高中美术鉴赏课教案.docx

高中美术鉴赏课教案 第一课 什么是美术作品 教学目标 理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体驾驭美术作品的基本涵义；培育用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 教学基本思路 美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活看法。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培育学生以一种审美的心态、发觉的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发觉的 眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。 教学重点与难点 1美的观念和形式法则是如何产生的？ 2美术作品的基本内涵是什么？ 3如何从生活中去发觉美？ 教具与学具 教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 学具：笔记本（或者作业纸）、笔。 教学过程 课程介绍： 1）自我介绍 2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们其次单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活看法。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培育我们以一种审美的心态、发觉的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。 教学流程： 一、导入： 同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。 1什么是“美”？ 我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说，还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢？从“美”字我们可以看出，美与经济实践是密不行分的。 “美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。通过这样一种朴实的情感，人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态，有目的地去创建各种美妙的事物（当然也包括我们的美术作品），从而不断地改造我们的生活，提高生活的质量。由此可见： （1）“美”并不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。 （2）“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果。例如书中所举的中国书法艺术与彩陶、青铜器的实例。将美的观念与相应的形式美法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。 2、初步相识美术作品的形式美法则： 放一段的外国流行歌曲(学生不熟识的)。 设问：你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜爱的)?它表现了什么内容呢(由于学生不熟识，对外文歌曲表现的内容一般不能描述)? 老师以此接着发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里呢（学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来)?老师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫做形式美。我们说，艺术都是相通的，音乐中有形式美，美术也有形式美那么美术中的形式美又是什么呢？ 在原始社会的时候，人们常常把动物的牙齿串起来挂在颈项上，同学们知道这是为什么吗？在起先他是作为一种英勇的象征，或恳求神赐于力气。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的运用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发觉和创建之一。 到了古希腊时期，人们起先对形式美的探讨和探讨，并归纳总结了很多关于形式美的法则。比如，对称、均衡、比例、对比、多样统一等，形成了一个有机的整体。我们就先来了解一下美术作品的形式美。 A、请4位学生在黑板上写“永”字，其他同学在下面写。 写好之后老师提问：你们觉得哪位同学写的最好？为什么？ （幻灯出示写歪的“永”和正规的“永”）总结：在汉字结构规律中，重心平稳、左右均衡是极为重要的法则。人们写字时以米字格作为协助，就是为了使初学者遵循这种美的法则。 