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精选优质文档-倾情为你奉上水粉教学大纲 课程编号: 课程名称: 色彩 英文名称: Color 课程类型:学科基础课 总学时: 84 讲课课时: 32 其它：52 学分: 4 适用对象:艺术设计专业本科学生 先修课程:素描 执笔人: 审定人:一、课程性质、目的和任务1、掌握色彩性能，了解色彩规律。2、了解色彩装饰语言与形式语言。3、提高鉴赏力和积累创作经验。4、熟练运用色彩的各种表现技法。一、 课程教学和教改要求设计色彩的教学内容主要是对色彩基础理论、写实性主客观归纳、平面归纳、解构性和意象性归纳的了解与掌握。设计色彩内容不同于传统的色彩写生，因为它是设计专业的专业基础课，必须让学生明白学习设计色彩的目的是什么，和设计有哪些联系、对学生以后的设计有哪些帮助。不能单纯地为了色彩而画色彩。二、 课程各章重点与难点、教学要求与教学内容 第一部分 色彩基础理论一、本部分的重点和难点1、掌握色彩基础理论的来源，了解色彩形与色的关系。2、通过一些有典型特点的广告设计作品来验证色彩的视觉后像和同时对比原理。3、了解色彩的心理效应及色彩的象征性。二、教学要求1、理解设计色彩之来源。2、理解色彩的构形与构色的关系。3、理解色彩的心理效应及色彩有哪些象征性。三、内容要点第一章 绪论第一节 设计色彩之来源色彩之来源主要有三种：自然界、现代色彩科学理论、传统艺术及其他姊妹艺术。第二节 形与色的关系 各种不同的形及他们的心理感受，及如何保持形与色的一致性。第三节 通过设计色彩的构成形式、色彩的象征功能及色彩的艺术风格来研究色彩形与色的关系。借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源，它们对色彩设计具有指导作用。色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。第一节 设计色彩之来源不论是绘画色彩还是设计色彩，其来源不外乎三个方面，一取之不尽、用之不竭的自然色彩的启示，二是现代色彩科学理论体系，三是对传统艺术和其他艺术色彩形式的借鉴。一、取之不尽、用之不竭的大自然色彩 受大自然的启示，向大自然索取色彩，在大自然中提炼色彩美感，并运用其规律实现自然属性与社会属性的统一，那么，色彩设计的思路和创意便会无限广阔。二、现代色彩科学理论17世纪英国科学家牛顿首先以科学的态度说明了色与光的关系，并建立了完整的色彩理论体系。19世纪，德国画家龙格建立了历史上最早的三维色彩立体模型。伟大的德国诗人歌德、法国化学家舍夫勒尔则等现代色彩科学理论的问世，彻底改变了传统的色彩观念，为艺术家在色彩视觉感受和色彩应用方面提供了理论基础。对色彩的认识将涉及色彩的物理特性、色彩的视觉生理、色彩的心理效应、色彩美学、色彩设计等交叉性理论，同时还必须考虑色彩定位、色彩创意和色彩技术表现等多方面的因素。三、对传统艺术和其他姊妹艺术色彩表现形式的借鉴从埃及壁画、中国敦煌壁画到日本的浮世绘以及欧洲的教堂天顶画等具有本民族特色的色彩艺术风格中吸取精华。19世纪，西方各种艺术流派不断涌现，特别是超现实主义艺术、波普艺术、装置艺术、行为艺术的出现，对丰富设计色彩的表现起到了极大的推动作用。传统艺术和其他姊妹艺术色彩与现代艺术设计色彩的结缘，使现代艺术设计的色彩表现风格更加完善化和多元化。第二节 形与色的关系悦目的色彩总是伴随着一定的形状出现的，色离不开形，形与色是一个不可分割的整体。一、多元的形形的概念是多元的。作为具体的形，其外部轮廓可以是规则的方形、圆形、三角形、梯形等，也可以是无规则的自由形状。它可以正形的形式出现，也可以负形的形式出现；可以是清晰完美的形，也可以是虚幻朦胧的形。不同状态的形所形成的心理感受是不一样的。二、形与色的一致性在设计概念的基本定位中，由设计主题概念所决定的形与色，必须具有相辅相成的一致性。形与色作为一种符号，是传达设计主题的载体，只通过形或通过色或形与色在传达概念上的不一致，都会造成设计信息传播和观赏心理上的矛盾，而不能完成设计信息传达的任务。 