风光摄影胡大爷滴课（浙江传媒）(共11页).doc

精选优质文档-倾情为你奉上一景别概念在风光摄影中的应用拍一摄距离会影响景深的范围，也即景别的大小。拍摄距离远，景别也大；随着距离的变化，在风光摄影的拍摄距离运用上，有一点需要注意，那就是拍摄距离引起的变化引起的景别变化与由镜头焦距变化而引起的景别变化的画面效果是不一致的。拍摄距离的变化不会改变镜头取景视角的大小，虽然景别有所变化，但画面的视觉效果没有变化；而镜头焦距的变化则通常会改变镜头的取景视角大小，引起画面视角的变化，如使用广角镜头会出现“近大远小”的成像效果，使用远射镜头会产生“空间透视压缩”的成像效果。 （一）远景   远景构图，画面包括了广阔的空间，所容纳的景物范围大，数量多。擅长表现被摄景物自然气势，强调其整体结构，给观众一种气氛上的渲染。但对于画面中某一个别的局部细节则不要求再现得十分具体。远景构图多用来表现山川的壮丽，江湖的秀美，是风光摄影、环境摄影的主要景别。拍摄远景画面时，要注意从大处着眼，处理好大自然本身的线条，如山川河流的走向，海洋沙漠固有的色调，结构成一幅美丽的图画。    （二）全景    全景构图包括被摄对象的全貌和它所处的环境。全景范围取决于被摄对象的大小，被摄现场的大小。只要能够反映全貌，给观众一个整体印象，就称为全景。全景擅长表现被摄对象全貌同所处环境关系。全景有较明确的内容中心，范围大小与被摄主体大小相对而定。    比如我们要拍摄人民大会堂全景，应该有主席台和观众席的全貌；教室的全景应有黑板至后面学生课桌的整个面貌，虽然教室全景自然要比人民大会堂小得多，但都是以全景来称呼，这是因为画面中存在着必然的联系。全景人物亦如此，舞蹈演员的表演应包括从头至脚的全身动作及所处的环境。拍摄全景要注意，环境与主体对象呼应关系和主体整体富有特征的轮廓，以达到内容的丰富和结构的完整。    （三）中景    中景的拍摄距离比全景要近些，如果有人物的画面，常以人物腰部以上来结构画面。中景的特点是，擅长表现人物动作、情节的局部，环境降为次要地位。交待人与人，物与物、人与物之间的关系，以动作情节来说明画面内容。拍摄中景人物时应注意，人物的面貌、神态、活动的情节以及他们之间的相互关系。    （四）近景    近景构图主要突出人物的神态或物体的质感。如人物摄影的拍摄，自胸前到头部充满画面，可称为是近景构图。运用近景构图应注意，处理好人物的眼神光，表现好物体的纹理、质地，这主要是要运用好摄影光线才能实现。    （五）特写特写构图只表现人物或物体以及景物的特别之处。表现的是重要局部，不反映全貌，更没有环境、背景。比如人物的眼睛特别的神态，脸部的表情，人物手的动作，物体的某一部分细节都可以成为特写画面。与其他景别比较，特写构图较为含蓄，能启发人们的想象力，给观众留下深刻印象。运用特写构图，要注意选择最能揭示被摄人物内心情感、物体或景物的局部特征的结构画面。关键在于摄影者敏锐的观察力。在风景摄影中，近中远景的处理，不仅涉及到构图是否优美，能否显示空间深度感，而且还关系着主体的突出和主题的鲜明，因此占有十分重要的地位。在一般情况下，风景照片大多数是以中景作为主体景物来实现的。如果以中景作为主体景物，画面中远处的景物就是远景、近处的景物则是近景，又称前景。在这种情况下，近景和中景都是陪衬景物，目的都是为了衬托主要景物的。在一幅画面中，如果只有作为主景的中景，没有近景和远景陪衬，不仅会使画面显得单调，且主体不易突出。例如拍摄一座建筑，如果没有近中景，就会使人产生孤零零的感觉，对建筑本身，也很难产生什么特别突出的感觉。要是在远处天空衬以多多白云或隐现的山峰作为远景，画面便会活跃起来，建筑物本身便会立即突出于画面之中。要是再给画面前方，利用下垂的柳枝等，加上一个近景，便会使观者透过近景，通过与建筑和远景的对比，更能将所处的空间深度有力地显示出来。由于近景和远景的目的是陪衬烘托主景，所以在处理上要注意不要使之过于突出，以免出现喧宾夺主的情况。