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水粉画入门基础 水粉画是运用水调合粉质颜料绘制而成的一种画，它介于油画和水彩之间，处在不透亮和半透亮之间，色调可以在画面上产生明丽、柔润、光明、浑厚等艺术效果。水粉画具有色调明丽显明，绘画时可干湿并用、可厚可薄且便于修改的艺术特点，有较大的表现空间和调整余地，所以后来受到广阔美术专业人士的宠爱和接受，如德国画家丢勒、英国画家桑德拉、瑞典画家左恩、中国画家董希文都曾运用过不透亮的粉质颜料作画，对水粉的发展做出了重要贡献。各类高等美术院校把水粉画作为入学考试和高校色调基础训练的重要课程之一。 水粉画颜料具有较强的遮盖力，它兼有油画和水彩画的某些特性，在画法上色多水少像油画，色少水多则似水彩。水粉画以明暗和色调对比的手法来描绘对象，讲究色调的层次虚实和冷暖改变，留意自然光色的真实表现，它的技法基本上属于西洋画体系。水粉画运用的工具、材料和操作都比较简洁，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘详细的或概括的对象都很适合。它的应用范围非常广泛，外出写生、收集生活素材、绘制色调画创作初稿等都特别便利。 水粉画具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法。水粉画的表现技法丰富，既可以独立的作为一个专业的画种，它既可以训练初学者驾驭色调造型实力和表现实力，也可以培育学生的个人风格和艺术气质。所以色调入门训练一般选择水粉画，水粉画作为美术色调基础训练的有效形式，同时也可以为进一步学习其他画种打下基础。 水粉画是初学者学习色调最常采纳的形式，一方面工具材料简便、经济，另外一方面水粉画表现力和覆盖力强，便于初学者学习和驾驭。因此常被各类美术院校和美术专业作为色调教学的重要方法，同时也被广泛地用来画制宣扬画、广告及工艺设计。 2.水粉画的特性 水粉画是介于油画和水彩画之间的画种，水粉画既有水彩画的明快、柔软的表现效果，又有油画的厚重、覆盖力强的特点，不仅可以大面积地涂改，还可以进行深化细致的描绘，它是应用广泛、表现力较强的画种之一。 水粉画颜料含比较多的粉，粉质细腻，既可平涂，表现力又强。另外，水粉画可用不同的笔法，从而形成各种笔触。画者能够在画面上反复地修改，作画时可大胆落笔，从容作画，画幅可大可小。 水粉画在有其自身优势的同时，也有肯定的局限性，例如：颜色含粉量大，连接起来比较困难，也较难表现丰富微妙的中间层次和暗色调。由于所运用的纸吸水、吸色性不同，很简单出现泛色的现象。 由于水粉颜色含有肯定重量的白粉，使色调干湿之间有明显的差别，即湿时色调较暗，干后白粉色出现在表面，明度比湿时要强，而色调显明度减弱。这一状况，使水粉画在制作中驾驭色调干湿改变时增加了难度。只有在实践中，逐步积累阅历，才能取得预期的效果。 3.水粉画的学习 驾驭水粉画的方法和技能，必需遵循学科特有的学习规律，才会获得有效的成果。 循序性。从易到难、从简到繁是学习中不能忽视的进度原则。色调写生一般先从室内静物起先，室内写生也要重视难易进度，从简洁的静物起先，然后画较困难的静物组合。 严格性。水粉画的基础训练都应是严格的，只有经过严格训练，在将来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力。 反复性。任何技术的学习和训练，都须经过不断的、反复的练习方能达到其目的，在数量积累后才有可能获得质的飞跃。水粉画写生和表现实力的提高，唯有依靠反复的磨炼。 坚持性。基础学习，一般简单使人感到枯燥乏味，即使绘画技能的不断发展与进步，也无法跨越这个重要的阶段，干脆关系着学习的成败。持之以恒是走向胜利的保证，色调学习也是如此。 4.水粉画的工具与材料 水粉画颜料 水粉画以水作为调和剂，它的颜料为粉质颜料。 水粉颜料在制造中或多或少地加入了白粉颜料，干透后的色层浓密厚重，表面无光泽。另外，写生时应留意保持颜料本身的湿度，如在调色盒内加一块湿海绵或湿布，盖紧盖子等。以保持颜料自身的水分，使绘画顺当进行。 在调色盒里挤颜料，要留意由浅入深、由暖到冷的排列次序。白色系列、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最终是黑色，按上述的依次在调色盒里排列颜色，这样一方面易于运用，另一方面也便于颜色的干净和保存。 水粉画笔 画笔是表现技法的重要工具。 水粉画笔的质量，一般以含水性好而富有弹性的为上等。每一种质地不同、形态不同的画笔，都有它自己的运用特性和功能，在作画时，要充分发挥其特点以获得好的表现效果。通常运用的画笔有如下几种： 扁形方头笔：有大小不同的各种型号，很相宜涂较大面积的色块及用风光塑造形体。画笔侧面也可画出较细的线，如运笔时正侧转动，就会出现线面结合、富有改变的表现效果。 水彩笔：富有弹性、又含水性好的狼毫画笔。毛笔的笔锋长而尖，敏捷生动，表现某些具有线特征的形体。 油画笔：不论是猪鬃或狼毫的笔毛，由于笔锋短，笔毛质地坚挺，其吸水性都很差，但笔触却刚直有力。它相宜于厚画法，蘸一笔颜料画一笔。用油画笔作水粉画的运用方法比较近似油画效果。 底纹笔：底纹笔是笔头扁平的羊毫笔，笔头比最大号的水粉笔要宽。用于涂底色、画大面积的天空、地面，及比较概括统一的远景等;幅面较大的静物画背景，也常运用底纹笔来画。底纹笔是制作较大水粉画幅不行缺少的工具。 水粉画纸 对水粉画纸的要求不是很严格。水粉画纸要求纸质牢固不吸水，并且要有肯定的厚度，上色后不起凹凸皱纹，要有纸纹，以利于颜料的附着。其他画纸如水彩画纸、素描纸都可以运用。 颜料盒与盒盖 颜料盒主要是贮放颜料，同时盒盖也可作调色运用的画具。在作水粉画过程中，颜料的消耗量比水彩要大得多，所以颜料盒中贮放颜料的格子，容量要大。 吸水布与其他 吸水布是作画过程中帮助作画者限制画笔中的水分和色调份量的。也可以用来抹去画笔中残留的颜料，避开将残余的颜色都洗入水中，而导致调色用水的混浊。作画结束后，还可将吸水布洗净后放入色盒内，用它挥发出来的水分用来保持盒内颜料的潮湿。 写生作画时的其他用具，如水罐、画夹、画板、画架、铅笔、橡皮等，在此不作赘述。 一、平涂法 即勾线添画法：先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线，再把颜色平涂在轮廓线内，就行了。画面特点：直观平面、色调整体，单纯平稳。这也是孩子比较喜爱的方法，简洁易懂。 二、构成法 不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。它的特点：平面性、自由性、趣味性。此法让孩子能自由随意组合线条，并能大胆搭配色调。 三、薄画法 这种方法也叫透亮画法。调色时，颜色少，水多，在画时显出纸的底色。特点：由中国画墨色的特点，色调融合好，也有水彩画的透亮、轻快、潮湿感，特殊适合表现：雨后、晨夕、趣味性强。 四、厚涂法 这种方法具有油画般的醇厚，有较强的覆盖力，能表现出丰富的色调效果，且笔触、画痕明显，绘画性特点非常突出，色调表现力也非常强。适合特性化表现的儿童。 五、底色法 即在有底色的画纸上作画，现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等，在卡纸上作画色调对比度大，醒目，此法适合作画慢的孩子，使孩子增加信念。也可先涂好颜色在白纸上，待干后作画。特点画面完整、和谐、统一。 六、冷暖法 即利用色调的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用，画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己观赏习惯的感情色调画。此法比较适合表现孩子自己作画时的心情，主观色调较多，敬重孩子意愿，提高孩子爱好。 七、点彩法 这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。用各种大小、形态的点密集的小色点组成背景或物象，给人一种闪耀、跳动的色调感受，增加了色调趣味性，孩子很简单接受，并很受孩子的喜爱。 