第三节 设计色彩之个性一、设计色彩的构成形式西方绘画从古典主义到印象主义，再到近代的各种艺术流派，实际上是人类对色彩运用不断钻研和探索的过程。在这个过程中，艺术家们完成了从重视明暗手法、光色变幻向强调内心真实的主观状态的过渡。尤其在设计色彩表现上，更强调对形与色的解构与重组、整合与协调，在融入艺术家个人的主观意念后，来构成新的色彩形式。强调设计色彩的形式美感才能凸显设计作品之个性，个性化的设计才能达到至高至纯的艺术境界。二、设计色彩的象征功能不同时代、不同民族、不同国家、不同文化背景以及不同个性的人，对色彩的感情联想存有一定的差异，因此，在具体的作品用色中应尊重风俗习惯和不同心理感受，使色彩特征和表现主题完整统一起来。三、设计色彩的艺术风格设计色彩可分为功能色彩、市场色彩和构成色彩。从更大意义上讲，所有的色彩设计形式都可分为规律性色彩设计、情感性色彩设计和主题性色彩设计。不论是哪一类的色彩运用或者是结合运用，都必须为设计的主题概念服务，是有用的。如果把设计色彩与写实性绘画色彩相对比，写实绘画色彩更具有真实感，其色调表现丰富细腻，色彩关系变化更微妙；而设计色彩更重视其社会属性，必须与人的视觉心理习惯相符合，这就决定了设计色彩具有简练、淳朴、含蓄、浪漫、夸张的艺术特点。设计色彩更偏重于理性的表现。第四节 色彩的知觉特征色彩的知觉包括色彩的恒定性、色彩的同时对比作用、色彩的易见度、色彩的前进与后退、色的膨胀与收缩等。一、视觉适应眼睛正常的人都具有一定的适应客观环境变化的能力，这种特殊的功能叫做视觉适应。色彩的视觉适应包括明暗适应、远近适应和颜色适应。二、视觉后像视觉后像分为正后像和负后像。正后像是神经正在兴奋而尚未结束时引起的，当眼睛受某一种色光刺激，然后闭上眼睛，那么就会在暗的背景中出现刚才那种色光的形象，这是正后像在起作用。当我们长时间注视一种高纯度色彩后，再将视线投射到非彩色区，那么在非彩色区所形成的幻象正是我们刚才所注视的色彩的补色，这是负后像在起作用。三、色彩的恒定性色彩的恒定性是指人的大脑中的过去经验对各种事物形成的特定色彩印象。四、色彩的同时对比当眼睛在同时受到不同色彩刺激时，就会产生色彩感觉互相排斥的现象，相邻之色将改变原来的性质感觉向对应方面发展。同一灰色在黑底上发亮，而在白底上则变深；同一灰色在绿底上偏红灰，而在红底上偏绿灰；红与紫相并置，红具有橙的感觉，而紫具有青的感觉；红与绿相并置，红更觉其红，绿更觉其绿，对比表现强烈。五、色彩的易见度人眼对色彩的辨别能力是有一定限度的，当色彩对比的程度过小或过分接近时，则将无法辨别，在色彩学上被称为易见度。色彩的易见度主要与光的亮度及色彩面积有很大关系。六、色彩的前进与后退不同色相的色彩是由其波长所决定的，色彩的前进与后退主要与色彩的波长有关，这样就决定了暖色具有前进感，冷色具有后退感。色彩的前进与后退感还与色彩的明度和纯度有关。另外，从图形色与背景色的关系上看，暗背景色上明度高的图形色彩具有前进感，而背景色上明度低的图形色彩具有后退感。七、色的膨胀与收缩由于不同波长的光在人眼视网膜上的影像清晰度不同，波长长的色彩扩散性强，具有膨胀感；波长短的色彩清晰度高，具有收缩感。具有膨胀感的色彩看起来比实际面积大，而具有收缩感的色彩看起来比实际面积要小。色彩的膨胀、收缩感与明度关系也很大。第五节 色彩的心理效应色彩心理是人对客观世界的主观反映，人对于各种不同色调、不同形式的色彩会产生不同的心理变化。一、 色彩共性心理当视觉经验与外来的色彩刺激发生对话时，对于大多数人来讲，会形成同感效应，主要包括色彩的冷暖、轻重、软硬、强弱以及兴奋与恬静、华丽与朴素等观念。1、暖色与冷色在有彩色系列中，红、橙、黄色为暖色，蓝色、青色为冷色，紫色和绿色属于中性色；在无彩色系列中，黑色为暖色，白色为冷色，灰色为中性色。2、轻色与重色 人们对明度高的色彩感觉轻，对明度低的色彩感觉重，白色最轻，黑色最重。色彩的轻与重主要与明度有关。在一幅多色形成的画面中，高明度基调形成的画面感觉有轻感；低明度基调形成的画面感觉有重感。3、软色与硬色 色彩的软硬感不仅与明度有关，与纯度也有关。明度较高的色彩在加入白色后所形成的明亮的含灰色系具有软感，明度较低的含灰色系具有硬感，纯色加入黑色和含灰色都会让人感到坚硬。无彩色系列中的黑和白是坚硬的，灰色是柔软的。