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动画教学模式和课程体系研究(共3686字)动画教学模式和课程体系研究 【内容摘要】为了推动我国动画事业的发展，国家出台了相关的政策措施，全国各地建立了众多的动画产业基地，各大院校也相继开设了动画专业，招收了大量的动画专业学生。在这种形势下，动画教育教学模式和课程体系的构建显得尤为重要。本文以高校动画专业为例，探讨基于数字艺术的动画教学模式和课程体系建设。【关键词】数字艺术；课程设置；“知识树”；教学模式近年来，随着科技的日益革新，数字和信息处理设备被广泛应用于艺术创作领域，拓展出数字艺术。“所谓数字艺术，可被诠释为这样一种艺术形态：艺术家利用计算机为核心的各类数字信息处理设备，通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述和实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介（以网络为主）将作品向欣赏者群体，供欣赏者以一种可参与、可互动的方式进行欣赏，完成互动模式的艺术审美过程。”与数字艺术同源的有数码艺术、数位艺术等。数码艺术延伸到教育领域，直接催生出众多的专业，如新媒体艺术设计专业、网络交互设计专业、信息艺术设计专业等等。动画与数码艺术的联姻，使动画自身的属性得到了拓展，也使动画专业课程设置和教学方法具有了新的特点。因此，基于数码艺术的动画专业的教学模式、课程设置，值得我们研究和探讨。动画专业是传媒或艺术类院校的重点专业，每所院校都会讨论专业课程的设置和教学方法的改进，分析基于数字艺术的动画专业的教学模式和课程体系构建等问题。一、“知识树”教学模式的确立众所周知，一粒种子必须有足够的养分和充足的阳光，才能够破土而出，长成参天大树，学习过程也是如此。因此，我们提出“知识树”的概念。（一）人文科技知识的吸收基础理论课程，比如设计美学、影视动画编剧、科技概论、戏剧文学、中外美术历史、中外文化概论等，不但能够提供足够的基础文化知识，而且会影响学生的审美观、价值观。大学生不仅要谋得职业，还要做得事业。这是知识树的根基部分。（二）知识技能工具的掌握相关学院和系部建成了电脑工作站机房，开设了多门计算机基础课程，如计算机网络应用、数码造型基础、动画运动规律、原画、场景、角色设计、平面立体动画造型软件如ADOBEPHOTOSHOPCS，ADOBEIILUSTRATORCS2，FLASHCS,ANIMO，3DSMAXMAYA的使用等。通过这些课程的学习，学生不仅掌握了动画专业基础知识，还能利用计算机软件技术完成专业领域的基础绘制与创作。学生找到了表达自己想法的方法，能够描述和实现自己的创作意念，学习成为一件体验创作快乐的事情。这相当于知识树的枝叶部分，提供给学生选择的机会。（三）创意思维表现的训练大学生的思维比较活跃，要充分考虑课程设置的引导性。在掌握基本的技能之后，还需要专业的思维，也就是动画的思维。动画具备电影的视听特性和动画的绘画特性，要训练动画思维，就要在课程设置上加入剧本写作、视听语言、分镜头脚本创作、导演基础、表演基础等内容。通过训练动态思维、想象思维等，使每个学生的想象力都能够充分发挥出来。这个过程好比修葺知识树的枝叶，使树木茁壮成长。（四）实践项目成果的转化经过知识技能的学习和创意思维表现的训练之后，加上项目实践环节，目前有些学校实行的短学期的优势就体现出来了。夏季实践学期，学生有充足的时间把自己的想法付诸实践。由专业教师带领学生组成项目创作小组，完成短片的创意、制作以及成果的转化。或者学生进入公司企业进行实践，接受市场检验。这样既可以让学生参与到实际项目中，得到锻炼，也可以让教师查找教学上的缺失，以便及时弥补，可谓一举两得。创作的动画作品可以参加每年举行的动画节、电影节。如果作品能够吸引到投资，可以进行下一步商业开发；如果作品可以拿到奖项，还有助于学生获得工作的机会，这就是收获果实的环节。