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湘版高中美术鉴赏教案湘版高中美术鉴赏教案湘版高中美术鉴赏教案第一单元美术与眼睛第二课图像与眼睛一、教学目标通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.二、教学重点与难点重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。四、设计思路：1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。五、课时：一课时六、新课教学：1、导入：对比：委拉斯开支（1650）宫女毕加索（1957）宫女因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。揭题第二课图象与眼睛A、美术语言特殊语言“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧艺术语言的分类:形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。形体：点线面体，表现轮廓结构。例：花果册页、曼陀林和吉他明暗：受光部等。表现体积。例：侧椅的人体、色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：果熟来篱图草垛空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。例：圣亚布拉恩教堂寒江独钓图材质、肌理：材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。例：大理石小结：几张图片，让学生讨论分析，自主学习，尝试应用。4、图象通过三种类型反映物象具象具体而精确的再现，逼真、写实。（提问：印象、特点如何）毛主席去安源（刘春华）、静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）意象直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞（提问：手法、特点如何）八大的作品、夏加尔的作品（教师可以自己现场表演）抽象对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、意蕴的含混性；平面化、视觉冲击力（提问：形式、特点如何）康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服装生活用品的应用）中国的书法作品实战演习：十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象小结：美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。备用资料图象与眼睛“色盲表”、马格里特错误的镜子眼睛心灵的窗户“西方的微笑”蒙娜丽莎、“东方的微笑”麦积山菩萨古人云：“神在双目情在口眉”“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心快。”2、美术形象与自然中真实原型是否有区别照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比源于生活、高于生活传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、选择、提炼、概括、改造、艺术加工创造艺术典型教皇英诺森十世面包（柯勒惠支）生活中是否有艺术典型？创作方法：再现性偏重于写实才乌克西斯巴尔哈西乌斯特点：文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后筛谷的妇女表现性主观世界的真实性，偏重于感情，不拘泥如实描写特点：趋于抽象，抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味蒙克呐喊扩展阅读：湘版高中美术说课(包含所有课程)什么是美术作品说课稿开场白各位评委老师下午好,我今天说课的课题是什么是美术作品.下面我将从说教材,说目标,说教法和学法,说教学过程,设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计.