一般是在色彩和色调处理上暗于主景，但也有用明亮的衬景烘托深暗的主景的。在清晰度上，要以主景作为焦点，尽可能将前景和远景拍得模糊些，尤其是近景（不能过于模糊，以免失去本来面貌）。不论怎样安排，均要注意近中远景在画面上的联系，三者在画面上的关系，应当是互相呼应相依而存的，且是以突出主景为目的的。否则，便会使画面显得支离破碎，不能形成引人注意的趣味中心。但是，并非任何风景照片都要近中远景齐备，要根据实际情况灵活掌握。事实上，有些名作只有远中景或近中景，有些鸟瞰照片，并没有明显的近中前景，同样能获得成功，关键是取决于摄影者的美学修养和摄影技巧。景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境） 二、光线的方向 ，性质、效果和作用，分析各种光线条件下的色温及效果光线的投向却常被自然摄影师所利用，因为选择不同的光照方向能够展现或隐藏被摄物体的质地。早晚的侧光很能加强物体的质感和轮廓。在Florida一个岛屿的清晨，我发现了一块约一平方尺的有趣的海滩，上面有些色彩斑斓的贝壳、一个红树林果心皮、以及一串矶鹞足迹。当太阳从地平线上升起，光线贴着沙滩照射过来，其他两位摄影师忙着拍摄日出的大场景，而我却通过105mm的微距镜，拍摄侧光下轮廓清晰的沙粒和足印，还有贝壳投下的又长又深的阴影。10分钟后光线改变了投向，沙滩上的矶鹞足印已经不再清晰。与侧光不同的是，逆侧光往往被用于强调物体的外形轮廓，或者被用于展示物体的透明特征。从摄影者身后投射的光线被称作顺（侧）光，它会使被摄物体看起来缺乏立体感。因此除非有意要营造此类效果，自然摄影师通常会避免顺（侧）光的角度。总之，自然摄影师应充分利用自然光源的投向来加强重要景物的效果，并锻炼自己预测光线投向的能力（作者就是随身携带一个指南针）以保证自己能在光线投向最合适的时间回到预先看中的拍摄地点。侧光，是由拍摄方向左上和右上方射来的光线，是风光摄影最常用的一种光线，可表现画面的景物的明暗色调，分清远近景物，层次丰富，有立体感和空间感。注意的是要阴阳面的比例，不要各占一半，才不显的呆板。 逆光，是指对面射来的光线，它能明显的勾勒出景物的轮廓线，拍远山景可使远山朦胧，近山明显，色调较深；拍平静的水，可使水面反光，会出倒影，近拍人物和景物会出现剪影，拍树木，可出现漂亮的光斑和光环，会使叶子有透明感，色彩鲜艳。 散射光，是指阳光被云层遮挡，光线没有主方向，景物没有投影，表现柔和，层次和反差不大，色彩很饱满。 微光，是指日出前和日落之后的微弱光线，用这种光线拍出的景物，虽然色彩不是十分丰富，但还是有一定层次的，给人朦胧感 侧顺光，是介于顺光和侧光之间的光，能改善顺光的不足，增加一点反差。 侧逆光，是介于逆光和侧光之间的光，改善纯逆光的光线不足，提高画面质量。 每一个摄影者，不管是摄影家，还是发烧友，都有自己的风格，自己的特点，有人多用逆光，有人多用侧光，有人多用微光；总之，无论哪一种光线，无论在什么季节，光线对画面都有以下几种作用： 1勾画景物轮廓，表现景物色彩，区别景物的质地，分出层次。2.表现空间深度和环境气氛。由于拍摄距离不同，经光线照射，色彩就会产生不同，近的鲜明，远的浅淡，远近景物之间因而会出现空间深度感。3.体现景物的立体感。4.美化修饰画面，光线运用的好，画面干净漂亮。 风光摄影，就其创作活动来说，是比较艰难的，多方面的形象思维，艺术构思，审美观点，娴熟的技巧，对所拍景物寻找最佳角度，最佳构图，上下求索，反复斟酌取舍，捕捉最佳时机，完成创作。 一幅成功的风光摄影作品，是由漂亮的景物、最佳的角度、合适的光线、丰富的色彩，组合成的优美画卷，给人以美的享受。利用顺光拍摄风景  光线照射的方向与照相机拍摄方向一致的光线称为顺光。  由于顺光式被摄物体正面受到均匀的照明，景物的阴影被投在背后，所以顺光拍摄的画面很少有阴影，正面往往比较明亮。画面的层次主要依靠被摄物体自身的明度差异或色调关系来传达。  