经典芭蕾舞赏析.docx

经典芭蕾舞赏析 从火鸟谈现代芭蕾与古典芭蕾的差异 这个学期我选修了经典芭蕾舞剧赏析，虽然选修课的名字叫经典芭蕾舞，但是在课堂中，老师让我们赏析了好多经典与现代的芭蕾舞剧，如天鹅湖、火鸟、天鹅之死等芭蕾舞剧，这些虽然都是古典的芭蕾舞剧，但是在课堂上老师还让我们赏析了现代版的天鹅之死，感觉很不一样，而且好玩极了，而火鸟是我印象比较深刻的一部。 因为火鸟讲解并描述了英俊的王子伊凡在丛林中捕获到了奇妙的火鸟，火鸟用一根羽毛换回了自由。王子为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子用火鸟的羽毛呼唤来了火鸟，火鸟帮助王子历经磨难最终歼灭了魔王，挽救了的公主，然后一同走向了婚礼的殿堂。 而芭蕾舞剧火鸟是由新古典主义音乐巨匠斯特拉文斯基作曲，佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的闻名芭蕾大师米哈伊·福金依据一个古老的俄罗斯传闻编剧。 该剧舞蹈结构紧凑，观众已看不到游离剧情之外纯消遣性、表演性的舞段。编导以神采焕发、不行制服和逍遥自在的姿态塑造了一只“性格高傲、骄矜”、“没有人的感情”的神鸟。火鸟与王子的双人舞是舞剧最精彩的舞段之一，一反古典芭蕾的“协调”，创建了相互排斥、对抗，充溢了戏剧性和惊慌度的“不协调”双人舞的典范。 该剧音乐是芭蕾音乐史上的划时代作品，充溢了奇妙迷幻的气氛，散发着光怪陆离的色调，具有显明的俄罗斯民族特色。它抛弃了后期浪漫主义过于多愁善感的特点，力求运用更客观、纯粹的音乐语言，强调了音乐的造型性。另外，配器追求印象派绚丽多彩的效果；在和声、节奏方面，常常运用不协和和弦、不对称的节奏变换和复合节奏。 火鸟的诞生是芭蕾发展史上的重大事务，标记着舞剧创作已越过了大型“古典舞剧”的全盛时期，迈进了现代芭蕾的新阶段。 既然火鸟是标记着迈进了现代芭蕾的新阶段，那么就来谈谈现代芭蕾与古典芭蕾的差异吧。 现代芭蕾与古典芭蕾的区分 古典芭蕾是源于意大利宫廷里的舞蹈，以前只有贵族可以跳芭蕾。所以古典芭蕾要求名贵，动作也是依据以前流传下来的舞姿规规则矩。 现代芭蕾是打破古典芭蕾的传统约束，加入了现代舞的元素，进行了大幅度的变更。更富于想象力，也更有创建力。 现代芭蕾与古典芭蕾的差异 这里我就运用芭蕾舞者的基本功和必需驾驭的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）来把现代芭蕾与古典芭蕾的作比较吧。 古典芭蕾重在体现单人或双人的表演效果，现代芭蕾在这基础上，较之古典芭蕾，衍生出大型舞蹈和更讲究舞台效果。较为典型的有以芭蕾的形式呈现故事的完整情节。这就像电影一样，有从多的芭蕾舞演员扮演不同的角色，在背景音乐中完成特定的动作，虽然某些动作跟日常生活相差无几或完全一样，但这样跟芭蕾特有的动作舞姿结合在一起，有着特殊的欣赏味道。 古典芭蕾有自己严格的一套程序规范和风格特征，现代芭蕾却汲取多钟姐妹舞蹈的技法，或融合，或借鉴，或创新，创建出丰富多彩的舞姿，不过也离不开芭蕾演员的基本功和必需驾驭的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）。芭蕾舞中的天鹅湖，其演员所表现得舞姿，最能体现古典芭蕾严格的程序规范和风格特征，这个舞剧我们赏析过，给我留下了深刻的印象，舞台芭蕾演员那曼妙的物资，轻快的脚步，都是令人震撼的。芭蕾演员那轻快的身体，松软的肢体，再加上做出各种高难度的动作，或仿照动物，或超越出人之常态。 古典芭蕾的观赏思路要求观众提前半小时左右到大剧场，以便能将日常生活中的琐事和苦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个特别特别的，与公路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相关的审美场。