B、观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片，他们之间有什么区分和联系？它们的美体现在哪里？（六位同学一个小组进行探讨，并且将思索的内容在作业纸上写下来，最终请几位同学总结） （引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度找寻“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。） 师：什么是美术作品？（包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品） 3、形式美的来源： 很多我们现在认为的美术作品，在其产生之初其实是好用品，只是到后来才被当做“美术作品”看待的。但是在这些物品中同样包含着美的观念和形式美的法则，因而，它们虽然不是严格意义上的美术作品，但并不阻碍我们用审美的眼光来观看它们。 如原始社会的彩陶，古时候是盛水，吃饭的一般器皿，现在却成了博物馆里供人们观赏的价值连城的古文物；又如商、周时代的青铜器，是宗庙里祭祀用的器具，而在明代的竹院品古图里，青铜器已经被当作了供人观赏把玩的美术作品，它的器形、装饰、色泽成为了关注的因素。今日，老师也请大家来简洁鉴赏一下彩陶和青铜器。 请说出在过去学过的语文、历史学问中你所了解的彩陶或青铜器的精品1-2件？ A、幻灯展示：彩陶中的纹饰。 老师提问：你觉得这些图案美丽吗？他们都遵循了形式美中的那些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？ （六位同学一个小组进行探讨，并且将思索的内容在作业纸上写下来，最终请几位同学总结） 师： 有一些很特别的图形，如半坡出土的人面鱼纹盆，是在盆的内壁描绘图案，用装饰的手法画出一个圆圆的脸，三角形的鼻子，用两根短线画出眼睛，好像闭目在静默地祈祷什么，双耳和嘴的部位都画着鱼，盆的其它部位也画着鱼。这种图形好像和半坡氏族的原始信仰有关，是图腾崇拜的产物。 彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备，显示了彩陶艺术写心写意的超群水平。 彩陶的象形图案多种多样，最基本的主题是生殖主题。有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘（左图）。半坡时代人的寿命平均二三十岁，生育是即神奇而又急迫的事情。所以鱼蛙这些多产的动物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社会里，对生育实力的赞美就是对女性的赞美。生育繁衍的主题在民间艺术里始终持续到今日。 B、青铜器是用铜锡合金制作的器皿和工具。先秦时代，青铜器的铸造技术和造型艺术在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光辉绚丽的成就。 视频展示：商代和周的青铜器 提问：商代和周的青铜器有什么不同？ 幻灯展示：青铜器中的纹饰。 老师提问：你觉得这些图案都遵循了形式美中的哪些原则？古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？你知道这些图案都表示什么吗？ 它们的灵感来自哪里？ 师：青铜器的纹饰有多种纹饰这些怪兽图案，大都是氏族图腾崇拜的残余，在维护社会习俗，沟通人们的精神世界方面，与文字一起扮演着政治、宗教和艺术传统等各方面的特别职能。 总结：古时候人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来，这无疑是奇妙的创建。上述作品的纹饰之所以看起来比较美是因为它们是根据肯定的形式规律创建出来的，而它们的灵感就是我们的祖先从自然万物的形象中获得的。 4从好用物品向美术作品的转换 A、展示一些作品，包括一幅绘画作品，一幅雕塑作品，一幅木版年画，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。 老师提问：这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”？为什么？ 老师：绘画和雕塑是美术家为了审美的目的而创作的，这毫无疑问是美术作品。但是有一些生活用品，它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动，而是源于生活的须要，例如教材中所列举的青铜器、明代的漆盒、云南纳西族民居院落等，但是，他们最初也是根据形式美的法则制造出来的，在当时虽然一般，但是经过历史的积淀会逐步获得较高的审美价值。 B、这些手提袋、手套、门票都是美术作品吗？试以本课所学的学问简要的分析它们？以证明你的观点？ 师：一方面，这些日常物品本身也具有肯定的形式，因而也存在着形式美的因素。例如，物品的长宽比例、色调的搭配、图案的运用，这些都是为了使物品更加美观，是形式美法则的详细运用。其次是审美功能和好用功能的关系。好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。