论中国重彩画.docx

论中国重彩画 重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。丹青是古人对绘画的代称。以下是我共享的论中国重彩画，希望能帮助到大家! 论中国重彩画我有幸来美国纽约举办画展，并在展览期间来耶鲁高校这座名校讲演，是我终生难忘的。我对中国重彩画的继承和发展的看法;同时我要讲一讲中国彩墨画与香格里拉的关系，特殊是我对中国绘画的色调问题的体会，愿与诸位挚友共同探讨、共同探讨，敬请指正。(一)最早的中国画是重彩画人们对中国画存有误会，以为中国画仅仅是黑白画，一般称：水墨画。其实，最早的中国画是重彩的。从原始社会的美术说起：岩画之后，约在8000年前中国就已创作出了闻名遐迩的中国彩陶，绵延了5000多年。它在几何构成和色调的组合上可以说是既原始又现代。到了西汉时代(距今2100年前)的彩绘帛画，显示出中国绘画在色调运用和处理上更加成熟，如马王堆出土的T型彩绘帛画等。魏、晋南北朝时代(公元265年至587年)是中国重彩画的盛行期。最为突出的是敦煌莫高窟壁画。敦煌莫高窟的营造从公元366年起，经验了1600余年，492个洞窟，壁画达45000余平方米，全是国宝级的重彩画。现代中国画大师张大千先生晚年变法所创建的破墨泼彩法就是从敦煌壁画和唐代画家王恰的技法中借鉴、发展而形成的。唐代(公元618年905年)是中国重彩画的极盛时期。这期间出现了一大批重量级的画家。如：吴道子、展子虔、顾恺之等。山水画则以李思训为首(公元651年716年)他在青绿山水的基础上又创建了金碧山水，使中国山水画的色调更加富丽堂皇。盛唐时期的重彩人物画如：捣衣图、簪花侍女图、虢国夫人游春图等在中国美术史中占有极其重要的地位。这之后，最为突出的应是五代南唐画家顾闳中的重彩巨作韩熙载夜宴图了。假如从大美术的角度看，距今1300多年前出现的唐三彩和彩绘泥塑在色调方面的成就已经达到登峰造极的水平。至于花鸟画，从它产生到成熟主要是以色作画的;流传于我国民间的年画、风俗画和藏族的唐卡画在色调运用方面的成就则更是值得我们去学习去探讨的。更为可喜的是这公元五世纪的南北朝画家谢赫在他的古画品录一书中就提出了以六法为标准评价画作。其中又以气韵生动、骨法用笔和随类赋彩最为精辟。所谓随类，即是讲究色调的和谐性，就是现代人所说的调子或曰色调。这个词是从音乐术语中借用来的，作曲法中的调性、调式就是绘画中的色调。中国山水画有浅绛、青绿之分，也就是冷、暖之分，我体会这就是谢赫六法中所说的随类的类。至于气韵骨法就更高深了，其间，道出了中国绘画如何贯穿气和韵的道理，当然指的是美术作品的旋律和节奏。中国哲学及中医理论对气的说明是很神奇的，在此我就不多说了。关于骨法用笔我在后面再讲。水墨画始于唐，成于宋。这是一种由古代士大夫阶层的文化人所创建出的一门画种文人画。它强调中国笔墨，强调作品的意境，所谓诗是无形画，画是有形诗。文人画的产生无疑是对中国绘画体系的一大贡献。除了讲求作品内涵和文学性之外，它在技法上有新的突破，特殊是后来在运用宣纸方面增加了中国画的表现力和神奇感。宣纸与水墨的特别功能和无穷无尽的改变效果是其他任何绘画材质所无法达到的。直至今日，它的作用还在不断地延长和发展。当代的张大千、林风眠等大师就是从文人画发展到重彩画或叫破墨泼彩画的。(在这里，投影屏幕播放林风眠、张大千的作品，讲演者可泛谈大千生平及绘画风格等。)水墨画是中国绘画体系中的一种，它与彩墨画并存，相互借鉴共同发展。