接下来，我们还可以专心地探讨一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，找寻一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下令人沉醉的音乐名曲，期盼一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景 现代芭蕾的观赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其供应随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特殊是有职业的观众提前半小时 到达剧场，而是在观赏的过程中强调观众无需任何人之见，只需用随身携带、各不相同的理性学问来理解，用来自生活、五花八门的感性阅历来参加即可。 古典芭蕾在单人或双人表演已经显示出超群的舞技和水平，对此，现代芭蕾难以超越，只能在增加人数表演的基础上加以创新和发展，表现出古典芭蕾所未能达到的效果。 在选择音乐方面，古典芭蕾较之现代芭蕾简单，缘由： 一、现代芭蕾无论在选择音乐的题材上，还是在选择音乐上的数量上较古典芭蕾多； 二、现代芭蕾，特殊是融合了多种舞蹈的技巧，可能一种音乐未能满意表演的须要，这须要选择多种音乐与之相匹配。以上两个缘由使现代芭蕾在时间上或精力上所花费的较古典芭蕾多。 现代芭蕾假如是类似电影演出的话，那芭蕾演员的基本功和必需驾驭的技巧（开、绷、直、立、轻、准、稳、美、弧、长）则要求较古典芭蕾低。但不能完全丢失古典芭蕾独特的风味，要有所保留，在继承的基础上有所创新。 古典芭蕾抒情的题材较之于现代芭蕾的多。这可能与古典音乐，古典艺术，古典文学作品有关；更有可能与在意大利文艺复兴时期中诞生有关。表现人的感情也成了芭蕾舞的重要题材之一。在这题材中，芭蕾演员的每一个动作，都是发自内心的情感，不但从脸部表情，更重要的是肢体所表现出来的与脸部表情高度一样。但是，这样的状况在古典芭蕾中表现得淋漓尽致，现代芭蕾也有，不过，能做出这种效果的不多。 综上所述，可以看出火鸟为什么是标记着迈进了现代芭蕾的新阶段。因为在剧中，编导用舞蹈作为手段讲解并描述故事，摒弃了旧芭蕾中依靠程式化手势、哑剧交代剧情的方式，每一段舞蹈都对剧情的发展产生作用，而那些群舞也没有纯粹游离于剧情之外的舞蹈，而是起到了“集体配角”的作用。 舞剧的音乐以革命精神，跳出了后期浪漫主义的多愁善感，用更冷静、更纯粹的音乐语言来描绘自然环境，刻画人物形象，具有很高的造型性。常用不和谐的和弦增加音色的层次，突出戏剧性的效果，体现出印象主义的风格特点。 此外，该剧的美术设计也独具匠心。编导给舞台美术供应了广袤的创建空间。不再局限于古典芭蕾的特别要求，而是依据剧情进行合理的创新。因而，剧中火 鸟与公主的服装以及布景打破了传统的古典芭蕾的拘谨，增加了俄罗斯的民间特色和特别的环境氛围，因而舞剧的效果让人耳目一新。 因而说火鸟是标记着迈进了现代芭蕾的新阶段，一点都没有错。 其实，无论是古典芭蕾还是现代芭蕾，都有自身的可观赏之处，不能笼统地说孰优孰劣，时代在发展，世界在改变，现代芭蕾体现的是新时代的特色，古典芭蕾却保留着自身的独特味道，为现代芭蕾供应借鉴和参考。 经典芭蕾舞赏析 芭蕾舞 经典芭蕾舞剧赏析 芭蕾舞观赏 芭蕾舞鉴赏 芭蕾舞鉴赏 芭蕾舞形体教学 芭蕾舞考级介绍 形体芭蕾舞 教案 芭蕾舞重心教学 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页