顺光拍摄的优点式画面中影调柔和，能较好地传达景物本身的色彩。  但在有些时候，利用顺光拍摄风景，如果前景部分处于阴影里，背景的景物比较明亮，则景物的空间立体效果会有所改变。另外，采用顺光拍摄时，尤其是低照光线的顺光很容易将拍摄者自身的身影留在画面中，这一点要注意避免。利用侧光拍摄风景    光线照射的方向与照相机拍摄方向成90度左右的光线称为侧光，受到侧光照明的景物有明显的明暗对比。这种光线能很好地表现被拍摄景物的行政、立体感、质感，光影结构鲜明、强烈。  由于侧光照射，景物的背光面会留下影子的形态，影子的长短以及影子与景物本身会构成丰富多彩的造型效果。  利用侧光进行拍摄也有不足之处，景物的受光面与非受光面存在较大的光比反差，这个差距往往会超过胶片所允许的宽容度范围，顾此失彼，景物中的层次、质感会有些损失。  侧光是拍摄风景时经常使用的光线之一。为了准确把握景物的光影效果，侧光拍摄的曝光计算非常重要。具体地讲，用点侧光测得的数据和曝光补偿都要考虑进去。一般的规律是：侧光拍摄时，应以景物的高光部分进行点测光，并在此基础上增加半级曝光。 光线的照射方向和相机的拍摄方向大致构成垂直关系的光线称为顶光。这种光线一般在中午前后出现。  顶光实际上也属于侧光的范畴，只是光的投射方向是自下而上的，景物的上方会比较明亮，下部会留下浓重的阴影。  在风光摄影中，顶光是较难利用的光线。但任何事情都不是绝对的，在选择适当的景物，利用顶光的照明特性，也能拍出理想的画面。 由于顶光是从上向下照射景物的，云层或自然景物本身的遮挡，会在地面上形成浓重的阴影，所以如何利用这些阴影也就成为拍摄的关键。地面上明与暗的存在，也正是反差的存在，明与暗的反差效果自然而然地给画面增加了层次，这就是利用顶光拍摄风景的价值所在。利用逆光拍摄风景  光线的照射方向与照相机的拍摄方向相对并且来自被摄体后方的光线称逆光。逆光照射下的景物边缘部分都被照明，由于受光面积较小，所以只形成清晰的轮廓光的效果，它是表达物体轮廓形态以及区别景物与景物之间界限的有效手段。  逆光摄影可以很好的地表现景物的立体感，同时能表达较强的空气透视效果，使画面的影调和层次非常丰富。逆光拍摄会造成前景的大面积阴影，它是构成画面暗调效果的重要因素，暗的背景又是藏拙的理想手段。  逆光拍摄也是风光摄影中经常使用的方法之一。除了利用逆光时的光影效果外，有时我们也会将逆光的光源太阳放入画面中，尤其在早晨或者傍晚，这时需要考虑光源的亮度，最佳拍摄时机是太阳并不明亮刺眼，色彩为鸭蛋黄色时，这时拍出的照片色调温暖，色彩饱和，景物的反差并不强烈。如果逆光拍摄风景时，恰巧赶上天边出现漂亮的彩霞，这样的好机会千万不要错过。我们要表现的是天空中的彩霞，所以天空的面积一定要占据画面构成的主要部分，其他景物都应顺从这一主题。  逆光拍摄的缺点与侧光拍摄的缺点大致相同，即画面中部分景物的细节层次受到损失。逆光拍摄时将太阳放入画面中，处理不好会出现“太阳光斑”，影像整个画面效果。利用散射光拍摄风景    光的散射是指光源发出的光线在到达地面景物之前遇到遮挡和干涉后产生的一种现象，在自然界中，太阳光在大气层中遇到较厚的云层时，由于云层物质的遮挡，阳光在云层中被反射、折射和吸收，最后透过云层的光已成为散射的光线。  散射光与风光摄影关系十分密切。在实际创作中，我们经常能遇到看不见太阳的白天，这时的光线就是散射光。有人认为这种光线条件下无法派出视觉冲击力很强烈的图片。的确，在这种散射光下，自然景观的光感效果不是很强烈，风景摄影的视觉美感和色彩冲击力被淡化了。但恰是这种没有明显照射方向的散射光线，为我们拍摄柔和抒情基调的风光图片营造了很好的氛围。由于散射光比较柔和，景物在散射光的照射下几乎看不到阴影，被摄物体容易缺乏主体感，所以，摄影师对景物形态的选择就显得很关键。正如音乐中有铿锵有力的进行曲，也有舒缓平和的小夜曲，散射光带给我们的是更加平和，更加真实的大自然。 