强对比色具有硬感，弱对比色具有软感。4、强色与弱色 色彩的强弱与人眼对色彩的知觉度有关系。5、明色与暗色色彩的明暗感与色彩的明度有关。6、明快色与忧郁色明度高、纯度高的色具有明快感，明度低、纯度低的色具有忧郁感。在多色彩组合的画面中，强对比色具有明快感，弱对比色具有忧郁感。明度高的基调具明快感，明度低的基调具忧郁感。色彩的明快感与忧郁感还与画面的结构形式、图形性格有一定的关系。7、兴奋色与沉静色色彩的兴奋感与沉静感与色相、明度和纯度都有关系。8、华丽色与朴素色鲜艳明亮的色具华丽感，混浊灰暗的色具朴素感；有彩色系比无彩色系具有华丽感；强对比色调华丽感强；运用补色组成的色调华丽感最强，弱对比色调朴素感强。对于金银色来说，华丽或朴素取决于与之相配合的黑色的形状和面积。二、色彩的个性心理 由于人的个性存在着一定的差异，造成了不同的色彩偏好心理。这种个性心理活动不仅与人的年龄、性别、民族、地区有关，而且与个人性格、境遇、气质、经历等因素有关。1、与年龄性别的关系随着年龄的不断增大，人的生理状况也不断发生变化，对色彩所产生的心理感受也会随之变化。2、与民族地区的关系不同的国家，不同的民族，因其社会、政治、经济、文化以及生存环境传统生活习惯的不同，所表现出的性格、兴趣、气质也各有不同，对色彩也各有偏好。3、与个人差异的关系性格、兴趣、境遇、生活经历以及人的气质的不同和差异，造就了人与人之间的个性心理差别。第六节 色彩的象征色彩的象征功能是色彩联想的延伸。色彩的象征性在世界范围内有很大的共同性，但也因民族习惯、居住环境、文化差异、宗教信仰不同而存在着一定的差别。一、有彩色系列色彩的象征几种常见的有彩色系列色彩的象征如下：（一）红色（二）黄色（三）橙色（四）绿色（五）蓝色（六）紫色二、无彩色系列色彩的象征几种常见的有彩色系列色彩的象征如下：（一）黑色（二）白色（三）灰色（四）金银色第二部分 色彩归纳写生再认识一、本部分的重点和难点1、掌握归纳写生的概念，了解一般性色彩写生与色彩归纳的区别。2、熟知色彩归纳写生的分类及写生的步骤。二、教学要求1、理解归纳色彩写生的概念，色彩归纳写生分为写实性归纳写生、平面性色彩归纳写生解构性色彩归纳写生及意象色彩归纳写生几种形式。2、理解色彩归纳写生的构形与构色的关系。3、色彩归纳写生的方法。三、内容要点 1、归纳写生的概念。 2、一般绘画性写生与色彩归纳写生的区别 。 3、学习色彩归纳写生的意义及方法。一、归纳写生的概念 “归纳”体现了一种偏于理性的思维方式。而“写生”则是充满感情和感知的行为，两者互相交融，不可分割。“归纳写生”是对客观对象有感而发生过程，我们须以独特的视角，敏锐的观察和感受为理性化的归纳提供深刻的素材。色彩归纳写生是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁。它不以描绘对象的客观存在状态为目的，而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向，其训练的目的在于为艺术设计服务。二、一般绘画性写生与色彩归纳写生的区别前者侧重于绘画基础造型规律的认识,后者则更侧重于对装饰色彩造型规律的研究,写实性绘画色彩和装饰性色彩的差异分析如下:（一）在方法上,写实性绘画要求科学,客观的认识物象的形体结构特征,认真观察和分析光源色,环境色,物体色的相互关系和变化规律,装饰色彩写生却着重研究客观物象在画面中的形,色的主观处理和形式构成方法,研究自然色调中各种色相明度纯度之间的对比和规律。（二）在创作观念上,写实性绘画为纯艺术的观念表现.多以写实得手法表现对象的客观存在,创作上自由,不必考虑欣赏对象和个性情感,装饰色彩多受限制其思想观念|情感受欣赏对象和环境的制约。（三）表现上,写实性绘画严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据.受光色关系的制约,基本上是自然色彩得记录.装饰色彩写生在形态上强化物象的平面化和夸张变形,设色上虽也源于自然,可以在自然色彩基础上进行概括提炼,也可根据装饰美的需要,大胆进行主观想象和创造。（四）在艺术风格上,写实性绘画具有形体准确,色彩丰富细腻,变化微妙,给人一种客观真实感.