我学画也是起先于文人画，至今我还画一些纯水墨的作品。创作过程也是非常舒坦的。(二)、走进香格里拉，完善中国彩墨画我生长在中国西部大省四川。上世纪70年头初我就进入川西北高原采风写生了。卧龙、九寨都属青藏高原东部，那里是大熊猫的家乡，我与这种珍稀动物最近距离的接触，也就是在那里我相识了很多外国挚友，包括世界野生生物基金会前主席斯科特爵士和美国闻名动物学家乔治.夏勒先生和纳什.南希小姐等等。我们都是因大熊猫而结下了深厚的友情!我要告知诸位，四川灾后，大熊猫安稳无恙。所以我在这次来美国办画展前特意创作了一幅国宝应无恙的重彩画，画的就是卧龙的山水，卧龙的格桑花，卧龙的大熊猫。1998年我在中国权威刊物美术上发表文章就这样写道：我们不行轻易谈论艺术高于生活,丰富多彩的生活本身就远远超过很多艺术作品的深度和广度。我甚至认为一切创新和变法的刺激剂和引爆物仍旧来自生活。关在画室里冥思苦想得到的要么离惊奇诞、要么与人雷同。假如说画业有成，那也是室外工夫、室内爆发。以自己的特性从生活中选择采集的原材料再用特性之火熬炼出来的产品或许会独树一帜。画家要做的事太多了。要有丰富的生活阅历，要有长期的艺术实践，还要有正确的理论指导。仅就行万里路而言，人生短暂，画家不行能三山五岳都去画，不能象猴子掰玉米，掰一个丢一个。画画总得选个重点，有个基地。我喜爱在一个点上扎下去，几年十几年后再转移。我在川西北的卧龙、九寨就迂回了十几年。我画青藏高原就是从它的东部高山河谷地带起步的。1982年，第一次进藏我就深深地迷上了这片神奇的土地。文学艺术当然是表现人的。画山水也不例外，所谓一方水土哺育一方人、地灵人杰，地理造就人文。紧紧抓住一方水土，抓住地灵去表现人与自然的密切关系，山，就有了灵性;水，就有了人情。近年，我又连续5次去过西藏。至今，我已12次进藏，多数次去四川的甘孜、阿坝以及青海、甘肃、云南等藏地，可以说我已走遍祖国西南、西北藏区。(以下讲演可临场发挥)越走越神奇，越走越着迷。神奇，是一个总体感受。什么神奇?由于探讨的对象和角度的不同，切入点自然就不同。山水画不行能深层次地去反映西藏的宗教和民俗，最干脆的莫过于它的地貌、光影和色调了。奇异、平淡兼有的地貌、剧烈的光影和绚丽显明的色调，都向中国传统的山水画提出了挑战。青藏高原4个板块的风光各具特色。我听西藏的作家、艺术家说：藏北最美，内涵最深。然而此地没有林木，没有赖以施展山水画皴法的袒露的石质峰峦，有的只是大面积的草和平缓无奇的馒头山。海拔越高的地方，山的相对高度反而更低。这里没有黄山的奇，没有桂林的秀，也没有三峡那种类型的雄。这里天地广袤、无穷无尽，阳光足够，空气淡薄，随之而来的是光影剧烈、色调显明。沙丘、土林的红与黄，高原湖泊的绿与蓝，五彩纷呈的天空和云层，都给中国传统的山水画出了难题，色调几乎把墨的用武之地挤到了最低点。面对这些活生生的现实，画家回避?以不变应万变、用故有的、自己娴熟的成法去硬套青藏高原山水?不行。当然要正视生活，当然要忠于生活。我们不能墨守成规不去闯人为的禁区。相反，要独创，要创建。所以，我把我的一些作品呼之为科研画，日积月累就形成了今日的彩墨画。我们正在为创建香格里拉画派努力!香格里拉乃是藏语香巴拉的英文译音;再将香巴拉 译成汉语，就是人间仙境或人间天堂的意思。我走近仙境、天堂已经三十多年了。我深深地爱上了它的山水，它的花鸟它不仅是我创作题材的领地，而且是我的特性、志趣以及发挥我的艺术追求和遐想的载体。