说教材什么是美术作品这一课时选自湘版美术教材选修模块美术鉴赏第一单元第一本课的课,该单元主要讲述了美术鉴赏所涉及的的美术基本知识和美术鉴赏的基本技能,教学首先从什么是"美"入手,帮助学生了解"美"的观念是怎样形成和发展的,进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵,包括了三个方面1.审美观念是如何形成的.2.美术作品的基本含义.3.美术鉴赏的重要意义.教学重点:怎样理解美术作品的涵义.教学难点:学生审美意识的养成.根据教学进度,教学容量和课时安排的需要,我将采用一个课时完成教学任务,以下我将向各位评委老师阐述说明这个课时的教学设计.说目标综合单元教学要求和本课特点,依据新课标中"知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观"三个维度的要求,我将本课的教学目标确定为:1:知识与技能:学生通过对本课的学习,让学生理解审美观念的形成;大体掌握美术作品的基本涵义;培养学生的审美意识,学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识.2:过程与方法:学生使用发现与收集,构思与创作,讨论与分析,总结与巩固等学习方法,按感受分析研究理解接受审美获取主动表现的学习过程,完成主动的学习过程.3:情感态度与价值观:以审美的眼光观察生活,以审美的态度对待生活.说教法和学法科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性,能达到教学的实效性,有效促进教与学的完美统一.基于此,我准备采用的教学方法是展示法,讲授法,对话法,设问法等.学法上,我的知道思想是把"学习的主动权还给学生",倡导"自主,合作,探究"的学习方式,具体的学法有资料收集,阅读法,讨论交流法等,激发学生对美术的兴趣爱好,同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫.说教学过程环节一:导入新课展示图片:1街头墙上装饰壁画.2公共场所的胡乱涂鸦.(图片准备时两张反差很大,引起学生们激烈的讨论,活跃课堂,同时激发学生对我们身边生活环境的思考)接着对同学们的讨论进行总结:同学们都有一双审美的眼睛,点出并板书本课课题什么是美术作品.环节二:讲授新课提问:同学们爱美吗?学生议论,各抒己见.老师提示:同学们今天的衣服都很漂亮,我们都坐在宽敞明亮的教室里等等.让学生意识到美不仅仅是狭隘的外观的漂亮提问:那么"美"字是怎么来的呢?学生意见众多:"古人创造的""一个羊字一个大字".揭示:说文解字1,羊大为美.2,羊人为美.来自原始人最原始,最自然的美的追求.提问:我们现在对美的要求是什么?学生讨论后得出结论:外在的美,内在的美.重树学生的审美观提问:那么你们认为什么是美术?顺势提问:那我们身边有哪些美丽的艺术呢?学生回答:美丽的艺术,衣服,房子,学校里的雕塑,学校里挂的画,街上的广告牌等等.引导学生思考,鼓励学生去发现身边的美,关注身边的人,事,物.同时激发其对美术的兴趣爱好.总结:我们每天与美术相伴.揭示"美术"涵义(板书"美术")学生反思身边的美术让学生了解美术,明确美术的重要性.环节三:知识和技能的巩固为了帮助学生进一步的了解美术分类,我将通过学生对身边美术的介绍将美术分类:绘画,雕塑,建筑,工艺美术.并分类出示图片进行欣赏.学生欣赏图片,初步领略不同种类的美术作品的不同艺术特点.中间穿插部分讨论.让学生进一步的深入了解美术,明确美术函概的范畴.同时为以后的美术鉴赏课做好铺垫.美术欣赏的批判性和赞同性环节四:能力拓展为了更好好,更广地拓展学生的能力,我将出示图片:蒙娜丽莎并简单介绍.学生分组讨论,并从各自不同的欣赏角度展开辩论.可批判,可赞同.总结:面对一幅在艺术史上被反复提及的作品蒙娜丽莎,我们应该突破以往简单化,概念化的欣赏习惯,学会用自己的眼睛去欣赏它,用自己的心去感悟它.意识到一幅作品所传达的信息是多方面的.激发学生学会用眼睛,用心,从多角度去鉴赏作品.环节五:研究性学习在完成本课的的教学活动之后,A:给学生布置课后的研究学习的课题:观察你的家,把你认为最美的地方用手机或DC拍摄后发到学校电脑中我们美术的存储空间.课后大家一起进行研究学习.B:回顾总结在完成本课的的教学活动之后,总结是真正的美,不仅仅是外在美,还要有内在的美.真正的欣赏,不光是要用眼睛去看,还要用心去"看".希望今天的课能给同学们以后的学习带来启示和帮助.板书设计为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识,我把黑板划分为三个部分,一部分板书课题和主要知识点,一部分板书关键词,一部分准备张贴一些美术作品和学生课前收集的一些资料.