2常见自然光及其产生的效果     采用顺光拍摄的风光照片虽然比较清晰，但是光多影少，色调的深浅差别比较小这种光线拍出来的风光照片一般情况下是呆板的，体现不出景色的勃勃生机。     侧光效果的特点是层次较为分明能够使景物有立体感和丰富的调阶在拍摄人物纪念照或旅游景点介绍中有较多的采用。     侧逆光和逆光最能表现景物的质感、影调层次和深远度同时又能勾画出清晰的轮廓线，使前后景层次分明，表现空间和气氛。因此风光照片的拍摄除用侧光外最宜采用逆光或侧逆光。     最微妙的自然光是在日出前或日落后这个时刻，天空中呈现出淡而柔和的色彩云霞呈现出丰富的色彩和瞬息万变的层次是风光摄影最富有表现力的自然光线。     有不少摄影爱好者喜欢选择阳光明媚的天气拍摄。认为晴朗的天气自然光线条件好，容易拍摄出成功的照片，其实并不一定。阴、雨、雾、雪的天气常常是拍摄的难得时机。在阴雨或大雾的天气就像日出之前日落之后，没有太阳的直射，光线是漫射光较为均匀，没有日光下的强硬反差更适宜表现环境的气氛和情调，用得恰当会产生直射阳光下所没有的氛围。有些名师表现山村的炊烟和农村田野景象的作品实际上就是在阴天散射光线下拍摄的。3雨天拍摄用光     雨天的特点是由于水会产生反射和折射现象，雨中的景物反射光线会比较强。下雨的时候，由于光的漫射。每一样东两似乎都呈现出与平时不同的色泽。运用这种光的漫射会把那些在充足的阳光下常常显得过于艳丽的颜色十分神奇地加以调和、冲淡产生如同水墨画一般淡雅的画面。拍摄彩照时，利用人们手中、身上颜色各异的雨具可为雨景生色，若再能巧妙利用积水中的倒影。则更增添情趣。     如要拍出雨点下落的情景就必须选择暗色调的背景以及侧逆光或逆光。由于雨天光线较弱，曝光时间往往要长一些。     4雾景用光     在自然界，雾为我们提供了许多美好而富有诗意的画面。雾景的特点是景色艨胧在自然光的照射下色调异常柔和层次比较丰富，明暗光比自然。在阳光中采用逆光拍摄雾景，效果更为突出，能给人以独具一格的空间深度感。比如北国常出现的“雾凇”在日出光线的照射下运用侧逆光更能表现出神奇的效果。     需要注意的是，雾中的景物变化较快要善于在光线运动中抓取。一般来说，大雾多出现在夜间湿度较大第二天是气温较低的晴天的早晨。这时太阳光往往被流动着的雾遮着，游移多变，能见度很低。这时暂不宜拍摄，但是要提前做好充分的准备一旦大雾飘动并慢慢散开就是拍摄景物的大好时机，而且此时光线瞬息万变景物情调稍纵即逝，抓拍的紧张程度不亚于抓拍突发新闻。     如果拍摄黑白照片有一种方法可以将雾景拍摄成月夜的效果加用橙色或深红色的滤镜。特点是可以使蓝色的天空大大加深。并能使阳光普照的正常景色获得如同红外摄影中出现的月夜效果。在拍摄时还要减少一定的曝光量使底片曝光不足一般可将光圈减小一至二档     如果拍摄彩色照片可以加用深蓝色滤镜，同时在对中远景正常曝光的基础上提高一级半快门速度同时对近景采用该曝光组合下的光圈进行负一级闪光补光也能将白天的景色模拟成夜晚的气氛。       5瀑布用光    一般来说，拍摄瀑布照片时应以斜射阳光或逆光拍摄最富有光彩和立体感尤其以高速度快门拍摄飞瀑的水帘或四溅的水花更是充满了跃动感和生命力     顺光拍摄因光线较平缺乏对立体感的表现，所以在采光效果上较为平淡除非不得已，否则应尽量避免使用。     在阳光成45度角照射瀑布时拍摄找好拍摄角度(一般是和阳光呈90度角)可以拍摄出瀑布前特有的绚丽的“彩虹”产生独特的感染力和效果。        6岩溶洞摄影用光     在我国一些地区有不少岩洞、溶洞在洞口处一般均有自然光照射或反射形成洞穴的幽深感和神秘感摄影者完全可以利用洞口的自然光，从洞口侧方或洞口正面拍出十分别致新颖的照片。主体反射光线，透过镜头抵达胶片，记录在感光介质上，经冲印产生照片。显然，没有光就没有办法拍照；而为了拍照，我们得使用自然光或人造光，或两者并用。合适的光线，就是适合所拍摄的主体，或适合该次拍照目的，或适合摄影者本身创意表现的光线，是拍成功与否的关键。