装饰色彩由于受装饰对象和工艺技术制约,形成了明显的装饰风格.（五）在使用功能上,写实性绘画一般属于纯欣赏的艺术品,不考虑使用功能.装饰色彩除了应用于特殊工艺品欣赏外,一般需以实用,经济,美观为原则,同时考虑使用品的材质,生产条件,材料特性和工艺技术等使用功能的制约。三、学习色彩归纳写生的意义色彩归纳写生应该围绕以下四个方面的能力培养来进行训练（一）对客观对象的新的观察和思维能力（二）对描绘物象的概括提炼整合以及画面构成和表现能力（三）主动探索求新求异的创造性能力（四）在专业设计中的应用能力四、归纳写生的方法从表现手法上看，色彩归纳写生可分为以下几种方法：（一）写实性归纳写生：写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的，它是介于具象性绘画和平面装饰绘画之间的过度形式。（二）平面性归纳写生方法：平面性归纳是色彩归纳写生的重点，也是观察方法、思维方式以及表现方法上发生质变，并真正开始认识和学习装饰造型要领的关键环节。（三）解构性归纳写生 在解构性归纳写生是要透过对对象的表层，深入其内部寻求本质的存在方式。着重于追求在变形基点上的主观“变异”，其造型的关键体现在对客观形态的抽象方面。（四）意向性归纳写生意象性表现强调对画面意境的追求，如在抽象化倾向表现中，常用的手法是舍弃客观实物的具体形状，提取某些形象元素来加以组合、创造。或通过对客观物象从“具象”到“抽象”的演化，使之过渡为抽象图形，以达到表情达意的效果。（五）设计性归纳写生所谓设计性归纳写生是在写生描绘中，预先设定一种设计对象，然后依照这一对象的功能特征以及材料工艺方面的 要求，进行有针对性的写生造型训练。是一种主题性的色彩设计。五、归纳写生的步骤（一）从对象的新的角度仔细进行观察，建立新的造型观念和新的思维模式，在感性认识中强化理性认识和表现；打破一般人观察事物常用角度，全面多角度进行观察，寻找容易被人忽略的美点和趣味点；打破整体的概念，从局部入手，观察细微之处。（二）把自己发现的美的客观对象用单线稿的形式描绘下来；（三）对描绘物象进行概括、提炼、归纳、整合，进行艺术性加工和处理。构造合理的构图，描绘成形。（四）从深至浅或从浅至深地进行着色，注意色彩的层次变化和整体色调的把握。（五）调整阶段。对整体色调以及细节部位进行修饰，调整阶段应将各套色控制在一定的范围之内，不必太多的套色，局部可做深入刻画，进行点线面的装饰。第三部分 写实性归纳写生一、本部分的重点和难点写实性色彩归纳写生的构图、构形及构色的分类及方法。二、教学要求深刻理解与掌握写实性归纳写生构图、构形及构色的分类及方法。三、 教学内容要点写实性色彩归纳写生的构图、构形方法分为三种、构色的方法分为两种。写实性归纳写生是在不违反光色关系的前提下，对物象的明度和色彩关系加以概括、提炼，在形式上遵循客观原形的基本状态，对复杂、细微的色彩关系、明暗关系做以减法，使画面具有很强的立体感或客观色光的效果，也具有一定的装饰性。一、构图写实性归纳写生是通过焦点透视来体现构图特征的。其最大的特点是在画面中建立三维空间，视点相对固定。在构图布局时，所经营的各种形象依自然序列来分布。着重表现对象静止的、客观存在的空间样态。画面中可充分表现出空间感、虚实感、肌理、质感以及色彩的客观效果。在尊重自然秩序和透视效果的前提下，必须对客观物象进行提炼、概括。可通过平视、俯视或仰视，来进行形象组合和构成，使画面构图呈现出不同的视觉效果。二、构形（一）立体化形象描绘仍然忠实于客观对象的基本面貌。保持立体的空间状态，每个物象的体形面貌，保持立体的空间状态，每个物象的体形特征以及形与形之间的空间关系都是按照客观的自然序列来进行塑造的。（二）整体感通过简化，集中本质，删除多余，使冗繁的自然得到修饰理顺和艺术加工，强化形象的整体感。（三）秩序化秩序化是把自然中杂乱无章、散乱无序的东西，顺理成章予以归类。在不失自然天趣的情况下，通过变化处理，使形体、结构、空间、位置等呈现出秩序，画面具有一定的装饰特点。写实性归纳色彩的构色，不是机械的照抄，模仿自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的色彩去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳或限定，如采用“限色法”或“分阶法”。