结束语以上,从教材,目标,教法学法,教学过程和板书设计等五个环节,我就湘版美术教材之美术鉴赏第一单元第一课什么是美术作品的说课至此结束,请各位评委老师批评指正,谢谢.图像与眼睛说课稿一、说教材：说教材地位：本课是湘版高中美术新课程实验教科书美术鉴赏第一单元第二课。本课介绍了美术作品形式构成基本要素，如：点、线、面、明暗、肌理等等，但主要内容是美术作品的一种最基本的分类方法，即根据图像反映物象的不同特点而分成的具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。因此，通过对本课的学习，有助于学生打破那种以“像不像某物”来衡量作品的欣赏方法，使学生意识到美术除了可以表现我们眼中所见之物，还可以表现我们的幻想、梦境乃至内心感受。说教学目标：1、了解美术作品中形式构成的基本要素。2、美术作品的三大类别：具象美术、意象美术、抽象美术。3、掌握三种美术类型的特征。说重点难点：1、了解美术作品的基本要素，特别是肌理。2、辨别具象、意象、抽象的形态及特征。二、说教法、学法：说学情：经过初中三年的学习，高一年学生已有一定的美术感受力，对美术作品形式构成基本要素有初步了解，能欣赏一些具象和意象的美术作品，但是对于“肌理”的认识，对抽象美术的理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。说活动：本课的活动安排与课本及教参不大相同，一是通过让学生区别“石头”、“木材”、“不锈钢”三种质感，以及欣赏这三种材料的雕塑来认识“肌理”，二是通过引导学生辨别一系列美术作品，包括绘画、篆刻、雕塑等来加深对具象、意象、抽象的理解。说教法：本课宜采用讨论法及多媒体辅助教学法。说学法：通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。三、说教学过程：导入新课：1、美术作品形式构成的基本要素。（5分钟）人的身体由肌肉、皮肤、骨骼、毛发、血液及各种器官组成，一件美术作品同样需要很多元素构成，如点、线、面、体积等要素，（打开幻灯片图1结合范画，让学生理解这些基本要素）。同时提问：什么是肌理？（物质组织的条纹。）为什么肌理是美术作品的要素呢？（教学意图：新课标要求学生学会鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语来描述、分析美术作品。所以上述教学活动就是运用直观教学的方法，帮助学生理解美术作品的构成要素，同时让学生带着问题进入新课，提高学习兴趣。）讲授新课：2、肌理在美术作品中的作用。（5分钟）首先，同学们能说出“石头”、“木材”、“不锈钢”这三种材质的肌理？其次，看到“石头”会想到什么？看到“木材”会想到什么？看到“不锈钢”会想到什么？最后用词语形容这三种材料的肌理和特质，同学们会用什么词呢？教师归纳：因为石头的坚硬、厚重、永恒，往往被作为纪念性雕塑的材料；木材的年轮使人看到岁月的沧桑，历史的痕迹，而被用作历史人物或佛像雕刻的材料；不锈钢是新的事物，它的肌理给人以速度感、时代感，所以经常被用作城市雕塑的材料。（教学意图：新课标建议教师创造性地使用教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变。上述教学过程，就是教材及教参所没有的，通过，教师启发引导，学生讨论分析，变抽象为具体，加深学生对肌理的理解。）3、具象美术、意象美术及抽象美术的特征。（25分钟）请同学们欣赏重屏会棋图、贵妇人像、刘胡兰就义，注意观察这三幅画的共同点，接着请部分同学发言，教师总结：具象美术作品再现具体可感客观物象，但又不同于摄影作品，而是艺术家根据绘画的主题创作出来。请同学们比较李白行吟图、荷石水禽图、圣维克多山与前三幅作品的不同之处？请学生讨论，并各组推荐代表发言，（比较简约、不那么注重细节，但突出或夸张物象的某些特征）。再提问：美术作品除了表现我们所看到的事物之外，还能表现什么？学生思考、讨论并回答，教师归纳：意象美术作品不拘泥于对客观物象的再现，有时会对物象的某些特点进行夸张、变形或结构重组的处理，美术家主观认识和情感性的因素会多一些。请同学们欣赏即兴、红黄蓝的构成这两幅作品，能给你们什么感受？能从这两幅作品中看到什么？请学生发言，教师归纳：刚才你们所见的作品就是抽象美术，作品中的图像不能对应客观物象，这类作品强调美术作品形式要素的独立的审美价值，或线、或色彩、或光影，并以此表现作者对旋律、节奏、均衡、对比等单纯视觉元素的感悟。但是也不难欣赏，这两幅作品或直线、或曲线、或有秩序感、或感觉躁动，都与艺术家的内在情绪有关。中国的书法也是一种抽象的艺术，同学们认为书法最主要的元素是什么？（线条的形式美感）。