目前，“知识树”教学模式的成果收效日益显现。二、“知识树”教学模式的分析古人云：读书之法，在循序而渐进，熟读而精思。无论何种教学模式都要切合实际，符合教学规律和相关教育理念，数码艺术的教学既要继承传统的教育观念，又要符合现代大学的教学理念。（一）模式特点分析“知识树”教学模式的特点可以概括为“渐进式”学习和“捆绑式”教学。在具体的课程安排上形成“井”字形的框架结构，一年级和二年级为横向黑色区域,三年级和四年级为竖向黑色区域,交叉的白色区域为实践环节,环环相扣、节节相连,体现出捆绑式教学和渐进式学习模式的特点。大学四年分为两个阶段，一年级和二年级属于获取人文基础知识、掌握基本技能阶段，三年级是知识总结和思维训练阶段，四年级是实践和成果转化阶段。而每个年级的知识结构都环环相扣，中间都有一个节点，这个节点就是实践环节，展示学生作品和教学成果。这样，教师可以查找教学上的缺失，学生也得到了实际锻炼。这种模式的关键在于把每个环节都做到位，对于教师来说是一个考验。教师不仅要传授知识，还要检查学生对知识的掌握程度。教师要及时更新知识结构、激发学生的学习兴趣，在学生进行创作的起始阶段进行干预和把握，做到教与学的捆绑。哪个环节出现问题，教师就应在哪个环节及时纠正和调整。学生要在渐进式学习过程中完成一系列作品，就不能松懈。这种层级递进的模式，既符合传统的教学规律，又贴近现代教育的理念。大学的“教”应该尊重教师的权利，让教师发挥教学热情，使之能够从教学过程中得到精神的满足；大学的“学”要使学生在学习过程中体会到学习的快乐，得到心灵的净化和人格的提升。这两个方面互为关联，缺一不可。针对这一模式，相关教学系部可以对一些课程进行调整，分为专业骨干课程和专业基础课程。针对专业骨干课程，每个学期结束都要进行一次作业和作品的汇报展出，每一个学生的平时作业和考试创作作品都要在专业展厅进行展出。这样有助于消除一部分学生“混”学分的思想，有助于对于全体学生起到督促作用，使教师易于进行教学管理。（二）专业特色凸显据不完全统计，国内开设动画专业的本科院校不少于400所，加上民办院校、高职院校等，开设动画专业的院校多达1000余所。这些院校的办学质量参差不齐、学生质量也良莠混杂，如何差别化办学、特色化教学是这些院校面临的一个突出问题。要实现专业化办学、特色化教学，首先就应该明确培养目标是什么？如何实现这一目标？笔者认为，动画专业学生的培养目标要具备人文基础、创新思维、表达技巧和实践运作能力。为了达到这一培养目标，必须在课程体系建设上凸显特色，在软硬件建设上加强保障。师资队伍建设要专业化，管理要科学化、人性化，建立一套科学有效的现代大学管理体系。特色化教学的关键是要有特色课程设置，目前相关学院动画专业正在建立一套主干课程教学计划。比如，正在准备实施的“实践项目”教学，每个学生在四年的学习过程中至少要完成两个短片，在二年级学期末，学生要完成一个相对完整的短片，在三年级和四年级，学生至少要完成一部成熟的短片制作。到毕业设计阶段，基本上每个学生都要有制作短片的经历，都能参与到创作的环节中。另外，除了特色课程设置以外，还要有特色化教师。有专长的教师带领学生进行特色项目的设计，能使有天赋的学生发挥一技之长，专业特色也就此产生。三、总结基于数码艺术的动画专业设置要构建厚实的创作基础，包括人文基础、技能保障、思维训练等。其中，最为重要的是培养学生的创造性思维，提升国产动画的原创实力靠的就是创造性思维。另外，学生的培养最终要贴近动画行业的实际。学校办学的目的是培养学生，学生最后要走向社会，成为社会的有用之才。因此，教学模式的革新离不开社会的实际需求。针对实际项目和市场进行教学模式探讨，根据动画业界的实际需要进行课程设置，实现教学成果转化、凸显专业特色，是目前各院校动画专业的立足之本。注释：祥忠：数字艺术论（上），中国广播电视出版社2006年版，第12页。参见百度百科“朱子读书法”条目，第 6 页 共 6 页