大体来讲，我们希望传达三维空间立体效果，能让主体在照片上更显迷突出，能创造出某种气氛的光线。三 对底片的技术质量有决定性影响的是曝光。让胶片的感光乳剂受到刚好合适的曝光量是至为重要的。这样的底片，影调层次最为丰富，能够最大限度地按比例正确记录被摄景物的明暗影调范围。经过印相放大，能得到一张影调完美的照片。如果底片曝光不足，被摄景物阴影部分的细部层次在底片上就要受到损失，在照片上阴影部分将表现成纯黑色。假若底片曝光过度，底片上高光部分(被摄对象最亮的部分)则不透明，并失去细部层次。而且，过量的光线会渗入到胶片的乳剂中去，破坏影像的清晰度。倘若胶片曝光过度或不足或者显影过度或不足，都会使底片的影调层次受到损失甚至成为废品(如1、2、4、6、8、9)。这样的底片。由于它本身的影调层次不够丰富，尽管在印放时用相应的纸号去调整也难以得到十分理想的效果。曝光过度的胶片减少显影时间，或者曝光不足的胶片，增加显影时间虽然能使整个底片的密度合适。也能制作出不错的照片但是，它将改变影像的反差和影调气氛。前者降低反差。使画面的影调偏软(如)，后者提高反差使画面的影凋偏硬(如)。 所以，既要获得底片上丰富的影调层次又要使反差适当，符合原景物的光线气氛。在确定了显影配方和显影温度的前提下，就必须用该胶片所需要的显影时间进行显影在 通常情况下，要尽量保持胶片显影条件的稳定。使照相胶片或感光纸在一定条件下感光。曝光后形成潜影，经冲洗、处理后即呈现可见的影像三。分析曝光与影调控制的各种基本概念影调 景物的明暗关系表现在影象上的明暗层次，是构成影象的基本因素。是造型处理、烘托气氛、表达情感的重要表现手段。 摄影画面，由于影调的亮暗和的不同，分别以亮暗分为亮调、暗调和中间调；以反差分为硬调、软调和中间调等多种形式。在影片中，这些影调与剧情内容紧密结合，可以形成一个影调的总倾向：基调。 影调是物体结构、色彩、光线效果的客观再现，也是摄影师创作意图、表现手段运用的结果，光线构成、取景范围的选择，都积极影像影调的构成。在非均匀光线照明下，被摄物体会形成亮部、高光、暗部、阴影、投影等等。从曝光上来说，分别是曝光准确形成了亮区，曝光不足形成了暗区，曝光过度形成了高光我们让处在非均匀光线环境下的本身就含大面积的暗色调物体小面积受光，选取画面中除高光外最亮的地方作为测光点曝光，让高光稍微过度，让小面积的亮部曝光准确，让大面积的暗区曝光不足，形成大面积暗区，由此得到低调画面。在非均匀照明下，被摄物体本身就含很多浅色，我们按第二暗的区域测光，让其自身曝光准确，让比其亮的所有区域形成曝光过度从而发白，让最暗的区域曝光稍不足，构成画面中能压大面积白色的暗调子，从而形成一张高调照片。最后一个是中间调，这里没必要去罗嗦太多了，低调是黑，高调是白，黑是曝光不足或本身就是黑色，白是曝光过度或本身就是白色物体。那中间调子就是灰了，灰就是曝光准确（相信你对测光原理里的中灰不陌生吧）。<高调>高调的形成基础是白色和浅色调为主，但白中也有黑。高调给人以淡雅、干净、明快的感觉，在婚纱摄影和艺术人像摄影小，应用非常广泛，但如何拍好高调相，必须掌握一定的技巧技法。否则容易失败。下面是具体的拍摄方法：1背景的选择。以白色或浅色的背景为主；2被摄主体适合穿戴白色或浅颜色的服饰；3被摄主体与背景距离15米为好，也可根据影室的大小略有改变；4灯光的应用，用测光表测好主体的受光的亮度值。再测背景受光的亮度值。在测背景光的时候，被摄人物不能离开原来位置。当测到的光值，主体与背景是一样的亮度值时，拍出来的相片主体清楚、背景雪白，高调的效果就出来了。如果背景的亮度值是比主体强一级光圈，背景就会更雪白，高调的效果就会更明显，反之，弱一级光圈高调就高不起来了。但背景光不能比主体光太强。最多不能超过15级，否则就会出现光渗现象，衣服及头发都有光的浸透，这样的高调就失败了。在人物主体曝光的时候，面部的光比也应有些变化，但光比般控制在1：12、1：15左右。在总体拍摄曝光时过度一档至一档半为宜，这样高调效果会更好。