸显水彩本身的肌理。 克数 水彩纸的克数简洁来说就是纸的厚度。一般 180g 就足够，假如要大量用水，或者湿画法，可以选择 300g 的纸张。 品牌 水彩纸的品牌有许多，比如康颂旗下的梦法儿、阿诗，其他有获多福、博更福、法布诺亚等。举荐较多的是阿诗 , 阿诗水彩纸的显色、细微环节呈现等各方面都不错。 协助工具 留白液、阿拉伯树胶、牛胆汁、彩铅 水墨上色技法 用水彩绘制水墨效果，最重要的就是找寻颜料和水之间流淌交融的关系，限制墨彩的浓度改变。落笔之后，要静待其扩散流淌，由浓到淡。水分未干时，可有万千改变。 湿画法 湿画法是指在纸张潮湿的状况下绘制画面的技法。纸面水量不同，颜料流淌扩散的状况也会不一样。这个时候，倾斜或者旋转纸张，就可以变更颜料流淌的路径了。以下展示五个湿画法例示。 1 、先用清水潮湿纸张，然后调和颜色晕染。如图(雷神)的背景乌云的绘制。 2 、先用清水潮湿纸张，然后晕染群青，趁着潮湿，调入紫色，让其自然融合。如图(朱獳)河流水面的绘制。 3 、干脆用蓝色绘制色块，趁未干的时候，用紫色连接绘制。如图(西王母)的服装上色。 4、 先用紫色调和大量水绘制底色。趁潮湿时用少量的水调和群青绘制条纹。如图(女魃)服装的绘制。 5 、用紫色调和大量水绘制底色，半干的时候，绘制条纹。如图(陵鱼)画面中海藻的绘制方法。 干画法 干画法，是指待画面中第一遍颜色干透后，再绘制其次遍、第三遍颜色。干画法的笔触层层叠叠、边缘清楚，相宜绘制毛发、纹理等细微环节。以下展示一个干画法示例。 用紫色调和大量水绘制底色，干后，绘制三角形。如图(九尾狐)的服装花纹刻画、尾巴的毛发表现。 配 色 色卡制作 在拿到新颜料时，可以先制作一张色卡，一方面可熟识颜料，另一方面在创作中可依据色卡的显色快速找到你所需的颜色。为了便于找寻颜色，这里制作的色卡是简洁版的。大家自己做色卡时最好变更水分含量，使每种颜色呈现渐变效果，便于视察颜色的层次。 (三) 小品画练习的意义 中国画发展到元以后，文人画占统治地位，以抒情写意为主旨，大量的作品都属于小品的性质，很少有表现重大题材的巨作。小品画的创作方法，与一般的绘画创作大不相同，其中最突出的一点是，大量的小品画均为笔简而意深的即兴之作。宋以前的绘画，讲究九朽一罢，是要打粉本的。而文人画的小品创作，多是意在笔先打腹稿，然后提笔直画，没有明确的习作与创作之分，只有艺术水平凹凸、意境深浅之别。写意人物的小品画，作为一种小型的创作形式，为广阔群众所喜闻乐见，同时它又是进行造型、构图、笔墨练习的基本训练手段 (可称为默写实践证明，只有长期地、大量地进行小品画的创作训练，才能真正驾驭写意人物画的各种规律，不断提高艺术表现实力。 小品画的特点是:小、快、轻、趣、活。小者，是篇幅小，构图单纯，一个人，或几朵花，某个小景，都可以组成一幅作品，便于大量地练习。快者，是作画过程短，速度相对较快，不须要困难的作画环境和条件，有利于反复进行意境加工及笔墨锤炼。轻者，是小品画取材非常敏捷广泛，生活中的小情、小景，小侧面，以及人生志向、历史典故，民间传闻、诗词歌曲都可以表现。趣者，小品画主要表现生活的情趣、意境的情趣、形象的情趣、笔墨形式的情趣，能给观众一种赏心悦目的美感享受，从而陶冶性情、美化生活。活着，是小品画表现方法和形式，非常敏捷多样，完全可以根据画家个人的立意去自由表现。所以最适于进行新形式、新风格的探究和创建。 小品画练习的步骤 一、题材的选取 小品画选取题材的原则是以表现画家本身所熟识的生活为主，也可适当画一些历史人物及诗词意境。初学小品画，选用的题材范围不要太广，可选用自己最有感受、最熟识的某个生活面，反复进行多角度、多层次的表现。切忌去画不熟识、甚至从未见过的题材，也不要抄袭别人的题材。选取的题材肯定要有情趣，切忌干巴巴的说教要以情趣感人;不是用说教去训人，也不要画成概念化的图解。 表现历史人物和诗词意境的题材，必需尽量多占有些文字材料和图片等间接材料。构思以前要反复理解人物的形象、特性，诗词的意境，以刚好代背景(包括社会制度、经济、文化、风俗、习惯、以及特定时代的建筑;服饰等特点)，然后才能进入创作阶段，切忌一知半解，甚至毫无了解地主观硬造。 二、意境创建 题材确定后，作画前必需首先进行构思，立意，一幅小品画的成败与否，立意的凹凸、深浅、雅俗起着确定的作用。立意的目的是要创建艺术境界:意境是作品的灵魂,是作品的主题内容所在。中国画历来把意境作为山水画的美学标准，事实上，人物画的小品画，也应当把意境的营造作为艺术追求的目标。 