（教学意图：美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行体验、分析和判断，上述过程从总结具象美术、分析意象美术到体验抽象美术，由浅入深，激发学生的合作和探究意识，最后教师引导、归纳，帮助学生掌握比较法赏析作品，提高鉴赏力。）课堂总结：4、检测学生学习效果。（10分钟）下列三组美术作品，同学们能辨认出分别属于那种类型的美术作品，每件作品的基本要素又是什么？篆刻白石、中国长沙湘潭人也抽象美术，基本要素为线、章法；肖形印鸡、鹿意象美术，基本要素为线、面、章法；雕塑构成抽象美术，基本要素为体积、肌理；雕塑人体意象美术，基本要素为体积、肌理；绘画毛主席到安源、贝尔坦像具象美术，基本要素为色彩、体积、构图、明暗；绘画舞蹈意象美术，基本要素为色彩、面、线、构图；绘画即兴抽象美术，基本要素为色彩、面、线、构图；中国画人物头像1、2意象美术，基本要素为点、线、面。（教学意图：新课标要求通过鉴赏活动帮助学生逐步提高审美能力。因此较多的美术作品让学生辨别、比较，有助于加深学生对具象、意象、抽象美术的认识、理解，同时让学生更多地了解美术的基本要素，完成本课的教学目标，为进一步上好鉴赏课奠定基础。）5、板书设计由电子文稿放映。（略）我们怎样运用自己的眼睛说课稿尊敬的各位评委老师：你们好！我说课的题目是高中美术鉴赏中的我们怎样运用自己的眼睛，下面我将从三个方面来说这节课的设计。一、说教材1、教材简析本课着重向学生传递：美术作品的信息解读效果取决于“用眼”即“欣赏方式”，同时向学生介绍几种主要的美术鉴赏类型，引导学生在实践中运用。2、教学目标根据新课标要求，我制订了如下教学目标：了解美术鉴赏的基本思路，培养从多层面、多角度欣赏美术作品的意识；突破思维定势和惯常的欣赏态度，学会以一种开放的眼光来欣赏美术作品；能够熟练的运用美术鉴赏的四种方法对作品进行具体分析和综合体验。3、学习重、难点根据本课的教学目标，结合学生的实际，我确定的重、难点是：理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：（1）感悟式鉴赏（2）形式鉴赏（3）社会学式鉴赏（4）比较式鉴赏。需要着重理解的是四种鉴赏方式之间互为渗透，并非彼此对立。二、说教学方法根据学生的实际情况，结合本文的特点，引导学生积极思维、热情参与、独立自主地解决问题，我的具体做法是：采用故事导入、音画感受、提问点拨、讨论分析、语言表达、比较练习等方法，帮助学生突破以往简单的欣赏模式，较为投入地进行情感体验，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的，培养他们从多层面、多角度欣赏美术作品的意识。其中讨论分析、语言表达、比较练习，这些教会学生学习的方法尤为重要，因为这是课堂教学的重要任务，可以训练学生的思维能力、口头表达能力及合作探究能力。三、教学过程（一）故事悬念，引入新课（播放幻灯片）用元代名画富春山居图的故事引起学生的好奇心，激发他们的学习欲望。（二）音画感受，作品解读1、由蒙娜丽莎这件作品展开，丰富学生对这幅作品的认识。2、介绍美术作品的鉴赏大致可分为四种类型。3、鉴赏齐白石蛙声十里出山泉荷花影等作品。（这一环节的设置，旨在引导学生进行情感投入的欣赏，通过运用四种鉴赏方式对不同作品的鉴赏，认清本课的学习重点。（三）讨论学习，合作探究1、学生归纳鉴赏美术作品的四种类型的特点。2、分析讨论课本中三处“思考与交流”。（这一环节学生用时较长，我为什么这样设计？是让学生在前面的感官体验基础上，结合课文理论，用简练概括的文字表述四种鉴赏方式。采用讨论分析法，让学生主动参与，即锻炼了口头表达能力与合作探究能力，又加深了对课堂知识点的理解。）（四）拓展能力，活动延伸引导学生用多种鉴赏方式对蒙娜丽莎进行鉴赏，鼓励他们从一定的广度与深度上来理解作品，大胆提出对这幅作品的个人见解。比如从形式角度研究达.芬奇所运用的绘画技法、色彩效果、构图特点、人物坐姿等等。（我这样设计的意图是，蒙娜丽莎是一件耳熟能详的作品，通过这件作品开展活动有助于提高学生兴趣，不会产生畏难情绪，其次对这件作品人们所熟悉的评述相当多，学生要有自己独到的个人见解，就需要课外查阅资料，以一种研究的态度来对待学习，从而将课堂知识向课外进一步延伸。）（五）总结迁移，形成积淀莎士比亚说，“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”解读文学作品如此，美术作品的鉴赏也一样。古人云“观山则情满于山，观海则意溢于海”，对待美术作品的认识并不是千篇一律的，今后我们要学会从不同层面、不同角度来欣赏美术作品。我的说课完毕，谢谢大家！