湘教版高中音乐《培养音乐的耳朵》精品教案(共6页).doc

精选优质文档-倾情为你奉上 培养音乐的耳朵 周雪课型：音乐鉴赏课教具：多媒体教学设备、钢琴、铃鼓等教学内容：探究音乐艺术的表现特征，分析音乐的基本要素，欣赏1812年序曲山林的呼唤等。教学重点：通过欣赏1812年序曲，了解听懂音乐的基本方法。教学难点：通过分析音乐要素来培养音乐的耳朵。教学方法：欣赏、谈话、表演、比较启发、发现法等教学目标： 1在高中的起始单元的课上，能认真欣赏音乐作品，从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好，同时期待今后的音乐课。2根据已有的经验，尝试运用比较的观点，探究音乐艺术的非具象性和非语义性特征，以及音乐是声音、听觉、时间和情感的艺术。3通过欣赏1812年序曲的感受与认识，了解一些听懂音乐的方法，能用简单的语言说出音乐表现要素（节奏、旋律、力度、节奏、音色等）在作品中的作用，同时增强学习音乐的自信心。教学过程 一导入1自我介绍：同学们，你们喜欢音乐吗？平时有空听音乐吗？听哪些的音乐呢？请学生讲讲听哪些音乐。无论你们喜欢听哪一类音乐，你们一定有个愿望听得懂音乐，对吗？（老师和学生用谈话方式互相贴近，消除彼此的陌生感。）要想听得懂音乐，我们就要有一双音乐的耳朵，今天，我们就一起来探讨怎样培养音乐的耳朵。（点出课题）二音乐与耳朵感受音乐的物理属性我们先来听三组音，同学们来对比一下。老师在钢琴上弹奏第一组音，一高一低音的高低老师在钢琴上弹奏第二组音，一长一短音的长短老师在钢琴上弹奏第三组音，一强一弱音的强弱学生听由钢琴与长笛演奏的两段土耳其进行曲，得出第四个属性音色。音的这四个属性是构成音乐的物理要素，所以，我们认为“音乐是声音的艺术”。那么，是不是我们能听出音的高低、长短就能听得懂音乐呢？答案当然不是。每一个健康的人，都能感知音乐，这只是听得懂音乐的第一步。（音乐与耳朵）要想真正深入音乐，我们首先来了解一下音乐艺术的表现特征是什么。我们一起来欣赏一幅画，请问这幅画描绘了什么？三探讨音乐艺术的非具象性、非语义性的表现特征。1.与绘画艺术比较欣赏米勒的绘画作品拾穗者，提问作品描绘了什么？请学生回答，提问通过什么看出来的？（通过色彩、人物形象等）这是法国画家米勒创作的著名油画拾穗者，描绘了秋收季节人们在地里拣拾剩余麦穗的情景。2.与文学艺术比较欣赏朱自清的散文荷塘月色片段，提问这段散文描绘了什么？学生朗读：层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。作者使用了丰富的比喻手法和拟人手法从不同的角度，描绘了荷花的清新美丽，婀娜多姿。3.欣赏音乐山林的呼唤片段，提问音乐描绘了什么？要求学生闭上双眼，安静聆听，说出自己的欣赏感受。4.通过美术作品、文学作品与音乐作品的比较，我们可以看出，绘画艺术的表现形式非常直观，具有具象性；文学艺术具有语义性。我们对他们的理解大致相同。然而，听音乐后，觉得它会把我们带到不同的意境，所以，我们认为，音乐艺术具有非具象性和非语义性的表现特征。它靠音响作用于我们的听觉，让我们产生心理和情绪的反应，所以我们认为“音乐是听觉的艺术”。四培养音乐的耳朵要要抓住通感。那么音乐真的不能表现具象性和语义性的内容吗？接下来，我们来听两段音乐，说说音乐带给我们的感受。1.欣赏1812年序曲中两个众赞歌片段，选择欣赏后的感受。片段一对应不祥的预兆或虔诚的祈祷片段二对应热情的赞颂或辉煌的场面2.了解“通感让我们产生联想”。为什么这样两段相同的旋律会带给我们不同的感受呢？是因为音响作用于我们的听觉感官以后，让我们产生了很多联想。这就是心理学中的“通感”。 “通感”是指我们在受到一种感官的刺激以后，可以引起其他感官感受的现象。例如：我们视觉上看到红色，我们会和触觉上的温暖相联系；那么看到蓝色呢？会和寒冷相联系。所以，“通感”又被称为“联觉”。作曲家往往根据“通感”来创作。3.音乐与通感。 物体体积的大小与音的高低、强弱、长短和速度的通感。