泰坦尼克赏析(共2页).docx

精选优质文档-倾情为你奉上泰坦尼克号赏析为了寻找1912年在大西洋沉没的泰坦尼克号和船上的珍贵财宝价值连城的“海洋之心”宝石，寻宝布洛克从沉船上打捞起一个锈迹斑斑的保险柜，不料其中只有一幅保存完好的素描一位佩戴着钻石项链的年轻女子。这则电视新闻引起了一位百岁的注意,老人激动不已，随即乘直升飞机赶到布洛克的打捞船上。原来她名叫罗丝·道森，正是画像上的女子。她讲述了一段动人的爱情故事：萝丝在泰坦尼克号上，因不想嫁给未婚夫卡尔，于是准备跳海自杀，被刚好得船票，登上这座豪华巨轮的杰克所救。杰克带她参加下等舱的舞会，给她画像.他们两人很快坠入情网，但是这份甜美的爱情还没过多久，历史上最重大的灾难之一，泰坦尼克号的沉没便发生了。他们刚刚萌生的爱情幼苗也历经生死的考验。最后，杰克为了救罗丝，为她取暖，鼓励她活下来，而自己却冻死在寒冷的海水里。罗丝得救了 ，她从没有忘记杰克，不仅仅是因为他们有一段凄美的爱情，还因为杰克给了她很多快乐，也给了她新的希望和未来由詹姆斯·卡梅隆执导的商业大片泰坦尼克号以强烈的视觉震撼力和凄美的爱情故事使无数人为之倾倒。该片无论在商业上，还是艺术上都获得了巨大的成功。在1998年的奥斯卡金像奖角逐中，该片囊括了最佳影片等十一项大奖，平了宾虚转在1959年创下的获奖最高纪录。下面我将从影视艺术审美角度，谈谈我对泰坦尼克号的看法。1、 蒙太奇手法的运用泰坦尼克号中蒙太奇手法运用得十分普遍。导演通过蒙太奇手法对过去和现在，现实和虚拟进行自由地拼贴，带领观众在不同的时空之间穿梭。比如影片开头一段2分钟左右的平行蒙太奇镜头就给我留下了深刻印象：用黑白画面：在泰坦尼克号起航前，人们登船与亲人朋友告别的镜头对接彩色画面：几十年后，海底机器人在沉没在海底的泰坦尼克号上打捞的镜头。这是一个很明显的平行蒙太奇，导演通过色彩来区分时空，即使影片不做说明，观众也能够明白前一个镜头中人山人海的大船同后一个海底的“幽灵船”是同一艘，通过泰坦尼克号前后巨大的差异，引起观众对故事的兴趣。除了画面，声音在蒙太奇手法的运用中也十分重要，影片开头一段优美而伤感的音乐不但有助于把观众带入故事，也表达出了画面无法传达的思想即，对曾经的辉煌的追思。镜头时空转到现在，音乐开始急促而略带恐怖，传达出对未知的向往而又恐惧的矛盾心理。另外，在泰坦尼克号将沉未沉那段展现乐队，船长，以及那些愿意与船同沉没的人与慌忙逃窜的乘客的不同表现的交叉蒙太奇也给我留下了十分深刻的印象：甲板上，乐队认真的演奏，乘客们不时地在他们之间穿梭，逃窜。但是他们丝毫不受影响，直到演奏完最后一个音符。悠扬的琴声又把观众带进船舱，驾驶室内船长选择了坚守岗位，船舱内一对老夫妇选择了在睡眠中走向死亡。船舷边人们挤挤攘攘，都想方设法地想要得到这次生的机会。这两个截然相反的画面交织出现，形成了鲜明的对比，也很真实地展现了面对灾难，由于身份地位的差异，人们选择的差异。2、 音乐的运用我相信音乐绝对算得上本片的一大亮点。影片中的音乐具有很强的感染力和催化作用。比如带有感伤意味的never an absolution，它在影片中一共出现了两次，一次是片头泰坦尼克起航时，一次片尾泰坦尼克沉没，海面上浮尸遍野时，这两个画面一个是对过去辉煌的追忆，一个是船沉后伤亡画面的展现，画面本身就已经带有悲伤的感情，never an absolution音乐一响起，更是将这种的情绪推到极致。 另一首在影片中多次出现的音乐my heart will go on则是对片中爱情的烘托。每一次这首音乐的响起，都是罗丝和杰克感情的一次增进，直到片尾，老年罗丝在梦中与杰克相会，达到本片的另一个高潮。 除了具有很强的感染力和催化作用外，片中音乐的提示作用也非常突出。比如，杰克带着罗丝在下等舱跳舞时的音乐就是欢快的，奔放的；而当罗丝带着杰克进入上等社会的舞厅时，音乐则较舒缓而内敛。还比如船将要与冰川相撞时紧张而急促的音乐，提示作用都非常明显。3.道具的运用片中有两个比较突出的，多次出现的道具。一个是海洋之心，一个就是泰坦尼克号的船头及栏杆。 海洋之心可以说是本片故事的一个引子，因为有洛维特寻找海洋之心在前，才有罗丝讲述陈年往事在后。也是因为海洋之心，才使故事展开地合理而不牵强。 泰坦尼克号的船头及栏杆，这是罗丝和杰克感情发展的重要场所。他们的第一次相遇是在这里，他们感情的升温是在这里，他们的最后一次拥抱还是在这里。导演充分利用了这船头这一场所，不但在这里使杰克和罗丝的感情升温，更是在这里出现了影片的第一个高潮：罗丝在杰克的帮助下在船头迎风“展翅”，让观众跟着这对情侣也浪漫了把。专心-专注-专业