原始人的创造说课稿一、说教材教材内容主要包括：中国与西方比较有代表的原始美术作品，以及这些作品与原始人的生活、观念的关系。这是一节综合课，主要是进行原始时期美术作品欣赏，了解原始美术作品的艺术表现形式，其次尝试探讨美术的起源。因此，制订了两个教学目标。（1）通过原始美术作品的赏析，了解原始美术作品的艺术表现形式和成就，扩大学生眼界，增加审美感受，提高审美能力，增强爱国主义情感。（2）探讨原始艺术与原始人生活、思想信仰之间的关系。由于学生对美术作品的欣赏较少，审美能力较弱，所以在这节课上首先考虑的是提供较多的美术作品让同学们欣赏，增加审美感受，提高审美能力。本课的重点是原始美术作品中的表现形式，作品对原始人生存的意义。难点是探讨艺术的起源。教学目标1、知识目标：让学生了解原始美术作品的背景、材质、色彩、图形、造型、实用功能等表面特征及作品的内涵。2、能力目标：通过学习原始美术作品的学习，激发学生的探索远古美术的愿望及美术作品的创造能力，3、情感目标：通过学习原始人的创造体验原始人的创造精神并通过自我美术作品创造宣泄学习压力或创作激励自己和他人，达到“心灵护理”的作用。教学重点了解原始人创造美术作品表面形式特征及精神、情感内涵。教学难点通过学习原始人的创造精神达到自我创造的能力，在以后的学习生活中灵活运用，让自己更强大，更完善。二、说教法与学法新课程的实施应体现“学生为主体、教师为主导”本着这样的思想，本课的教学中，采用师生共同学习，欣赏、分析、探讨的学习模式。教师创设良好的作品欣赏情景，学生积极欣赏、分析作品，能感受作品中不同形式的美感。美术鉴赏课，要以学生全面发展为本，提高艺术修养，培养创新能力。因此，通过较多的优秀作品让学生体会艺术家的巧妙构思，采用不同的艺术形式表达丰富的情感，增强美术作品的艺术感染力等。三、说教学过程一、组织教学（课前准备）二、引导阶段：3分钟1、聆听一段音乐：问（针对全班）：能否听出是何乐器吹奏并谈谈感受。（讨论后给予正确答案：埙原始陶哨发展而来的陶艺乐器。用远古悠扬神秘音乐营造的氛围来欣赏分析作品的表面形式特征）三、初探阶段：原始美术作品欣赏（课件展示作品）15分钟1.原始美术产生时代背景中国原始美术作品：原始人打制石器钻珠问：除了展示的原始美术作品，还知道哪些？（学生讨论，老师综合答案：主要是彩陶和洞穴壁画为主）2.原始美术作品的表面形式特征中国原始典型美术作品：仰韶文化彩陶马家窑文化彩陶西方原始美术作品：阿尔塔米拉洞穴壁画英格兰巨石阵问：彩陶是怎样制作的？彩陶的花纹是使用什么颜料绘制的？哪些图案是原始人喜欢画在陶器上的？不同彩陶造型有什么用途？尖底彩陶旋涡瓶的造型有什么奥妙？（学生与老师共同讨论分析：分析出原始美术作品的背景、工艺制作，颜色花纹特点、造型对实用功能的影响等表面形式特征）3、陶与瓷器的欣赏（课件展示作品）问：“china”包含的释义（学生答：中国和瓷器）引导学生联想陶与瓷的关系问：彩陶是瓷吗？陶与瓷是一个概念吗？（学生答：回答是否定的。进行陶与瓷图片辨别分析讨论陶与瓷的异同点）引出陶与瓷的异同：共同点：2点不同点：6点（重点阐述陶是瓷的发展基础，瓷器是中国独创。反证彩陶在中国原始美术作品的典型地位，激发学生爱国热情）四、深入探索阶段：原始人创造美术作品的内涵？（课件作品展示）15分钟1.图腾精神寄托龙山文化玉龙现代龙造型贵州新中国龙化石问：你认为最早的龙有什么用途？你小时候孤独处于雷电交加的黑夜会有什么想法？（学生回答：很害怕，想要有神奇的力量来帮帮。通过语言设情景让学生感受处于人类童年时期原始人的想法，引导图腾产生的必然性）问：龙是否真的存在？（不需做答的思考题，通过龙化石头上角与神话龙的吻合提出一个悬念，激发学生探索欲望）2.原始美术作品的艺术语言情感表达马家窑舞蹈彩陶盆问：你看到了什么？想到了什么？（学生回答：看到跳舞的人物、水面等；想到多种场景及情感感受。告诉学生所看到的、想到的就是作品艺术语言。在这里，老师坚受不否定任何学生的想法，开拓学生想象思维。）四、实践体验（精神和情感通过表面形式特征这个载体来表达的体验）1、教师示范：陶艺上的心灵地图（一位中学生内心独白）4分钟短文展示（教师现场展示；学生直观感受语言情感转化为作品）2、学生体验：8分钟三幅花卉一幅线图片（以抽象线与具象花朵自由组合；学生分组讨论，派出代表阐述感受。运用所学知识创作贴近学生心态作品，激发学生在以后学习生活中创造能调节心理的作品。）五、教师总结：（鼓励学生富有创意的想法，并在生活中灵活运用美术作品的情感的护理作用。）六：板书设计不同的歌声说课稿一、说教材1、教材的地位和作用本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第8课不同的歌声；教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究，使学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。