（一）分阶法这是概括提炼最常用的方法，即对每一个单个的物象先确定亮灰暗等区阶的明暗或色彩，用铅笔勾勒成形，概括为一个整色。然后根据物象的明度选固定的几套颜色，把相应明度的色彩填充到用铅笔勾勒好的不同明暗区阶的图形中，可使形象主体更突出，更集中，从而增强色彩的表现力和感染力。（二）限色法限色法也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两极。四、 归纳色彩写生作品欣赏第四部分 平面性归纳写生从写实到装饰的形态与写生技法训练一、本部分的重点和难点掌握客观归纳写生与主观归纳写生构图构形及构色的方法。二、教学要求主要掌握主客观归纳写生的构图及构色的方法。三、内容要点1、客观性平面归纳写生（1）构图（2）构形（3）构色2、主观性平面归纳写生（1）构图：平视、立视、自由体（2）构形：重复、渐次、对称、均衡、交错、适形与共用形、打散重构（3）构色：省略与提炼、夸张法、添加法、结构变形等一、客观性平面归纳写生：（一）构图：采取焦点透视构图形式，视点相对固定，着重表现对象静止的、客观存在的空间样态。画面中并未完屏弃光影关系可充分表现出空间感、虚实感、肌理、质感及色彩的客观效果。可通过平视、俯视或仰视来进行形象的组合和构成，使画面构图呈现出不同的视觉效果。（二）构形：在形态表现上，可充分表现形象的立体感、空间感和质感，在遵照客观物象基础上，采取减法，对写实的形态予以细节和层次上的剪裁、取舍、修饰，通过简化集中本质，删除多条，使冗繁的自然得以修饰。（三）构色：在构色上，客观性平面归纳写生可以以下几方面来考虑：1、舍弃细节。2、观色。在画面中可根据构图形式的整体需要，在一些局部点缀主观色。以强化画面主题或增强画面的视觉效果。二、主观性平面写生：（一）主观性平面归纳写生在构图上，一般常见的有散点透视构图有平视体构图和立视体构图两种：1、（1）平视：平视的平面展开构成方法是视点不集中,对于所描绘的景物一律平视,视线始终与物象立面的各个部位垂直,不画物体的顶面和侧面,只画最能体现特征和姿态最生动的一个面。（2）立视：立视图的构成方法是由平视体演而来,即在平视体基础上画出顶面、侧面而成。（3）第三种构图形式为自由体：自由体的构成方法是以直线或曲线分割画面。在此基础上再填充各种线、形、色，可以自由的跨越分割或根本不用任何分割线，直接把各种线、形、色按一定形式规律自由拼接、组合。2、构图的基本类型：（1）重复型：重复是最简单的节奏，它是同一形象作为间隔排列，一般适于表现群体形象的风姿和活动等。（2）渐次：渐次就是连续出现的群体形象的变化。（3）对称 ：对称又可分为绝对对称和相对对称两种。绝对对称是对称双方或多方的形象同形、同量、同色。（4）均衡，不受中轴线和中心点的限制，没有对称的结构，主要是通过经营画面位置，如人物的比例，动势，色彩等取得与对称相比这种构图形式显得生动，活泼富有变化。（5）交错：在构成形象时，线与线相交，面与面重叠，有时是互不影响的两个或两个以上的形象同在一个画面中透叠存在，就象X光透视，后面被遮住的形象会透过前面的形象同时出现于画面上。（6）适形与共用形：适形是形象尽可能适合图形中某一形体或画面边距，共用形是两个或两个以上的形体共用它们的某一点，某一边线或某一面。（7）打散构成：（解构重组）将构成诸图素打散移位，然后重新组合，是一种完全脱离自然规律的构图形式。（二）变形的主要方法1、省略与提炼省略局部和细节，以加强形象整体感。（1）影绘： 这是最大程度的省略法，它简化全部内部结构而只描写形象的轮廓，用这一方法表现形象的关键是形象角度的选取。 （2）光影省略：光影省略是把这种复杂的光影关系简化成黑白分明的两大色又有一定的立体感。（3）线省略：省略次要的，保留主要的，然后，根据需要对留下的线进行再创作，可柔和缠绵，可挺拔有力、（4）秩序整理:使稍有倾向的变化因素更加强烈，强化统一的主体，减去不一致的局部。2、夸张法夸张一般可为：局部夸张、整体夸张、透视夸张和适形夸张。3、添加法（1）纹饰添加 根据构思构图的需要，可在某些较单一的形象上，添加文饰，进行修饰。