例如手提袋要求灵巧灵活，简洁大方，色调艳丽而富有装饰性，既便利提东西，又具有醒目的审美效果。又如手套，不仅色调使人感到暖和，而且图案的方向改变既可以交代各部位的不同功能，同时也可以打破形式上的单调。 5、美术鉴赏的意义？ 老师提问：看了上述作品，你认为美术鉴赏的意义有哪些？ 总结： 1）在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中特别注意营造美的环境，所以我们要学会去相识这些美妙的事物，才能更好地生活。 2）鉴赏美术作品可以培育我们的审美鉴赏实力，帮助我们丰富对美的相识，并且相识到形式美的法则。 其次课 图像与眼睛 一、教学目标 通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及依据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;驾驭这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步驾驭观赏的方法. 二、教学重点与难点 重点：了解美术语言；突破只能观赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步驾驭观赏的方法。 难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。依据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。 三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。 四、设计思路： 1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后干脆分析、探讨图象通过那三种类型反映物象。 2、在架上都奄奄一息的今日，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；老师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的爱好。 五、课时：一课时 六、新课教学： 1、导入：对比：委拉斯开支（1650）宫女 毕加索（1957）宫女 因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。 揭题 其次课 图象与眼睛 A、美术语言特别语言 “人有人言 鸟有鸟语” 海军通信兵（旗语） 哑巴（哑语） 比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧 艺术语言的分类 形体、明暗、色调、空间、材质、肌理。 形体：点线面体，表现轮廓结构。 例：花果册页、曼陀林和吉他 明暗：受光部等。表现体积。 例：侧椅的人体、 色调：固有色、条件色、表现性色调、装饰性色调； 体现色调表现力（最具感染力）；色调具有象征性。例：果熟来篱图草垛 空间：实体空间、虚拟空间；创建或再现空间关系。焦点透视、散点透视。 例：圣亚布拉恩教堂寒江独钓图 材质、肌理：材质、质地、表面纹理 ； 体现材质美感、加强表现效果。 例：大理石 小结：几张图片，让学生探讨分析，自主学习，尝试应用。 4、图象通过三种类型反映物象 具象详细而精确的再现，逼真、写实。（提问：印象、特点如何） 毛主席去安源（刘春华）、静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔） 意象直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞（提问：手法、特点如何） 八大的作品、夏加尔的作品 （老师可以自己现场表演） 抽象对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、 意蕴的含混性；平面化、视觉冲击力（提问：形式、特点如何） 康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服装 生活用品的应用） 中国的书法作品 实战演习： 十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象 小结：美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度观赏它们。 备用资料 图象与眼睛 “色盲表”、马格里特错误的镜子 眼睛心灵的窗户 “西方的微笑”蒙娜丽莎、“东部的微笑”麦积山菩萨 古人云：“神在双目 情在口眉” “仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心快。” 2、美术形象与自然中真实原型是否有区分 照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比 源于生活、高于生活 传神、气概、气韵、意境、天人合 一、人生四种境界、选择、提炼、概括、改造、艺术加工 创建艺术典型 教皇英诺森十世 面包（柯勒惠支） 生活中是否有艺术典型？ 