2.教材的处理我以课标和教材为依据，但不局限于书本教材，对教材做了适当的调整，根据学生的实际和一课时的教学容量从教材中删去墨西哥壁画运动及其产生的社会背景，补充进地域文化-惠女文化，使学生更能理解民族文化与美术的关系。3、教学目标1）知识与技能：理解美术与民族文化之间的关系；了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象；认识中国民族文化传统与艺术的多样性，了解藏族美术惠女文化产生的历史背景、文化内涵。2）、过程和方法：通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充分体验学习的乐趣；通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对艺术与文化关系的理解。3）情感、态度和价值观：让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。4、教学重点、难点和关键1）重点：民族文化是如何影响美术创作的？通过分析作品产生的特定时代背景突出重点2）难点：美术创作是如何反映民族文化的？通过体验与感悟理解作品中民族形象突破难点3)关键:民族文化的丰富性.通过课前学习探究来体现本民族文化的丰富底蕴5、资源分析学生资源：充分挖掘学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。课程资源：以课程标准为依据，充分利用教材内容和拓展内容组织教学。学校资源：利用学校的多媒体设备、图书馆等资源。教师资源：教师通过网上和课外图书收集大量的图片与文字资料，扩大教学容量。二、说教法本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系。充分利用本地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料，进行探究性学习与合作学习，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。1）乐曲渲染法：利用相关民族乐曲做渲染是使学生的心情得以放松，既能克服欣赏过程中的视觉疲劳，又能扩充整合学科间的知识。2）讲述启发法：通过教师对美术作品的介绍启发同学对作品的分析和鉴别，从而达到鉴赏能力的提升。3）角色主持法：引导学生体验、描述、感悟作品的形象及展示探究学习成果的活动能力。三、说学情学法(1)说学情我校高一年的学生在学习积极方面是明显的，整体素质较高，思辨能力强，有很好的学习自觉性，而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态，具有一定的分析问题解决问题的能力，勇于探究，敢于否定；但消极也存在，由于初中学习方法的单一性，忽略了学科特征,所以我就针对本课的学习内容有意识地引导学生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏，领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法，了解美术作品的社会历史、文化背景状况等，来促进学生美术作品鉴赏能力的生成与提高。(2)说学法新课标中指出“要重视学生的实践活动，让学生在教学过程中主动学习、探究”。1、筛选学习法：引导学生学会筛选有用的资料信息的学习方法，把收集到的资料进行归类。2、小组合作学习法：学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中突显个体创造能力。3、体验学习法：学生在鉴赏作品过程中体验、感悟大师对民族形象的表现。体验艺术创作的多样性。四、说程序一)体验与感悟(二)畅谈与交流(三)理解与探究(四)归纳与总结导入：聆听乐曲伏尔加船夫曲（音乐家）。说说你的听觉感受；(一)体验与感悟内容：鉴赏俄罗斯现实主义画家列宾作品伏尔加纤夫与“巡回展览画派”1观赏作品伏尔加纤夫（画家）说说你的视觉感受；2吟诵诗句伏尔加河上（诗人）说说你的心灵感想；3模仿作品伏尔加纤夫中的人物动作动态，积极体悟人物的内心世界的活动。说说你的肢体感受.设问一为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品呢？设问二在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐述吗？