八、明暗法 明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果，增加了物体形象感，画面主体清楚、明白、突出，易被孩子接受，适合孩子学习运用。 九、随意法 这种方法有点像西方国家流行的美术流派的抽象派画法，抽象派艺术家丢弃了生活的真实和详细的形象，注意情感的表达和感情的切入，在画面中作物规则的随意涂抹，主见无理性思索下的无意识涂画，以追求新奇感觉为目的。此法适合低幼初学的孩子，让其跟着感觉随意画，享受随意涂抹的欢乐，提凹凸幼年龄孩子学画的爱好。 十、综合法 综合法就是不做颜色的薄厚、明暗、冷暖的特点界定，而是跟据孩子的习惯随心而定，须要用什么方法就用什么方法，把各种方法融合在一起，经常给人以新颖的感觉。此法给孩子天马行空的想象，提高孩子动手实力和创建性思维，适合水粉提高班的孩子作画。 一厚画法与薄画法 水粉画制作过程中，绝大多数颜色都须要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，运用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯运用水分调色来限制颜料厚薄，从而产生明度改变，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特别表现效果。油画则是运用调色油与白色来调配，限制颜色的厚薄和明度改变。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料淡薄，成为半透亮，使白色画纸的明度也能透精彩层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度改变，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。 假如用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，运用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽运用水分较多，也不行能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不行能像油画那样，能将很厚的色层坚固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的状况。 水粉画调色，运用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色;二是水分可使颜色淡薄到各种程度，使光明的纸色能透精彩层，显出明度的改变。假如水分运用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色，大多采纳含水较多的薄画法，它可使色层柔软含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采纳此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法经常只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法，简单产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必需保持潮湿不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能非常丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色调，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分阅历与基础实力的状况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现很多光明物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画须要用白色时，就应大胆运用白色，并保证有肯定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。 二水粉画的连接 水粉颜料要画得色块明确、轮廓清晰比较简单，但要画得连接自然、柔软就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清晰的弊病是常见的。这弊病会使物体与四周环境脱离，减弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的缘由有两个方面：一是视察方法，从局部动身，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属相识问题;二是虽在视察中相识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决方法在第三章第五节色调的视察与调配中已有讲解并描述，后者的化解则须要了解水粉色连接的一些基本规律。 水粉画通过连接方法取得效果的关键是正确限制色调明度的改变。在色调的视察与调配一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色连接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色调连接关系的好方法。一些一挥而就的水粉画作品，是趁色调未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较简单连接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使连接自然柔软，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色调关系，最相宜运用湿画的方法来获得较志向的连接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色调的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将须要连接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况复原到潮湿时的状况，再依据这色相状况来调配连接的颜色。这样画家就会便利和有把握得多了。这种方法是水粉画中常常被采纳的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。假如不采纳以上的方法，在已经干燥的色层上接着作画，色与色的连接主要凭阅历，要把握好画上去的颜色的色调特性基本上一样，干后能自然连接，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为连接时的依据，或先调出要与之连接颜色的色相，作为接着连接的标准。这些是在缺少阅历的状况下实行的方法，有了阅历以后，就不难推断连接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是运用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔软地连接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色方法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，运用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。 第12页 共12页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页第 12 页 共 12 页