国产动画电影新式表达探究(共4524字).doc

国产动画电影新式表达探究(共4524字)摘要：当今国产动画电影发展现状不容乐观，面临诸多严酷挑战，甚至陷入失语表达之地，尤其是在国际市场之中低存在感的窘迫处境，引人深思。本文着重对近期国产动画新表达存在的现状问题、策略进行研究，洞悉其传播的新样式，使其成为一种内在驱动力，寻求创作的一般规律，完成国产动画电影话语的新式表达，既保有民族特点，又融合多元文化，探究传播传统文化的新途径。关键词：国产动画现象级审美定位新式表达一、近年来国产动画电影发展现状上世纪50年代初期，文化部提出“美术片以少年儿童为服务对象”的指导方针。直到上世纪末，国产动画电影仍然延续为儿童群体服务的创作方向。这一阶段时期的国产动画电影大多情节简单，整体单一，对白浅显，主题以学习知识和教育儿童为主要目的，直接导致国产动画片逐渐走向“低幼化”的发展路线，降低了成年人的观影欲望。（一）国产动画电影在类型创作上，处于“摸索期”回望最近几年的国产动画电影艺术创作，国产动画电影面临的挑战和问题依然非常棘手，动画类型电影题材的同质化仍是现实环境中突出现象。一方面，处于摸索期的国产动画电影，出现现象级的爆款作品本身就具有偶发性，这种特殊电影现象，同时也具有一定的不可复制性。比如，在近年广受关注的国产动画大护法，从创作到营销都具有话题性，但是，这种话题性，并没有形成群体，相对单一和封闭。再如，十万个冷笑话2基于上部作品带来的固定受众群体，拥有更好的制作与更大的平台支持，但这些影片，并没有从作品内容本身深入到大众传播视野中去，而是早早潦草收场。（二）现象级动画电影缺席，处于市场“寒冬期”现如今中国电影市场整体异常火爆，票房也屡传佳绩，然而，国产动画电影在质量和数量上，却尤其显得形单影只，充满无奈。放眼今天，整个国产电影市场票房屡创佳绩，处于“热”的一种状态。中国电影票房从2011-2015年一直保持在30%-40%告诉增长幅度，2017年的电影票房为559.11亿元，电影市场总量稳居世界第二。但是国产动画电影却显得异常平淡无奇，甚至有种回流倒退的现象，这种现象不仅未能延续这几年的发展势头，同时缺少甚至缺少具有话题性的爆款电影作品。国产动画电影面临一个“寒冬期”，国产动画电影在创作上，仍然处于调整期，从题材到剧本，再到内容主题表达，都不得不面对严酷的市场考验和内容上的准确把握。而且从作品质量和票房体现的数据来看，都存在不同程度的不确定性。这种不确定性，体现在具体的作品创作之上，摸索发展。比如，被大众所寄予厚望的大世界大护法十万个冷笑话系列电影等影片，结果并没有重现大鱼海棠西游记之大圣归来所取得的成就，国产动画电影在创作上面临一个充满阵痛的调整期。在调整期间，摸索调整，不难发现，这种摸索缺少规范性和相关产业性探究，且并没有形成动漫互联产业。二、国产动画电影，存在表达问题国产动画电影的发展和成长，绝不能仅凭票房和数据外象来评判，要善于透过表达内容去探讨国产动画现阶段存在的表达性难题。受众定位把握不准确，表达具有模糊性，国产动画电影创作者，往往忽略观众群体性，定位不够清晰，在认知上模糊单一，创作思维存在严重误区。以下从两个方面分析当今国产动画电影所存在的表达问题。从2017年的统计数据来看，国产动画的观众中，“14岁以下观众所占比例为11%，14-17岁青少年占59%，18岁以上成年观众占30%”。国产动画电影的受众群体已经过去以低幼儿童为主体对象，观众群的单一局面。且为满足各年龄层受众群体的审美需求，国产动画进行多元创作，实现完美嬗变，并已取得实质性成果。（一）从目标观众群体性来看，主流的动画电影模式依然还是全家欢目前的受众群体，在主流性上，创作者将重点放在全家欢电影之中。显而易见，全家欢电影可以最大限度地拓展影片受众群，具有较为广泛的受众基础。但是由于观众定位模糊界定，并没有形成明确受众群体，所以在创作环节中，做到全家欢非常难，只有少数的国产动画电影能够真正做到大人爱看小孩喜欢各取所需。（二）从叙事方式上，叙事单一，观影体验较差国产动画电影叙事单一直白，出现低龄化、成人化两种现象。一种现象，在近年国产动画电影市场中，合家欢动画电影确实有最广的受众群体，但这一概念在国内有泛化的趋势，这种泛化表现的尤为突出。为来迎合低幼儿童受众群体，在创作上毫无剧作要求和剧作内容设定，依然停留在国产电视动画同级水平，让成年人很难进入电影世界，观影体验较差。叙事线低龄化且真正能做到合家欢的影片其实并不多，并且很难形成良好的市场口碑，更难增加市场助力所带来的票房价值。另一种现象，为了迎合成年受众观看电影，创作者经常将动画电影思维进行成人化的表达，这种表达很明显存在问题。