高调自然光拍摄选取海边、空旷地方或天空，在明朗的天气，阳光不直射时柏摄，同时要注意背景的干净，无深色块也可以在礼堂门口、走廊、大窗台上，逆光补光拍摄，但人物面部光值与后景光投射过来的光亮度值是一样的，投射光过来的方向，无深色的景物，才能出现高调效果。<低调>在人像摄影中使用较多的拍摄方法，特别是适合拍摄表现个性、气质、情感、性格的相片。低调相以黑和深灰为基调。人物脸部70在暗位，低调照片虽然画面大部分是深暗的影调，但仍要求有丰富的层次，要求黑中有亮，有高光位。在色彩应用上，色彩特别饱和成深浓。下面介绍低调入像的拍摄方法：1背景的选择，以黑白或深色背景为主。深色的梦幻背景也可以。2人物应穿深色衣服，其它饰物也应以深色为主，如头饰、帽、围巾等。3拍摄时一般使用侧光或侧逆光。人物面部70处于暗影区，光比控制在1：4以上。主灯刻画人物面部的表情，辅灯调节反差，发灯与背光灯、轮廓灯可根据作品要求调节，以达到立体感强，轮廓线清楚之目的。曝光以不足半档为好，这样层次和质感表现就更好些。4低调自然光拍摄，人物穿深色衣服为好。在有光线透入室内，周围环境较暗的室内拍摄，可利用投射进来的光线刻画出人物的轮廓线，或作为高光位。面部表情不明朗时，适当用反光板补光，但注意不能太亮。在拍窗前低调时，投射进来人物面部的光，受光面控制在30以下，取景角度要求环境大面积深色。低调人像对深沉、神秘、性格成熟为内容的照片有其独特表现力和内涵。<暖调>暖调有两种含意，一种是黑白照片出现微棕色称之为暖调，黑白底片用彩色相纸扩放时，微加棕色即可完成，或者黑白照片用调棕色药水染成棕色即可。第二种是由暖色组成画面调子，例：红、黄、橙等色操作方法有：1拍摄时闪光灯前加黄或橙色的滤色片，即可达到暖调效果；2用石英灯或钨丝灯拍摄，也可以达到暖调效果；3反转负冲也可达到暖调效果；4在镜头前加暖色滤色片，也可以达到暖色效果；5用大面积的暖色构成的画面也可达到暖调效果。但在拍摄暖调照片时，人物面部要有光比的变化，否则，人脸部缺乏层次，神采的表达就不理想。深色块小，色彩明亮，暖调就显得温馨；深色块比例大，色彩深、饱和，暖调就给人力量、向往、坚强等感觉。总之，暖调善了表达古典、怀旧、浪漫、温馨、希望、进取、热烈、喜庆等类型的照片。<冷调>冷调是冷色调的简称，即蓝、青、紫及含有蓝青成分色彩的称为冷色，与暖调相反。给人清新、清凉、沉着、坚毅、实力、冰冷、静雅等感觉。冷调人像的拍摄方法：1在摄影镜头前加蓝滤色片。就可以有冷调效果，加蓝滤镜皮肤表现格外细嫩、润滑，有人说蓝滤镜是人像摄影的美容霜，加了蓝滤镜之后。阻光率增大，曝光光圈开大二至三级为宜。2在拍摄时，闪光灯前加蓝或青的滤色片，也可以有冷调效果。3用大面积的冷色构成画面也可达到冷调效果。在拍摄冷调照片时，一定要注意冷色光源造成的阻光率，要适当增加曝光量，浅亮冷调会给人清新、静雅的感觉。深暗的冷调给人凝重、恐惧的感觉。把握冷调光源的构成，可拍摄更多好的冷调照片。四分析风光摄影中的画幅方向及拍摄角度，视点的选择方形的摄影画幅是不常用的，但非常适用于设计型的照片。人类的视野近似于椭圆形，如果用全景拍摄的话，方形的画幅会与之冲突。想到画幅的问题，多年来的实践证明，35mm画幅（感光面积36mm×24mm）是最理想的。许多人都喜欢广角的全景照相机，确实，在这类摄影中涌现了许多出色的摄影者。但是我劝您在购买全景照相机前先试用一下，不要迷信单纯地加大画幅就会提高你的摄影技术。虽然全画幅照相机的确可以在你选景时让你看到更多的景物而帮你做出决定，但摄影技术很大程度上还是取决于摄影师的洞察力。五何为风光摄影独特的视角，简洁的构图，鲜明的主题（主体），合理的用光凡是将自然风光或人造景观作为主要表现对象的摄影创作就是风光摄影，因而以自然风光或人造景观作为摄影主体的照片即是风光照片。风光摄影的表现对象包括了各种自然形成的山水、江河、森林、沙漠、戈壁等自然风光，也包括了由人类活动而形成的城市、乡村、农场、庭院等人文景观。