（2）形式需要的添加 从形式出发，在形象或其间舍弃自然形，添加一些点、线面或其他形象。4、结构变形结构是物质的本质因素。对结构的观察、分析、了解，应从对象各个部分的内在关系，来龙去脉进行。对每个环节的形态变化，骨骼节点，比例特征，衔接方式等要进行认真的了解。在描写形体结构时，要注重他的生长规律和运动规律。结构不仅反映造型的关键，其自身也会体现一种美的组织规律。这是人们进行变形的重要基础。（二）变形的类型1、整形变化所谓整形，就是反对切割或支解。整形变化无论采取什么样的手法，必须尊重客观物象的本质特征，竭力从自然形态中发现美的，适合的形象。所以应注意以下变化的原则：（1） 完整性（2）特征性 （3）适合性2、异形变化异形变化的特征是在形象取舍和结构表现上，不强调完形、整形和典型。在变化中不受自然形象的完整性的制约，也不强调变形时必须注重形象的特征和结构的严谨性。所变化的形象可以是局部、细节，无须给人完整的概念，表现出一种形象变异的视觉效果。常用的异形变化办法有以下几种：（1）错接（2）叠映 （3）移位 （4）倒置 （5）切出 （6）嫁接 （7）分解重构 归纳色彩写生作品欣赏。第五部分 解构性归纳写生一、本部分的重点和难点1、掌握解构的概念，形态的分解方法形态的重构方法。2、通过一些有典型特点的作品来体会解构色彩的设色方法。二、教学要求1、理解解构色彩的来源。2、掌握形态分解的四个种类及形态重构的三种法则。三、内容要点1、“解构”的概念。2、 形态的分解：（1）原形分解（2）骨骼分解（3）关系分解（4）切出与嫁接 3、 形态的重构：（1）多元空间的表达（2）多种手法的共用（3）强调形式法则的运用4、 解构性归纳的设色：（1）减（2）增（3）改（4）变一 、“解构”的概念“解构”是要透过对象的表层，深入其内部寻找本质的存在方式。要打破以自然形态为基准的平面化造型和“整形变化”的手法，而着重于追求在变形基点上的主观“变异”。“解”表示对对象的分解打散，从客观形态中化正为另零，变整形为元素。“构”表示必须以新的方式对分解出的元素进行形象化的创造，以及对形象化元素包括在构图的骨骼，势态、布局、位置等方面进行的重新构成。二、 形态的分解形态分解有以下几中基本方法。（一）原形分解将自然形态进行由整形向异形的逐步转化，分解、提炼出所需的形象元素。（二）骨骼分解将原形的形象构成方式或组合方式进行分解、打散，并从自然形态中保留和提取的某些局部形象进行重新组构，创造出新的形象。 （三）关系分解将自然形态组合的逻辑关系打散，分解出新的形象元素。（四）切出与嫁接 对原形进行局部切出并进行元素化的形象处理，然后将这些形象元素重新组构，形成的形态。三 、形态的重构分解重构的画面形式强调了以下方面的因素：（一） 多元空间的表达构图除了二维、三维空间的营造，也包括四维、五维、六维即时间、声音和第六感官等多元的东西。（二）多种手法的共用解构性构图能自由利用诸如重叠、透叠、错落、交叉、重复、移位、倒置，错接，共用等多种方法，使画面表现出丰富多样的视觉图形。（三）强调形式法则的运用画面的构成上多为形象元素的自由经营，尤其注重形式美的研究。构图中运用均衡、重复、渐次，节奏、韵律、对比，调和等原理来进行画面形式的建构。四、 解构性归纳的设色（一）减 将客观物象进行分解，减去其丰富的色彩层次，提炼出画面所需的色彩。（二）增 根据画面的需要，排除自然形象对客观色彩状态的制约，增设主观色彩。（三）改 从客观物象中归纳、提炼的色不一定能适合画面的需要，所以可以灵活改造原有色彩，调整出适合的色彩。（四）变 变色是解构归纳写生中必然的指向。可根据画面的需要主观进行色彩变化，以呈现出最佳的人为构成的视觉效果。五 、平面性归纳色彩写生作品欣赏作业与练习解构性归纳写生要求：构图可创造性的主观意识和想象力，对行、色、质进行自由经营；构形上追求在变形基点上的主观“变异”；构色上主观自由。第六部分 意象性归纳写生一、本部分的重点和难点掌握意象的概念，了解意象色彩归纳的四种倾向。二、教学要求理解意象色彩归纳的四种倾向。三、内容要点1、“意象”概念：“意象”是中国古典美学范畴，是指艺术想象中产生的审美意象。