文艺复兴时期建筑艺术及其对现代的启示(共8页).doc

精选优质文档-倾情为你奉上文艺复兴时期建筑艺术及其对现代的启示摘要：文艺复兴初期的建筑设计并不止于对于古典建筑形式的复兴，而是古典建筑风格的复兴与建筑师的天才智慧结合的产物，开启了新时代的建筑篇章，并为文艺复兴盛期的建筑创作奠定了坚实基础。文艺复兴初期建筑师也因受文艺复兴运动的影响，以人文主义为指导思想，将其注意力集中到古典时期的建筑艺术之中，致力于在古典建筑形式语言中找寻与当今时代的对话方式。本文首先阐释了意大利文艺复兴建筑的缔造的背景，剖析了意大利文艺复兴时期的建筑特征，论述了文艺复兴建筑艺术的当今启示。关键词：意大利；文艺复兴；建筑创作文艺复兴运动初期，在建筑上以“人文主义”为指导思想，以复兴古罗马建筑风格为主旨，掀起复兴古罗马建筑风格的热潮。以比例作为控制性要素的设计方法，在今天的建筑设计中，依然起到举足轻重的作用。它以人文主义为指导思想，是经历了长达十个世纪基督教统治之后，兴起的资产阶级对于中世纪压抑人性的神权至上的统治思想进行的反抗，文艺复兴运动在文学、绘画、雕塑、建筑等各领域均有所创新与发展。其留下的艺术作品堪称世界艺术史的经典之作，影响力一直持续到今日。一、 意大利文艺复兴建筑的创作的背景文艺复兴时期的文化虽然源于古典时期的文明，但并非文明的复制：古典时期的文明对与它只是一种启发，经由当时的人文主义学者的发展与揣摩，焕发出新时代的光彩。在建筑方面，具体有以下几方面受到时代精神的影响尤为突出：其一，建筑领域在思想上受到人文主义思想的影响，建筑的形式与种类也开始发生变化；其二，建筑师作为一个独立的职业从普通工匠中划分出来，是后来建筑师专业化的良好开端；其三，由于文化事业此时开始细化和专业化，建筑理论走向繁荣，各种建筑领域理论书籍陆续出版发行这与整个社会的文化开放风气密切相连；其四，建筑形式和布局展现出有秩序且清新的面貌，为以后建筑发展不须遵照定式开辟了道路。这一全新的时期，意大利是早有准备的；由于艺术家往往受制于技艺高超的匠人、金匠与金属匠人，像吉贝尔蒂、丹奈特罗以及伯鲁乃列斯基，均将建筑视为形式的艺术而非结构的艺术，因此，一个人即是画家又是雕刻家与建筑师是普遍的现象。多种多样的绘画学院同时也对于建筑艺术造成了影响。因此，建筑越来越被当做画面来处理，很大程度上独立于结构的需要，而结构的需要在中世纪时期则是建筑的控制性要素。因此，与中世纪的发展历程相反，建筑的建造成为了可自由表达的艺术，而表达的主旨则是美学。文艺复兴运动的兴起，则终止了哥特式建筑的发展。意大利作为文艺复兴运动的先驱，则结合古典建筑体系与哥特建筑的结构技术，创造了全新的建筑风格；尽管建筑的结构是哥特式的，但其外表则体现出古典建筑的特征。当时流传的原始资料表明，那时的人们密切关注的是新的风格的创造这一新风格后来被称作文艺复兴风格。这一新风格的显著特征是对于弃置了一千多年的古罗马柱式的再度使用。这些柱式塔斯干、多利克、爱奥尼、柯林斯与组合柱式被一系列文艺复兴建筑师标准化，并如古罗马时期那样对应结构的需要与装饰的需要。尽管先贤的建筑形式被遵从，但外观的处理方式则是全新的，以适应当时的需要。文艺复兴建筑风格的形成与发展，与意大利当时的自然环境与社会环境紧密相关。