什么是意境简洁说就是缘物寄情，寓意于境，画面要表现情、境、意、趣，使意与境相互渗透，情与景相互交融，物与我合二为一。小品画意境创建的重要特点是诗意，这是中国画与西洋画的一个重要区分。上千年来，中国画和文学，尤其和诗词结下了不解之缘，所谓诗情画意，诗情就是诗的意境，画意就是画的意境。古人说诗是无形画，画是有形诗，诗中有画，画中有诗。正是这个意思。画有了诗意，就能取得画有尽而意无穷的效果，就能给欣赏者无穷联想的天地，以及情趣、韵味的美感享受。 意境创建要有生活基础，也就是对生活中的事物、形象要有真情实感.境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物真感情者，谓之有境界;否则谓之无境界， (王国维人间词话，要有真情实感，就要对生活有高度的热忱和敏感性。生活中的一些小事务，对平常人来说司空见惯，视而不见，而画家却要擅长捕获这些小事务、小情景中美的形象、美的情趣、美的境界。 意境的创建，要进行意匠加工;杜甫说:意匠渗淡经营中，说明白创建意境必需渗谈经营。不是随处抬取的。自然生活中的形象，无论多好玩，还是粗糙的原科，须要画家运用自己的全部才智、才能、修养，以及丰富的情感，大胆的想象，去渗淡经营，才能把生活的原料，升华为具有诗的意境的艺术美。 当然，意境的创建有很大的可容性，有大境界，也有小境界，有高深的意境，也有低浅的意境，有无我的境界，也有有我的境界。初学者不行能轻易创建出高深的大境界，可以先求小境界、小情趣，逐步积累阅历，加强意境的美感情趣。 三、构图训练 意境确立以后，进入构图阶段。初学者可以多画些小的草稿，进行多种形式构成的设想，最终选择最志向的构图形式。构图的目的，就是要使确立的意境详细化，形象化，通过构图探究造型、笔墨、色调等各种形式手段如何更好地表现意境。小品画的构图，既要遵循中国画构图的基本规律，又要为意境的营造探究新的技法、新的形式，使作品独具一格，自辟蹊径不落俗套。 中国画的构图规律与西洋画有很大区分。一般讲，写实的西画强调实、满、静，中国画强调虚、空、动。中国画为了更自由地抒情写意，在时空处理上把不同空间范畴的事物奇妙地组合在同一个画面中，可以把几万里的宽阔空间，压缩到有限的画面之中，画家的意念能驰骋宇宙，追溯古今;可以在视点、透视的处理上，大胆打破焦点透视的局限，采纳散点的运动透视，及高视点的俯视透视法，画家可以依据主观的愿望去自由地表现意境。例如五代画家的韩照载夜宴图、宋代画家的清明上河图.长江万里图等，都是这种艺术手法的典范作品。 中国画家还运用计白当黑.以大观小.以线观画，以近观远，以实观虚等特别的象征和虚拟的手法来处理画面，例如用空白来表示天、水和空间，这就计白当黑的手法。这种处理手法，不仅给画家以更大的概括、提炼的自由，同时还妙在给观赏者留下许多的想象余地。 叶浅予先生总结中国画的构图规律，作了一首构图歌可供参考:布置无定局，机运自造物。合情加合理，合理方成局。布局在相势, 呼应定开合。天地交相让，宾主不争夺。对称见平衡，居中是正局。奇偶合勾股，取角成偏局。相托而相生，分布黑与自。实中要间虚，大小相协作.对比又统一，疏密间聚散。破法造活势，纵横与往复。取大以观小，高瞻而远瞩。时空无限大，视野容飞越。 四、笔墨的锤炼 意境和构图，只是小品画的构思设计阶段，最终完成作品，还要依靠笔墨去表现。不行设想，一幅笔墨拙劣的作品，能表达出高深的意境。笔墨要为意境服务。凡是单纯的笔墨嬉戏，无目的地随意挥洒，不行能表现高深的意境。 小品画对笔墨的特别要求 第一，要有相对的独立性，笔墨除了表现画面的情、境，意、趣外，还要有笔情与墨趣及笔气墨韵，也就是要有相对独立的抽象的笔墨形式美，有笔有墨谓之画，有韵好玩谓之笔墨，潇酒风流谓之韵，尽变穷奇谓之趣， (清恽寿平区瓦香馆画跋)笔墨情趣、气韵的表现，取决于画家自然天授的才能，也取决于画家的勤学苦练。通过长期艰苦的训练，画家对笔 墨情趣就有可能心照不宣。 其次，小品画的笔墨要有功力，没有功力的作品必定缺乏审美价值。而功力的深度，只有靠废画三千的不懈努力才能获得;单靠天才、灵感和急功求利，都无法获得。 第三，要有创建和特性。艺术作品的审美价值，很大程度在于独创性和特性。只是因袭和仿照他人是最没有出息的。无论是仿照古人还是仿照洋人，都不行能有真正的独创性，也不行能有真正的特性。石涛提出，笔墨当随时代是特别对的。要紧跟时代的步伐，去反映新的生活、新的观念、新的意境，创建出具有个人独特风格的笔墨形式。 第12页 共12页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页