2、写意性倾向、表现性倾向、寓意性倾向、抽象化倾向 一、“意象”概念 “意”指审美关照和创作构思时的感受、情志，意趣。“象”指出现于想象中的外物形象，两者密不可分。在艺术创作中，“意象”指主观情感与客观物象交融而形成的心理现象。在艺术创作中，“意想”指主观情意与客观物象交融而成的心理现象。它是人们对客观事物进行审美关照的产物，是艺术创作和艺术鉴赏的重要环节。意象是以意摄象、以象表意，而因为有象则重自主意识、思想、感情的发挥、创造。意象性表现强调对画面意境的追求。意境贵在艺术的真实和创新。二、写意性倾向在形式或方法上，意象性归纳写生常体现出以下几中倾向：写意是指用豪放、洒脱，简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。在表现对象上运用概括、夸张的手法，用笔虽简但意境深邃，具有一定表现力。造型上是在自然物象上加以调整修饰，把自然物象彻底改是以物象为契机表达自己胸中得意气。三、表现性倾向更注重主观意识和情感的表现和宣泄，强调人的内在需要（情感、知觉）的外在表现。写生或作画时多强调有感而发或主观激情的渲泻，以形、色、线条、块面、肌理为媒体，根据情感需要作以性=形象的主观组合，注重艺术家自身心灵的真实。在形式上，常常突破事物的偶然现象，大量使用变形，夸张、和抽象手法，画面在形、色、肌理等方面多给人一种强烈的感受。四、寓意性倾向寓意性倾向是画面中运用比喻、联想、寓意、象征的手段，来更好的表现作者意图和思想情感的一种方法。在寓意性倾向中立意和构思更为明显。寓意倾向尤其可以从色彩的情感方面得以体现。五、抽象化倾向抽象化倾向表现中，常用的手法是舍弃客观实物的具体形状，提取某些形象元素来加以组合，创造。或通过对客观物象从“具象”到“抽象”的演化，使之过渡为抽象图形，以达到表达情谊的效果。在表现形式上，他排除了客观事物的具体形象，凭借线、点、块和色彩、肌理等抽象形式组合画面，直接抒发感情，追求画面的韵律和节奏，激起人门的审美感受。五、 意象性归纳色彩写生作品欣赏第七部分 设计性归纳写生一、本部分的重点和难点握构图的规定性。二、教学要求1、理解“设计性”的概念。2、理解设计性色彩归纳的规定性。三、内容要点1、“设计性”概念：设计性归纳写生是根据设计对象的工艺材料的要求，依照客观物象的感受而进行的一种受限制的造型行为。2、构图的规定性：（1）装饰主题的基本要求（2）要考虑材料工艺对形象布局的制约性（3）构形的适合性（4）设色的适合性“设计性”概念设计性归纳写生是根据设计对象的工艺材料的要求，依照客观物象的感受而进行的一种受限制的造型行为。构图的规定性（一）装饰主题的基本要求 构图要受装饰对象的位置、形状、大小、宽窄、平面、立体等因素的制约。（二）要考虑材料工艺对形象布局的制约性 构图的规定性既是要求在设计装饰图样时，必须强化构图的适应性。（三）构形的适合性色彩归纳写生的形态之所以多以简洁、概括、秩序化和平面化为特征。（四）设色的适合性在设计性归纳构色中，限色和换色是两种主要的方法。设计色彩要受到诸多因素的制约，而不止是纸上谈兵，设计色彩到终端产品的生产还有一个复杂的过程。当然，设计性归纳写生毕竟不是纯艺术设计，其最大的特征是直面客观对象，强调对对象的直觉，感受、经验和引发的理念。三、设计性归纳色彩写生作品欣赏第八部分 整理与创作（非写生性色彩归纳）一、本部分的重点和难点掌握写生性色彩的原理及方法。二、教学要求1、了解非写生性色彩之来源。2、理解非写生性色彩构图与构形的关系。三、内容要点1、“非写生性”概念：是依据固定的平面图形.如写实性绘画和上几周的作业或者彩色照片等为对象,通过运用提炼、归整、分解、重构等归纳方法,得出有别于原图的具有新的视觉效果的画面。.2、非写实性色彩的归纳创作方法（1）构图和构形：写实性、客观平面性、根据设计的需要，调整变动原图片的构图形式，对原形态进行夸张、变形或使之平面化、根据设计意图，对原图片进行打散，从原形中分解出所需的形象元素，再将这些形象元素进行重新组合。（2）构色 一、“非写生性”概念是依据固定的平面图形.如写实性绘画和上几周的作业或者彩色照片等为对象,通过运用提炼、归整、分解、重构等归纳方法,获得有别于原图的具有新的视觉效果的画面。