而事实上，可以看到大部分同时被儿童和成人而接受，从IP电影西游记之大至归来的成功，获得创作启示，比如，光线传媒开始尝试新型宣传新模式通过全国路演、口碑营销、众筹衍生品以及二次元明星参与等方式实现话题性营销，形成话题，创造市场热度。其次，在创作叙事上，呈现丰富性，不再低龄化，不再过于成人化。三、国产动画电影新表达策略当我们越来越强调文化自信，渴望国产动画电影走出国门的时候，我们越来越需要重新去审视自己的文化视野和创作格局，一两部动画电影在电影节或者国外上映根本无法真正实现中国文化的输出。（一）国产动画电影，需要建构自信国产动画电影可喜的是看到了自身的努力，也尝试通过参加一些官方活动，让不同国家、不同地域看到中国电影，看到中国动画电影。着眼于中国传统文化，让中国动画电影成为世界了解中国的媒介和桥梁。动画导演需要在创作过程中坚定自己的文化自信，敢于走向世界。创作者要想树立文化自信，民族的文化之光所依附的努力，必将像信号塔一般，传递信号辐射出去。文化的生命力和渗透力在一定程度上是一种自发的力量，这种自发需要坚定的文化自信，这种文化，来源于中国传统文化和审美意趣。于2017年5月份，在法国安纳西国际动画电影节中，国产动画电影在推广活动上引起巨大反响，多部作品广受关注；在第67届柏林电影节中，动画长片大世界入围主竞赛单元，作为首部入围三大国际电影节主竞赛单元的国产动画长片，这是继宫崎骏之后的又一亚洲力作。（二）国产动画电影，需要学习经验国产动画电影要想从根本上走出去，必须要明确自己走的道路，而且要走一条很长的道路，但是，这条路到底怎么走，或许在国内外优秀动画电影中可寻觅一二。早期国产动画在主题思想内容上，呈现多元化发展态势，一方面，弘扬正义公平，传递正能量思想定位，尊重大众观影心理，体现亲情成长主题的宝莲灯；弘扬民族气节、展现英雄主题的中华小岳云；突出青春主题的，憧憬美好未来武庚纪等大批思想深邃内涵丰富的动画作品开始涌现。传统动画中政策性的图解和说教模式逐渐被更具时代气息和包容性的新观念所取代。自美国皮克斯公司的寻梦环游记火爆之后，沉心一定，需要思考、探讨这部电影的价值，为国产动画电影如何走出去提供了特别的意义，意义集中体现在对于创作的用心和态度。（三）国产动画电影，需要肩负起责任使命科学技术促使全球化发展，使得各国经济、政治、文化相互融合，异域优良文化逐渐被彼此学习和借鉴。彼此之间的文化交流与融合促进动画产业的快速发展，国产动画也在汲取与吸纳异域文化精华，谋取多元化的发展。1.以国族文化为创作主体将国族文化定性为创作主体内容来源，是民族文化与异域文化相互交融发展的良好契机。近年在国内外广受好评的电影功夫熊猫花木兰的经典作品的出现，促使中国动画电影创作者开始思考，中国国产动画发展的新可能，新思路。放眼国内，西游记之大圣归来将迪士尼动画创作的成功经验与中国传统文化相结合，整部作品既符合美国动画作品的观赏性和娱乐性，又充分体现了中国传统文化的独特魅力，取得了口碑与票房双赢。2.借鉴多元语言，吸收多样文化学习好莱坞经典叙事结构，建构英雄人物形象，强化影片的戏剧冲突。在影片的主题设定方面，也充分汲取了国外影片惯用的“蜕变成长”模式，让主角处在逆流与失意的环境中，克服自身心理障碍，突破重重磨难，最终实现找回真我的自我救赎。近年在国内外广受好评的迪士尼动画电影功夫熊猫花木兰的经典作品的出现，促使中国动画电影创作者开始思考，中国国产动画发展的新可能，新思路。3.自觉转变审美文化定位，实现文化传递的亲切感黑格尔在美学中曾说“艺术观照、宗教观照乃至科学研究,一般都起源于惊奇感”。审美奇观化就是使主体的潜在期待与出现的意外惊奇之间产生碰撞,进而表达出全新的审美感受。国产动画电影的创作者要传递传统文化的熟悉感、亲切感，自觉转变审美文化定位，不能把传统文化摆在庄重不可描述的文化截体之位，这样的东西没有亲和力与亲切感。前文提到的寻梦环游记中，墨西哥亡灵文化蕴含了温度和情感，恰恰我们的动画片很少挖掘传统文化中这种有温度的东西。四、结语在喧嚣的中国电影市场当中，国产动画电影显得沉寂，却激流涌动。坚信国产动画电影在经过摸索期、寒冬期之后，通过自身的努力和回归，一定会形成自身的表达样式。动画电的孕育需要足够的时间与耐心，已经显现出一种蓄势待发的态势，有理由相信和期待国产动画电影即将迎来新的创作井喷和市场热潮，期待更好的动画电影新表达。参考文献：1宫承波.中国动画史M.北京:中国广播影视出版社,2015.2德黑格尔.美学M.朱光潜译.北京:商务印书馆,1979.3中国电影产业发展报告（2017）A.两岸创意经济研究报告C.北京:中国电影出版社,2017.4中国传媒大学艺术学部动画与数字艺术学院.中国动画年鉴M.北京:中华工商联合出版社,2018.第 8 页 共 8 页