“通感”是我们感受音乐的心理基础，也是我们听音乐后能够让产生联想的重要原因。音响作用于我们的听觉感官后，引起我们了我们各种情感反映，这种感受是因人而异的。所以“音乐是情感的艺术”。我们学习音乐，就是培养、锻炼、提高我们的听觉感能。培养音乐的耳朵要抓住通感。五、培养音乐的耳朵学会分析音乐的语言音乐的基本表现要素。1.听音乐后我们产生丰富的联想固然重要，我们还要深入音乐的本体，学会分析音乐的语言音乐的表达方式，就是音乐的基本表现要素。有哪些音乐的基本表现要素呢？旋律、节奏、速度、力度等等。2.复听音乐，分析力度、速度、音色、节奏和旋律的不同。原来，力度、速度等音乐要素会使音乐的表达有很大的不同。所以，我们学习音乐一定要学会听辨、分析音乐的基本表现要素。六培养音乐的耳朵了解音乐的相关文化刚才，我们分析了这两段音乐，但是我们感觉还是“云里雾里”的，一会儿低沉，一会儿高涨，怎么回事呢？我们是不是要了解音乐背后的故事呢？培养音乐的耳朵了解音乐的相关文化。1.了解1812年序曲的作者介绍与创作背景。下面我们用快速阅读的方式了解1812年序曲的作者介绍与创作背景。学生可以翻开书第20页，阅读“相关链接”和“阅读材料”，也可以看大屏幕。2.回答关于作品的四个问题。（1）乐曲名称 1812年序曲。（2）曲作者是谁？国籍？ 柴可夫斯基，俄国（3）为什么而创作？应邀以“救主基督大教堂落成”为题，为“莫斯科艺术及工业博览会”而写。（4）创作题材是什么？ 俄法战争。最后以法军失败告终。前面欣赏的1812年序曲中两个众赞歌片段，哪段是战斗打响前的演奏，哪段是胜利的赞歌。音乐艺术具有人文性的特点，它是人类精神文化的结晶与体现，我们要了解与音乐相关的文化，才能加深对音乐的理解。七欣赏、分析、感受呈示部。老师介绍了一些听懂音乐的方法，下面然我们检验一下是否凑效。1.小测试：听辨分析音乐主题的表现要素，选择所对应的主题。（1）战斗的主题由弦乐器和打击乐器演奏出紧凑、密集的节奏，渐强的力度，不断上行的旋律，我们仿佛看到了惊心动魄的战斗场面。（2）法国军队的主题铜管乐吹奏号角性的音调，铿锵有力的节奏，我们感受到了拿破仑一世率领60万大军气势汹汹地逼近莫斯科。分析旋律（大跳音程），演唱感受。（3）俄罗斯军民思乡的主题弦乐器连贯的演奏，连绵起伏的优美旋律。（4）俄罗斯军民乐观的主题轻快的节奏表现军民跳起欢乐的舞蹈，铃鼓的使用增加了欢乐的气氛。演唱感受练习铃鼓的节奏，和着音乐打铃鼓。这段音乐具有严密的律动性和节奏性，说明“音乐是时间的艺术”。2.欣赏呈示部，说出四个主题的演奏顺序。（1）下面我们再来发挥视觉的作用，欣赏视频，说出四个主题的演奏顺序。（2）反馈，评价。八尝试创作题目：如果你来创作表现“法军溃败”“俄国骑兵” 了解了培养音乐的耳朵的方法，也就了解了音乐表现的一般规律，下面让我们也来创作一下音乐。1.先写 “法军溃败” （1）设计：音色（铜管），旋律（完整变支离破碎 不断下行），选择力度（渐弱）（2）欣赏再现部中的“法军溃败”2.再写“骑兵胜利，凯旋而归” （1）设计：音色（加一支铜管乐队、钟声、礼炮、烟花），旋律（高亢激昂），力度（很强）（2）欣赏尾声中的“俄罗斯骑兵音调发展成凯旋的号角” 3.评价：你的想法和伟大的作曲家柴科夫斯基一样！九课堂小结1.课堂回顾（1）判断题：音乐艺术的表现特征：非具象性和非语义性。×（2）填空题：音乐是怎样的艺术：声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。（3）要想培养一双音乐的耳朵，我们就要学会哪些方法？安静聆听分析音乐基本表现要素了解音乐的相关文化抓住通感，展开联想抓住通感，展开联想，这还得取决于我们是否具有深厚的文化底蕴。结束语美国音乐家科普兰认为：倾听音乐有三个不同的阶段上（1）美感阶段，（2）表达阶段，（3）纯音乐阶段。”提问学生自己聆听音乐时达到哪个阶段？如果你还在第一、第二个阶段徘徊的话，那么，后面的音乐课，我们会带领大家进入聆听音乐的第三阶段。专心-专注-专业