由于交通条件所限，老一辈画家无法步入藏区深处，无法理解雪山的纯透，草原的广袤，海子的安静和地貌、气候、人文等所造就的神圣和神奇，因而也很少看到反映这方净土的作品。随着现代人赏景观念的转变，人们越来越向原始、原生态、原创和原滋原味靠拢。从那里吸取净化灵魂的元素，从那里获得放开心扉的启迪。然而，作为一个画家要把打动了自己的生活美转化为艺术美，确非蜻蜓点水走马观花所能猎取到的。所以我要年年去，常常去。每次都很亢奋，每次归来都有新的收获。(三)、坚持中国特色在作品中用了重彩，画了天又画了水，(传统的中国画中基本上不画天，下不画水)那这还是不是中国画呢?是不是变成西画了呢?否!观众看了我的作品后没有人说它们像西画，反而说我的画中国味儿特浓。为什么?我认为除了立意、构思和构图外，在画法上最主要的是我遵循了谢赫六法中的骨法用笔。什么是画的骨?答：线。线就是中国画的骨，有人说中国画是以线造型的画，那英国的水彩画不也是以线造型的吗!中国画的线不是西画速写或素描所用的线，而是丰富多彩的中国书法之线。故曰书画同源。应当说这正是文人画的重大贡献。中国字本身就是一种造型艺术，象形字就是画，何况中国字又分真、草、篆、隶以及诸家各派的多种写法，这就给中国绘画的骨供应了多种语言元素，促使中国画的多变表现形式。我认为牢牢地把握住以中国书法入画的基本理念，我的作品的中国特色就恒久是洪亮的，恒久是绚丽的!综上所述：中国画不仅有水墨画，而且还有历史更为悠久的重彩画，也就是我们现在所提倡的中国彩墨画;同时也表明白现代彩墨画是在继承优秀传统的基础上加以发展而形成的。现代彩墨画不仅是探究创新的问题，它的确还负有振兴优秀传统艺术的责任。(四)、画家创作的底蕴我常常与挚友闲谈：画家与画家最终比什么?(当然是友好之比)第一是比健康。其次是比底蕴。底蕴当然是学养，而且是多方面的学养，画到老学到老。这样才不会得学术痴呆症。一个人不怕年龄老化，最怕的是学问老化、心态老化。我坦率的告知大家：除了以作画为主外，我还写剧本，写诗、写小说;我还弹琴唱歌颂戏，我还学着在电脑里用MIDi作曲，自称画外音。所以，我活得不累，我很充溢，我很愉快!挚友们，同学们!我的家乡在四川。我为此感到骄傲，因为我的家乡是人们赞扬的天府之国。我的家乡出过李白、苏东坡世界顶级的文学家;大诗人杜甫、陆游也在这里住过很长时间。当代国画大师张大千就是四川内江人，我有幸在内江工作长达38年之久。我潜心探讨大千先生的艺术已有三、四十年了。我写过大型现代川剧张大千，而且担当该剧的导演、舞美设计和作曲。美国哈佛高校美术史系的ABODE摄制组就曾到四川内江来拍摄川剧张大千的片段和我说戏的镜头。我的家乡还出过当代闻名的学者郭沫若和作家巴金更为令人震惊的是1980年发掘了举世注目的三星堆(距今约2900年至3200年)之后，又发掘了金沙遗址(公元前17世纪初至11世纪)。据说这两处重大发觉应将中国历史前推3000年。这真是太了不得了!三星堆的青铜或金质面具和金沙的太阳神鸟等珍宝可称是世界性的艺术珍品最使我感到欣慰的是从我的家进入青藏高原的大雪山、大草原只需几个小时;天气晴好时，站在我家阳台上就能远眺贡嘎山的主峰。这真是得天独厚啊!我可以随时去温习功课，随时去充电。我的作品将恒久充溢朝气充溢活力。本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第8页 共8页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页