创作方法： 再现性 偏重于写实 才乌克西斯 巴尔哈西乌斯 特点：文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后 筛谷的妇女 表现性 主观世界的真实性，偏重于感情，不拘泥照实描写 特点：趋于抽象，抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味 蒙克 呼喊 第一单元 美术与眼睛 第三课 我们怎样运用自己的眼睛 教学目标：1）培育学生的审美意识，学会从多角度、多层面鉴赏美术作品。 2）驾驭美术鉴赏的四种基本方法。 教学重点与难点：1）如何从多种角度去观赏一幅美术作品。 2）四种鉴赏方法的运用。 教具：多媒体播放工具、实物投影仪等。 教学时间：一课时。 教学过程：（导课）故事导入：马远和夏圭是中国南宋时期闻名的山水画家，他们以边角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，史称“马一角”和“夏半边”，在中国山水画占有重要位置。可是，特殊喜爱书画的明代皇帝朱棣却不这么看。有一次，有人赞扬了几句马远和夏圭的作品，朱棣听了非常生气，遂斥之曰：“残山剩水，宋僻安之物也，何取焉！”同样的作品，为什会有迥然不同的评价呢？ 一、美术作品的时代性与地域性 ·要对美术作品作出评价就要了解美术作品的时代性及地域性。 ·时代性：是说某些题材、内容只有在这个时代才有，而不行能出现在别个时代。 ·地域性：是说某些题材、内容可能在这个地区不断出现，而对另一个地域来说几乎是不行能的。 ·因此美术作品的产生无论是题材、内容、形式、风格都受到时代性和地域性条件的限制。 案例一：问：作品产生于什么时代？哪个国家？（罗中立的父亲） 画家以深厚的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、和善、贫困的老农的形象。他盛气凌人，发人深省。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农夫。正是他们辛勤的劳动，才哺育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！ 此画问世后，便引起剧烈反响。尤其是在我们整个民族经验了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索 案例二：作品产生于什么时代？哪个国家？（达芬奇的蒙娜丽莎） 案例三：问：两幅画的构图形式上有哪些差异？两画的创作相距100年，达?芬奇等大师们在文艺复兴盛期追求平衡、和谐的审美趋向。而丁托列托时代追求激烈交织的“动”感，这也是当时正在流行的“风格主义”样式美术形式也受到时代性、地域性的影响。 二、如何推断美术作品的意义和价值 我们先分析一个案例：依据圣经故事，大卫是以色列历史上的一位少年英雄，因战胜巨人哥利亚的入侵成为以色列国王，因而被作为民族英雄成为西方文艺复兴时期的美术家争相表现的重要题材。下面我们一起来分析二座不同时代、不同雕塑家所创作的大卫像 两座大卫塑像对比赐予我们的启示 ·美术作品一旦产生，就具有了意义和价值。对一般观众而言，符合了我们对题材和图式的期盼、影响面广、为大多数人认同的，其意义和价值就大，否则就小。 ·多纳太罗的大卫在当时有价值，但到米开朗基罗时代就黯然失色。可见美术作品的意义和价值有肯定的一面也有相对的一面。 ·对美术作品的意义和价值的推断受到时代性、地域性和艺术创新三个方面的制约，也就有了各种推断的角度，由此产生分歧。那么，我们如何看待这一点呢？ 三、如何看待美术作品意义和价值推断上的分歧？ ·我们对美术作品的鉴赏可以有很多角度，和很多方法，同时也可以做出很多说明。 美术鉴赏的方法 分小组 一、 二、 三、四组探讨并回答。 1、感悟式鉴赏 观赏富春山居图、齐白石的作品。问：作品给你的第一感觉是什么？使你联想到什么？学生探讨并回答。老师补充并小结。 2、形式鉴赏 问：形式鉴赏主要包括哪些方面的内容？结合图片赏析存在的特点。 3、社会学式鉴赏 画面有哪些不同？它有什么特别意义吗？学生回答。 4、比较式鉴赏 两幅作品有哪些异同？请简短叙述。 对美术作品的评价是不是随意的？ ·由于评价的角度、方法、角色的不同，即使对同一件美术作品的评价都会各异。这说明，美术作品的意义和价值是开放的，美术作品本身也是多义的，指责者的不同观点的相冲撞，是对作品的丰富和补足。 ·但是对美术作品的评价也不是随意的，他必需建立在对作品及其相关学问了解的基础之上。 集体探讨：用两种鉴赏方法来对该作品的意义与价值作出较合理的说明吗？ 课后延长 活动建议一:尝试选择课文中所述的一种鉴赏方式,用150字左右的短文描述> 活动建议二:通过书籍、报刊或上网查找相关资料,用多种鉴赏方式对>撰写一篇300字左右的鉴赏文章。 版本二： 一、教学目标： 通过教学，培育学生用审美意识,学会从多角度多层面鉴赏美术作品。 驾驭美术鉴赏的四种基本方法。 二、教学重点与难点： 重点：如何从多角度去鉴赏一幅美术作品。 四种鉴赏方法的运用。 难点：结合实例如何鉴赏美术作品。 (重要意义) 三、教材分析：教材内容主要两个层面： 1、可以从不同的角度来观赏美术作品，而不同的观赏角度所获得的感受和相识是不同的。 2、理解并驾驭美术鉴赏的四种基本类型：A、感悟式鉴赏；B、形式鉴赏；C、社会学式鉴赏；D、比较式鉴赏。它们之间既有区分又有相互渗透。 四、设计思路：主要解决学生鉴赏美术作品的四种基本方法.。最好用视频、画面分割等手段帮助学生理解，也可以利用各种绘画的过程让学生知道美术作品是怎样产生的。帮助学生突破以往简洁化、概念化的观赏习惯；给学生供应一种较为合理、科学的鉴赏途径，养成良好的观赏习惯。利用学生对“形式美法则”和中国画“诗情画意”结合比较了解的基础上，重点介绍“感悟式鉴赏”与“形式鉴赏”。 五、课时：二课时 六、新课教学 导入 （视频“蒙娜丽莎”） （一）、从不同的角度观赏“蒙娜丽莎” 从形式形象入手 内容的理解与体验 内蕴的探究和领悟 （ 二、）四种鉴赏的基本方法 1感悟式鉴赏 (感悟)现代齐白石的千里蛙声出山来 美术作品.的印象 美术作品.绽开的联想.2形式鉴赏 (视察) 法国莫奈的莲池等 美术作品的形象、构图、空间、形体、色调、明暗、线条、笔墨。 3社会学式鉴赏 (探究) 荷兰伦勃朗的夜巡、南宋陈容的墨龙等 美术作品的 画家生平、托付或赞助人、文化背景、社会基本价值观。 4比较式鉴赏 (比较) （宋文同的竹子与清郑板桥的竹子 美术作品的 横向：相同点、不同点。 纵向：相同点、不同点。 个人或分组观赏 可用“描述分析说明、推断”的方式 “春”（意大利波提切利）“静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）思（罗丹）簪花仕女图 唐（周肪）华严寺菩萨（辽）拾穗（米勒） 课后作业：分发四种不同观赏美术作品的资料（图片不要太多）。要求学生对某一作品查找相关资料，用四种方式中取某一种方式（也可几种方式渗透）进行短文描述。打算在其次教时发言。 第 二 教 时 其次教时分两部分组成：（老师课前应有充分的打算） 1、依据第一节课后作业，要求各组派1-2位代表上台发言。要求学生有目的地从某一种方式（也可几种方式渗透）对作品进行分析。在活动过程中，要注意“理解视察角度”“视察”“分析与探讨”这几个环节有机的结合。老师要刚好给以订正、引导，也可以要求其他组的学生给以评判。应有小结。（时间1/3左右） 2、实行中心台“鉴宝栏目”的形式，利用学生比较熟识的作品。如中国画：北宋张择端的清明上河图、东晋顾恺之的洛神赋（天津人民出版社出版的长卷）等；如西画：毕加索的格尔尼卡、凡高的向日葵（可以以写真的形式放大成大图片）等。要求每组派1-2位同学上台近距离视察。然后分组派人上台发言。（课件图片要放大其作品某主要部分，便于其他学生对作品的了解）。要激励学生从肯定的广度和深度来理解作品。 3、总结 (浙江省瑞安中学 黄福金 2006年12月) 版本三： 我们怎样运用自己的眼睛教学案例 文章来源：南京迷非博客 （一）教材分析： 本课为（湖南美术出版社）一般中学美术课程标准试验教科书美术鉴赏第一单元美术与眼睛第三课。 本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，驾驭科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。 这个内容主要包括两个层面： 1、对美术作品的相识并不是千篇1律的，我们可以从不同的角度来观赏，而不同的观赏角度所获得的感受和相识是不同的；因此，对美术作品的相识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。 2、理解并驾驭美术鉴赏的四种基本类型：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。 （二）学情分析 在与中学学生的沟通中我了解到：现在的学生对经典美术作品的爱好并不大。究其缘由：第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；其次，不知如何了解，不会观赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深化了解 ；另外，经典作品所产生的时代和它所表达的精神、内容与现代学生的生活有肯定距离，也是造成学生没爱好的缘由之一。 蒙娜丽莎是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲解并描述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的相识，比如说“蒙娜丽莎特别美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很迷人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的相识给简洁化、概念化了。