设问三你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术特征？阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述。从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等方面简要描述.知识拓展：介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。学生活动:静听细观畅吟体验并谈感受；教师活动:提示启发学生大胆表达和描述并要参与体验讨论,并引导学生阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述,并做知识延伸。设计意图：通过“听、观、吟、验”等形式去调动学生的不同感官，去感悟同一主题的不同表现形式。从中引导学生运用感悟、形式以及社会学鉴赏法，分别从作品的表现主题、人物形象以及自己对这件作品的感受方面来进行观察分析。并理解“民族文化”与“美术”之间有着密切的关系。(二)畅谈与交流内容：藏族文化与美术-建筑与藏族服饰学生活动:对收集到资料进行小组筛选,归纳后交流教师活动:鼓励学生大胆交流外;鼓动其他小组的同学发表不同的见解；教师也要参与讨论,进行师生互动设计意图：让学生通过小组讨论交流，展现探究归纳后藏族民族文化，即体现学习探究的成果，又有利于学生关注中国民族文化、艺术资源，并懂得传承与保护的良好意识。同时也是师生共同实现本课教学目标，即是理解民族文化与美术的重点之一(三)理解与探究内容：探究惠女服饰文化从他们的起源、发展、生活习俗、艺术品风格等方面简要描述学生活动:对收集图片进行小组筛选,登台展示并说明其相关特征；教师活动:鼓励学生大胆交流外,协助学生操作多媒体,进行实物展示;教师也要参与讨论,并引导学生把藏饰与惠女服饰相比较设计意图：利用比较式鉴赏方法有助于学生更好更清晰地理解不同作品的特征，也是要让学生进一步的理解美术作品是如何反映一个民族文化，同时对我国仍至世界美术发展的方向有更深入的思考，以突破本课的难点(四)归纳与总结：本课教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究等多种形式，体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。五、反思教学设计本教学设计依据是新课标“要确立学生的主体地位要运用各种生动有趣的教学手段”来培养学生集体协作的精神和提高学生的综合能力。整个程序都围绕着学生自主探究来展开,教学设计中有动有静，有思考的布白，有演练的空间，有交流互动的平台，能够充分体现高中新课程的理念精神。地域的永恒魅力说课稿一、教案背景1，面向学生：中学2，学科：美术2，课时：13，学生课前准备：本节课的教学活动有一部分来源于生活-源自于学生所熟悉地方民居建筑。青州是古九州之一，有许多古建筑遗迹，寻找身边的特色建筑，或者出去旅游时有地方特色的建筑留念，带到课堂中交流。二、教学课题知识与技能目标1.要让学生通过本课的学习,真正的体会到中国建筑的独特魅力以及所受到的地域性因素的影响。2.通过本课的学习增强学生对中国建筑文化和家乡建筑文化的了解和热爱。过程与方法目标：1.培养学生善于发现、善于联系生活的能力。2.同时也培养学生的合作意识和能力。情感、态度与价值观目标增加学生对中国建筑文化和家乡建筑文化的了解和热爱。三、教学方法本课主要是围绕地域性因素对居民建筑的影响这一主题而展开的.这部分的知识是对下课时地域因素与美术流派的关系的前提铺垫.建筑是平常生活中较少涉及到的部分,但也是我们触手可及的因素,艺术来源于生活而高于生活.生活是艺术的源头和母体,生活给了艺术生命与力量.从日常的生活入手展开讲解最后又要归结到生活中是本课的主要思路.四、教学过程导入：看视频北京欢迎你，寻找里面的标志性建筑。地域的永恒魅力-民居与环境共相映衬这些被贴上标签的建筑里，最有北京范儿、最具人气的要数那些静侯在深巷里的百年四合院了，今天我们就从这些充满魅力的四合院说起，走进充满特色的传统民居，来共同探索这些传统建筑和环境和谐共存的奥秘。中国地域宽广，民族众多，因气候，地形和各民族的传统文化，风俗习惯不同而使住宅形式各异，下面我们就南北方的传统民居建筑来比较分析。一.南北方传统民居建筑1.北京四合院四合院是封闭式的住宅，对外只有一个街门，关起门来自成天地，具有很强的私密性，非常适合独家居住。四面房子都向院落方向开门，一家人在里面和亲和美，其乐融融。四合院的营建是极为讲究的，从择地，定位到确定每栋房屋的具体尺度，都有一套“风水”理论来指导进行。