风光摄影的表现对象除了自然和人造景观，也包括了人物、动物或其他景物，后者在画面中一般处于次要地位，起到点缀画面的作用。      风光摄影既可以拍摄宏大的景观，表现雄伟壮观的场面，也可以选取景物局部，拍摄小品画面。只要是运用以景抒情的方式进行摄影创作，都可以看作是风光摄影。      和其他摄影类别不同的是，在进行风光摄影的创作过程中，摄影者不能随心所欲地改变照明光线，不能随意任何拍摄位置，也不能按照表现意图随意摆布被摄景物，但这种种限制非但不会降低风光摄影的创造性，而且越是充满挑战的创作，越具有艺术魅力。      自摄影术诞生之时起，风光摄影就一直深受摄影爱好者喜爱，因为风光摄影能让我们感受大自然的神奇魅力，体会自然和人类的伟大。风光摄影以其特有的艺术魅力，极大地丰富了我们的精神世界。物件只是反映光的媒介。六如何理解风光摄影中的天时地利人和风光摄影主要是以大自然为拍摄对象，以此抒发我们对自然界的情怀，拍摄时，对自然景物的舍取，既取决于客观存在的变化；也取决于主观感受的强弱。客观存在的变化，即所谓“天时”和“地利”的变化。而主观感受，即属“人和”。只要把握住这种“天时”和“地利”的客观变化规律，将主观的审美感受很好地统一起来，就一定能拍出一幅好的风光摄影作品来。   什么是“天时”？天时是指大自然的气候变化，比如，阴晴雨雾、晨曦晚霞、日出日落、云霓地气以及阳光的照射角度和色温。它们主要作用于自然美“光感”和“色感”的显现。   什么是“地利”？地利是指大自然千变万化的地理地貌的物质形态，比如山峦大地、峰崖洞壑、江河湖海、花草林木。它们主要作用于自然美“线感”和“形感”的显现。   什么是“人和”？人和是指摄影者对大自然的审美意识及其摄影艺术的表现技能，比如对自然美的发现、鉴赏、捕捉、再现的能力，包括构思立意、角度选择、构图经营，把握色、光、线、形的技术技巧。如果自然美能在一定的“天时”和“地利”中客观地显现出来，又能为作者的审美实践所再现，那么，一幅好的或比较好的风光摄影作品就能问世。七如何理解风光摄影中的空气透视，线条透视线条透视距离越近，影像越大；距离越远，影像越小，随着距离向远处延伸，影像尺寸越来越小，线条便汇聚在了远处，最后消失在地平线上。通过影像大小的对比，能有力地表现空间。影响线条透视的因素有4点。第一，拍摄距离远近与镜头焦距长短。近距离拍摄时，画面上的景物近大远小的对比强，空间感强；远距离拍摄时，前后景物大小对比弱，空间感就会减弱。同时，镜头焦距不同，空间表现效果上也不同。短焦镜头夸张前景影像，形成远近大小的强烈对比，空间深度感强。长焦镜头压缩景物间的距离，大小对比不强，空间感弱。第二，利用镜头焦距特性。景物空间距离小，可用广角镜头；景物距离远，可用有时却将大红与大绿进行搭配，却具有强烈的色彩效果，如“万绿丛中一点红”。这是因为单一的色彩或靠色缺少色彩变化，难引起别人的注意，而当主体与周围的色彩形成强烈对比时，主体在画面中的形象便鲜明而突出了。古村的夜晚，暖意的灯光与幽蓝的天宇，产生了色差，其色素内容的对比让画面生动起来。长焦镜头拍摄使画面饱满。第三，拍摄高度。低视角时，前景突出高大，后景相对缩小，能很好地表现出空间深度；高视角时，能越过前景看到后景。第四，拍摄方向。从正面拍摄透视效果差，从斜侧方向拍摄时景物的某一个面表现得很大，而另一面表现小，大小对比下，显示出空间深度感。 空气透视空气并不是完全纯净，它含有雾气、蒸气、灰尘等。因此，近距离的景物影调深、轮廓清晰、反差大；远距离的景物影调明亮、轮廓模糊、反差小。这种近清晰、远模糊的空气透视现象，给拍摄的画面提供了深度空间感。可以利用获得不同影调效果的方法：第一，选用不同方向光线。光线方向决定着影调透视效果。顺光时，前后景受到同样光线照射，亮度相同，减弱了透视效果。相反，逆光可加强影调透视，使画面层次丰富。这时远景被光线照亮、影调浅，前景得不到光线照射、影调深，从而分清了前后景距离。