二、非写实性色彩的归纳创作方法（一）构图和构形 1、写实性 保留原图片的构图与形态,只作色彩层次上的概括和提炼.2、客观平面性 保留原构图和造型特征，通过概括和提炼，使形态平面化。其形式特征类似于客观性平面归纳写生，即仍为焦点透视构图，但形态和色彩已呈平面化，色彩取平涂法，画面形成勒色块与色块之间的对比，具有很强的装饰效果。3、根据设计的需要，调整变动原图片的构图形式，对原形态进行夸张、变形或使之平面化。但变形时强调“整形变化”。4、根据设计意图，对原图片进行打散，从原形中分解出所需的形象元素，再将这些形象元素进行重新组合。（二）构色1、创作色彩的构思与定位（1）色彩的联想 色彩联想从手段上又可分为A、具象联想B、抽象联想C、类似联想D、接近联想E、对比联想F、因果联想（2）来自音乐及其他艺术形式色彩启示 音乐中的节奏是通过声音的高低、强弱、长短等因素有规律的交替表现出来的，色彩的创作也可以从音乐的旋律中得到启示。中国的装饰色彩及外国传统装饰艺术和现代绘画的色彩形式仍然是我们今天学习的最好色彩设计范本。用文学艺术表达的色彩意境和情调，同样也可以应用于色彩设计中。（3）来自专用色和商品形象色的启示 在商业设计中，专用色中的安全色、行业色以及商品形象色的利用能使消费者以最快的速度认知企业和产品。（4）形与色的创造在形与色的关系上，一个统一的概念在表达时并不是绝对的一个形只能配一种色；对于具体的形，也并非只能按照物体的原色去表达，设计师在具体运用色彩时会进一步挖掘和发挥色彩的本身个性，同时并融入个人的色彩偏好和用色习惯，。 A、色彩的正形与负形当我们的视觉注意集中于一种图形色彩时，另一种图形就变成了背景。以上这两种情况既可以称为“图与地的互换”，也可以称为“正负色彩的互换”。正负色彩的互换形式可以从明度、纯度、色相三个方面进行探讨。 B、色彩的意境与情调意境和情调的创造并非设计师的主观臆造，它更多来自于对生活的具体观察和感受。通过色彩所创造出来的意境不仅可以让人感受到欢乐与悲伤、严肃与幽默、含蓄与外露、恬静与嘈杂，而且还可以让人感受到宗教与神秘的存在。C、色彩的另类情趣 传统的和谐美偏重于古典情调的表达，而色彩的另类情趣或个性追求则是追求现代与时尚感觉的具体体现。强烈的视觉反差更增加了设计作品的视觉冲击力。2、创作色彩的应用一般说来，这种色化有三种不同方式：（1）色的简化 简化注重色彩大的基调的把握如色的面积、层次、颜色的对比关系等。（2）色的秩序化 主要是分析相互自然色的渐变和转换秩序、所含色的成分及量的关系。（3）抽样色 所谓抽样色，即是在色彩素材中提取局部的样品色。三、非写生性归纳色彩归纳作品欣赏三、 各教学环节学时分配 章次讲课习题课讨论课实验其他合计色彩基本理论82230写实性归纳写生102434平面性归纳写生102434解构性归纳写生102535创作与整理102535合计48120168四、 课外习题及课程讨论第一部分 色彩基础理论课外习题：1 、在色彩识别中应注意的视觉生理影响有那些？2、 通过一些有典型特点的广告设计作品来验证色彩的视觉后像和同时对比原理。3、 形成色彩的前进与后退、膨胀与收缩的原因是什么？4、 试分析设计色彩的来源与个性特征。5、 通过常见的广告设计作品来分析形与色的关系。6、试分析色彩与性别、年龄、民族地区、个人差异、社会心理的关系。7、研究色彩的共性心理对色彩设计有什么指导作用？ 8、选择性的观看某些色彩来检验色彩对你造成的心理反映是怎样的。9、色彩心理的色调表现练习。第一组：欢乐、优美、忧郁、悲愤。第二组：严肃、恬静、含蓄、嘈杂。第二部分 色彩归纳写生再认识讨论一般写生和写实性归纳的区别第三部分 写实性归纳写生课外习题1、 线描写生要求：以植物为主，突出植物自然形态的生动性及外轮廓2、 单色归纳写生 要求：以植物为主，突出植物自然形态的生动性及外轮廓 3、 限色写生要求：（1）以邻近色为主，限色三套，以写实形态为主。（2）以光源色为主，限色四至六套。（3）对比色多色训练，套数不限。第四部分 平面性归纳写生从写实到装饰的形态与写生技法训练课外习题1、客观性归纳写生要求：画面和形象平面化，构图依照物象客观存在的空间状况，形体不做过多变形，色彩不做太多变色。2、 主观性归纳写生要求：构图灵活自由，构形