甚至许多人不是在用眼睛观赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在观赏这幅作品以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种看法明显不能算是真正的观赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要激励学生丰富对这幅作品的相识，发觉以前被忽视的细微环节，另一方面要激励学生提出对这幅作品的个人见解。 （三）教学思路： 这节课要解决的就是如何观赏美术作品的问题。 本课围绕蒙娜丽莎这件作品而绽开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细微环节内容作为突破口来引发学生的留意力和爱好。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品蒙娜丽莎，我把教学重点放在帮助学生突破以往简洁化、概念化的观赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方面也给学生供应四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较娴熟地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面相识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的驾驭学问，养成良好的观赏习惯。 （四）探讨主题： 了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。形成健康的审美情趣和审美观念，提高美术素养。 （五）教学方法 教学中始终贯彻老师边导边教，学生边学边练。 采纳观赏、讲解并描述、探讨、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简洁化的观赏模式，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生供应一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较娴熟地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面相识一幅作品，养成良好的观赏习惯。 （六）教学目标： 认知目标：了解美术鉴赏的四种方式 技能目标：驾驭美术鉴赏的四种基本方法。能比较娴熟地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行详细鉴赏分析。 情感目标：培育学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。 （七）教学重点：如何从多角度去观赏一幅美术作品 教学难点：四种鉴赏方法的运用 （八）教学打算：教具：教材，课件，多媒体设备 学具: 教材，笔记本 （九）教学内容及过程： 一、新课导入 师：播放一段影片 在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，这位神奇女郎原委是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么隐私？ 今日就让我们一块儿走近蒙娜丽莎，一起感受大师的风采。 二、初步视察 师：映示蒙娜丽莎图片。请学生谈对作品的初步印象： 提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？ 生：分四人小组探讨，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上 生：请代表发言 师：提问2：你看到这件作品之后想到了什么？ 生：探讨，记录，发言 师：归纳总结。引导学生看教材P7页上的图表。 提问3：我们的发觉和书中图表有何不同？这说明白什么？ 生：回答 师：总结。 1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。 2、仅仅靠视察外表和浅层次的思索并不能真正理解这幅作品。一副画的美不但是表面的还有许多内在东西须要你去细细品位。 师：怎么品尝？离不开我们的眼睛。如何运用自己的眼睛？这就是我们这节课要探讨的话题。 揭示课题并板书：我们怎样运用自己的眼睛 三、赏析探究 师： 有这样的一个故事，说有一个人在沙漠中遇到来自外星球的小王子，小王子求他画一只绵羊，这个人努力地画，有角的、没角的、生病的但怎么画，小王子都说不对不对，最终那人画了一只箱子，箱子上有个洞，并告知小王子他要的羊就在这个箱子里。小王子特别满足，说：“这就是我要的羊。” 师：提问：我们能否从这个好玩的、富有哲理的故事中悟出一点道理呢？ 生：思索回答 师：小王子要的不是他眼睛所看到的绵羊，而是他心里想象的绵羊。眼睛看到的，事实上是一种约定俗成的标准，是一种程式化的东西我们观赏一幅作品，同样不能凭借以往的阅历，我们可以尝试多角度的来进行观看和观赏。 师：课件映示四种鉴赏方法并逐一讲解。 感悟式鉴赏 1、师：投影中国水墨画蛙声十里出山泉（齐白石） 生：谈初步印象:画面上有什么？静下心来细致看，你有什么感受？ 