四合院的装修，雕饰，彩绘也处处体现着民俗民风和传统文化，表现了人们对幸福，美好，富裕，吉祥生活的追求。全面体现了中国传统的居住观念。自学：【百度百科】大家思考一下问题:1.为什么叫"四合院"呢?它的建筑模式体现了那些传统的居住观念？2.这些居住观念，即所谓的“风水学”有何科学根据？3.汉字博大精深，建筑如此讲究，起名为“合”又有什么深涵呢？4.为什么“以北为正，以东为首”，座北朝南？为什么大门在东南角或西南角呢？根据自学内容分组解答总结：标准的北京四合院，有严格的建筑比例，构造样式，布局安排，独特的建筑风格包括建筑材料无一不体现出皇城跟下的民风民俗，浓缩着封建社会的历史文化。当然也集中体现了当地的政治经济和气候特征等各种因素。总之，是极具京味的地域特色的建筑。2江南水乡自古文人雅士厌倦程式的约束，悠然雅意的审美情趣，追求自然，人与自然的沟通与身临其境的幻感，更能运用独到的地域特征，深厚的文化底蕴和思想意识创造出了虽为人作，宛自天开的艺术境界。顺延曲折多变的河道，白墙灰瓦自然呈现出一番雨后的清新景象，相对于北方的独家独院，这里似乎没有么多的秘密存在，远远看去难分其界。突破空间的建造，临水而局，微波粼粼的倒影愈发显得秀雅玲珑，在进退起伏中变化幽深。镂窗半敞，流水拱桥宛自家中，移步换景，画舫商船，或游玩，或商贩，自窗下而过，诗情画意，虚实夸张，景中有景，景中有情清高鄙俗，高雅格调，处处透露出文学趣味。比起北方深宅大院里端庄的大家闺秀，江南女子便多了秀雅蕙质。诗情画意使得我们流连其中，不过亦是内外兼修，他的构造依然有它的“风水”学说，在水乡，土地稀少，经济文化发达却使得人口密集，所以多为楼房，而且连接紧凑；雨季绵长的江南更是处处考虑到避雨防潮的情况，四面的房屋连成一体，宽宽的屋檐围成井口般的“天井”方便聚集雨水，所以家家户户也难分界线。白墙是石膏抹就的底色，石膏有很好的吸水性而且耐蚀，如此惨淡的颜色配上灰瓦，水中的倒影映衬和水乡的景色十分谐调，试想若是换上故宫的琉璃瓦那白色的墙壁会何等的苍白。意境高雅的美丽画卷江南水乡思考归纳我们分析了以北京四合院为代表的北方传统民居和以江南水乡为代表的南方传统民居，请大家对比归纳一下南北方传统民居，分析一下各自的特点？在这里我总结了一个表格，大家来填填看归纳与总结北方民居北京四合院城市背景皇权专制政治中心南方建筑江南水乡经贸发达文化中心文化背景儒家观念“仁”义和谐文人思想悠然雅意整体风格格局严谨大小尊卑等级森严建筑特点座北朝南游廊相连结构特色木结构雕梁画栋漆色以保护不腐蚀院落安置宽绰疏朗方方正正气候因素冬季日短多纳阳光古人认为居住环境对人的健康，寿命有直接影响，古建筑居所多强调环境的选择，或坐落于青山绿水，阳光充足之处，或因地制宜，“辟园林于城市”，将自然美与艺术美巧妙结合，反映了体验自然，回归自然的独特文化心理。除此之外，他们还很注重“风水”。“风水学说”实际是中国古代的建筑环境学，是中国传统建筑理论的重要组成部分，这种风水理论，千百年来一直指导着中国古代的营造活动。江南水乡满足了我们对风景秀丽的向往，周庄成了江南水乡的代表，而如今有很多的代表性村落根成了旅游胜地，吸引着我们。不进求得与环境共存，还改变环境求风水。二其他带有民族特征的民居建筑.安徽宏村民居.福建永定土楼傣族杆栏竹楼相传很远的古代，傣家有一位勇敢善丽的青年叫帕雅桑目蒂，他很想给傣家人建一座房子，让他们不再栖息于野外，他几度试验，都失败了。有一天天下大雨，他见到一只卧在地上的狗，雨水很大，雨水顺着密密的狗毛向下流淌，他很受启发，建了一个坡形的窝棚。后来，凤凰飞来，不停向他展翅示意，让他把屋脊建成人字型，随后又以高脚独立的姿势向帕雅桑目蒂示意，让他把房屋建成上下两层的高脚房子。帕雅依照凤凰的旨意终于为傣家人建成了美丽的竹楼。三课堂探究把课前准备的照片资料在课堂上讨论，一起探究这些建筑的地域特色。四课堂总结通过这节课的学习，我们了解了传统民居与环境相互依存的融合为一的“风水”奥秘它们不是图有外表的住所，而是融入了先人的智慧，蕴涵着深刻的文化内涵，是中华璀璨的传统文化的载体和见证弘扬传统文化，我们有责任保护古建筑，让11模仿自然诗情画意突破空间多为楼房连接紧凑白墙灰瓦清新脱俗呈现雨后自然景色探天之窗犹如“井口”雨季绵长避雨防潮它们融合在现代化的城市中，和崛起的高楼大厦共相映衬，和谐共处五课后预习通过这些知识的学习，请大家预习一下地域因素对艺术流派的产生会有哪些方面的影响？并通过百度去网上搜索相关内容。五、教学反思地域中的永恒魅力是围绕地域性因素对居民建筑的影响这一主题而展开的.这部分的知识是对下课时地域因素与美术流派的关系的前提铺垫.建筑是平常生活中较少涉及到的部分,但也是我们触手可及的因素,艺术来源于生活而高于生