同时，逆光下景物边缘形成一圈明亮的轮廓光效果，成为表达景物轮廓形态、区别景物界限的有效手段。如下图黄昏：傍晚的逆光下，近处茅草小屋，层山相叠，远树淡影，形成了立体的空间效果。第二，选择不同天气。晴朗的天气，空气透视度好，拍出的画面清晰，不过可能拍不出耐看的效果；有雾的天气透视度有限，拍出的画面清晰度差，然而利用云雾能使景物的影调产生远淡近浓的透视效果。此外，空气透视度好宜拍摄大场景及远景，空气透视度差则拍小景或近景。第三，适当的前景和影子。树木、篱笆、岩石等都可用来增添前景趣味，使画面具有深度感，但需与整个画面有关。选择深色前景，也会加强透视效果。使用标准或短焦镜头往往前景太突出，后景又太小，必须选用焦距适当的镜头。第四，控制景深。开大光圈能使清晰的景物衬托于模糊背景前，前后景物被区分开来，空间透视感增强。第五，使用滤镜。彩色摄影用偏振镜可减少甚至消除反光，黑白摄影用蓝滤镜加强透视感，红橙黄绿等滤镜则减弱透视效果。八分析风光摄影中的前景，背景及其应用前景和背景在摄影构图中是一种不可忽视的因素，它们作为一张照片的有机组成部分，能起到突出主体、增加照片空间感和深度感的作用。因此，在摄影构图中，正确地利用前景和背景，可以使照片中的景物更加和谐统一，从而更富于艺术感染力前景。如果要表现画面上的透视、立体感、纵深感等，前景是非常重要的了。如果是早晨、晚霞或是阴天，前景色调则较深，但是如果有阳光，且前景的物体色浅，那么又形成背景深前景浅，这种情况多数是逆光照片。前景往往是注目，所以前景之处理是非常重要的，是风光照片成败所在，对于前景要特别注意。有些风光照片在放大时还加上前景，加强风光照片之表现力。善于运用前后景、景深以及将观者的视线导向主体的视觉导引线等元素，营造画面的立体感。前景有时还能起到很好的平衡画面的作用第三种方法是设法把背景或前景中不受欢迎的部分隐藏起来·(并且有时去掉)，叫做选择焦点：不是把光圈收到最小，而是调整到只使被摄体表现得具有适当的清晰度，背景或前景不清晰的程度。光圈越大，镜头的焦距越长，被摄体和相机之间的距离相对越短，而且被摄体和背景或前景间的距离相对越大，主体清晰与背景或前景不清晰之间的差别也就越大。”(光圈越大,焦距越长，景深也就越短) 法宁格指出，在解决被摄主体与背景的关系时，有经验的摄影师实际上可以在三种类型的背景中进行选择：“首先是一种不适宜的背景，不用说，这是应该防止的。因为它太突出，太俗气鲜艳，与被摄主体的颜色、调子太相似，或者多少与它太混合，或者简直太不好看，从而有损于被摄体。此种背景可用前述方法处理。 九何种焦距镜头在风光摄影中的运用标准镜头：对于135相机来说，焦距50MM左右的镜头视角在43度左右，标准镜头拍摄的照片，透视效果和人眼类似，极其自然,没有夸张。纪实类的照片使用标头可以忠实得记录所看到得东西，因此纪实摄影大师们大多喜欢使用标头，比如法国摄影泰斗布列松。不同片幅的相机，它的标准镜头的焦距是不一样的，因为对标准镜头焦段的定义是指焦距等于底片对角线的长度，对于35mm的底片，也就是135相机使用的胶片，它的标准镜头的焦距就是50mm，而其他一些大画幅的相机，比如120相机使用6X6的胶片，它的标准镜头的焦距就应该在90mm左右，其他一些大画幅的相机也可以计算出其标准镜头的焦距。 广角镜头：焦距35MM以下的镜头焦距小于标头时，镜头可以记录更大视角的影像， 所以称之为广角镜头。广角镜头的透视是被夸张的，呈现明显得近大远小得透视效果，强调远近感，在新闻摄影和风光摄影中使用较多，会产生很强的视觉冲击力。 中焦镜头：焦距为85MM135MM的镜头比标头焦距大1.54倍的焦距的镜头，一般称为中焦，这个焦段拍摄的照片变形最小,能正确体现被摄体的形状,而且设计成超大光圈也相对容易， 在人像摄影当中，中焦是最常用的。 望远镜头：焦距为200MM以上的镜头很少远近感,对景观的远近透视有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）专心-专注-专业