2、师：打算两段乐曲，请学生观赏并为该画配乐。 生：探讨选择并说出理由。 师：画配乐 生：结合书中图表再谈观赏感受。 3、师：这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声。 结论：“观山则情满于山，观海则意溢于海。”感悟式鉴赏要求从自身阅历动身，充溢想象力和无限激情去观赏作品。这种方法比较适合于写意性和表现性的作品。因为此类作品追求的不是客观地记录对象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 形式鉴赏 1、师：美术作品的形式包括多方面的因素，如线条、色调、材料、构图、形体等。 课件映示教材第4页“美术作品形式构成基本要素图”。和感 2、师：课件映示莫奈莲池。 师：简要介绍：莫奈是印象派的代表人物，莲池是他的代表作品。作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景，给人的眼睛带来一种不同的感受， 生：尝试从色调，笔法等方面分析该作品。 色调：斑斓。好像光线照射的湖面就在眼前，有剧烈的视觉冲击力。笔法：用水平笔法表现出水的安静，用垂直笔法表现柳枝的摇曳身姿。两种笔法结合使画面动静结合，充溢朝气。 3、思索沟通： 师：课件映示三幅作品：秋的节奏（波洛克）、九色鹿（敦煌壁画）、红楼梦人物（张明山）。同时映示连线题，请学生完成 生：思索回答 社会学式鉴赏 师：社会学式鉴赏主要包括哪些方面的内容？ 生：回答 师：这些内容仅靠视察是否能够完全了解？假如我们单靠视察作品不能理解它的社会学背景的话，应当怎么办？ 学生思索、探讨并回答 老师对学生的相识加以总结，并且进行补充。老师特殊要指明，社会学鉴赏要靠我们的探究才能完成，我们不能仅凭想象来完成社会学鉴赏，而要依靠图书馆和肯定的资料来完成。 师：面对一件美术作品，除了了解它的外在内容，构成形式之外，我们也会不自觉的思索：画家为什么要这么画，它有什么特别意义？这种提问的方式就是社会学式鉴赏。美术这种文化现象的存在与特定社会阶层和社会生活是离不开的。假如我们可以从文化背景或其他相关的社会因素中去思索和考察，就可以更深层次地理解该作品。 1、师：课件映示写生珍禽图（黄荃） 提问：画家画了些什么？ 生：鸟，乌龟，知了等 师：他们之间有联系吗？ 生：无 师：画家为什么这么画呢？它有什么特别含义呢？ 生：看书理解 ，回答 师：介绍写生珍禽图、 2、师：课件映示夜巡（伦勃朗） 生：看书理解，回答 师：介绍夜巡 3、师：假如仅靠视察无法完全理解作品，我们应当怎么办？ 生：可以通过查阅相关书籍，网络等方式来了解。 4、师：感悟式鉴赏侧重情感，形式鉴赏离不开视察，而社会学式鉴赏更须要探究，光凭想象是不够的。 比较式鉴赏 1、师：有比较，才有鉴别。用比较的鉴赏方法来鉴赏美术作品往往也会有意想不到的收获。 2、师：课件映示书中图例。丽人行（傅抱石）、宫女（林风眠） 同时映示书中图表 生：口头完成填表 3、用类似的表格比较两幅竹子。 4、师：比较式鉴赏要在熟识作品各种形式与内容的基础上才能更好地完成。并且要依据作品的内容与形式的特点有针对性地加以比较。 四、练习反馈 师：再次映示梦娜丽莎。请学生用四种鉴赏方式对该作品进行重新鉴赏 生：以小组合作的方式完成鉴赏。思索探讨，并将探讨结果整理以表格的方式记录 师：播放相关影音资料帮助学生完成学习任务 生：沟通各小组的探讨结果 五、总结延长 师：我们怎样观赏一幅画，其实就是多动脑，多去想，去问自己，去和画面沟通就像和画家本人去沟通。大师的绘画之所以是经典就是因为他们的画够你去读一辈子，恒久也让你读不完。 真正的观赏，不光是用眼看，还要用脑去“看”。希望今日的课能给同学们下面的学习带来启示和帮助。 （十）课后拓展 、尝试用四种鉴赏方式对作品蒙娜丽莎作综合分析，写一份鉴赏报告。 、选择一幅自己宠爱的美术作品，尝试用四种鉴赏方式对该作品进行分析探讨，写一篇作品赏析。 （十一）收获与反思： 教化学家第斯多惠在老师规则中讲过：“教学的艺术，不在于传授的本事，而在于激励、唤醒。 在美术观赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的。适当设置并提出一些能引发学生思索和探究爱好的问题亦不行少。激发学生的想象，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得开心和主动的体验。 课堂教学中，学生的参加非常重要。老师还要特殊留意引导学生主动主动地参加教学过程，勇于提出问题，驾驭分析问题和解决问题的方法，注意自主、探究、合作式学习，让他们在学习中学会主动发展。 了解学生，注意发挥学生在教学中的主体地位，是上一节胜利课的关键。如何形成“多维互动”的教学氛围，使学生的潜能得到相应的发挥是我在以后的教学中肯定要仔细思索的。 贴近学生，激活课堂，充分展示视觉艺术语言的魅力。 中学美术鉴赏课教案 中学美术教案中学美术鉴赏教案13 中学美术鉴赏教案 中学美术鉴赏教案 湘教版中学美术鉴赏课全套教案 人教版中学美术鉴赏说课教案 人教版中学美术鉴赏教案 中学美术鉴赏 中学美术鉴赏课教学论文 中学美术鉴