意大利此时四分五裂的社会环境与古罗马文化传统催生出影响社会方方面面的文艺复兴运动，文艺复兴运动倡导人文主义，着力与古典文化的复兴。这一运动在当时建筑领域，也产生了极大的影响，孕育出新符合新时代要求的建筑风格。由于建筑师从工匠中分离，因此在文艺复兴初期建筑师的建筑与理论作品中，既存在着个人的不同特色，也在大环境之下被打上了鲜明的时代烙印。二、 意大利文艺复兴时期的建筑特点（一） 对传统建筑的传承文艺复兴运动初期，在建筑上以“人文主义”为指导思想，一复兴古罗马建筑风格为主旨，掀起复兴古罗马建筑风格的热潮。因此，古罗马建筑样式是这一时期建筑形式语言的直接来源。在建筑结构方面，在古罗马帝国覆灭后，其拱券做法与穹顶制作工艺也逐渐为哥特建筑的骨架券所取代，即使中世纪的意大利仍在建筑中使用拱券形式，但拱券大多以厚重的墙体支撑，结构不甚合理，已不符合古罗马建筑的比例与特点。同时，在中世纪，万神庙式的饱满而巨大的穹顶制作技术也早已失传，取而代之的则是分瓣制作的失形的且直径较小的穹顶。因此，文艺复兴初期建筑师为了将古罗马建筑形式语言用于当时的建筑中，则不得不借助于哥特建筑与拜占庭建筑的结构与建造技术才得以实现，综上述，关于文艺复兴早期建筑对于古代建筑的继承方面，可通过古罗马建筑、哥特式建筑和拜占庭建筑三种风格的影响进行说明注解。在文艺复兴盛期与末期，建筑师则逐渐探索出新的结构语言以实现古罗马的建筑形式。因此，被视为哥特建筑的标识的尖拱券被古罗马的半圆拱券取代，而作为哥特建筑的显著特征的骨架券，也被古罗马的半圆形拱券与十字拱取代。等高而不等跨的十字相交拱中，跨度较大的拱在纵坐标中呈现出半个椭圆的形状，以使得两筒拱相交的棱部的平面投影呈两相交的直线形状，而不是像罗马风建筑那样呈现一定的起伏。然而，文艺复兴式的半球形穹顶得以实现，则始终以哥特式建筑的骨架券体系作为技术保障。（二） 对时代精神的反馈经过漫长的中世纪，意大利遗留的古罗马建筑大多只剩下零星的构件或片段，我们现在对于古罗马建筑的知识中有很多是十五世纪的人们不知道的，而且我们所知的关于绘画的知识他们几乎都不知道。雕塑艺术似乎是他们唯熟知的种古罗马艺术，不论是原件还是复制品，甚至复制品的复制品。因此，文艺复兴时期的建筑师所复兴的古老的风格，在一定程度上来说，可谓出于他们对于自己的历史的印象的虚构。文艺复兴建筑师们更着重于古罗马建筑的理性原则，推崇柱式，追求空间构图。他们没有停留在对传统建筑的模仿上，仅复兴古罗马建筑的形式语言，更重要的是，他们在建筑创作中，表达了自己的美学观念。与其说他们发现了古罗马建筑的美，不如说他们从中发现了自己的理想，并在建筑风格上进行了创新，从中反映出租极倡导人文王义精神的新时代的面貌。古罗马建筑，被文艺复兴初期的建筑师视作其建筑创作思想与手法的直接来源。然而，文艺复兴运动不仅揭开社会的新风貌，更是开启可建筑设计的形式创新。文艺复兴初期建筑师并未将自己的思想束缚与古罗马建筑世废墟之中，而是面对新时代的社会需求，以古罗马建筑的形式语言为基础，拜占庭建筑与哥特建筑的结构技术，而有意识的进行的建筑风格的创新。综上所述，文艺复兴初期的建筑设计并不止于对于古典建筑形式的复兴，而是古典建筑风格的复兴与建筑师的天才智慧结台的产物，开启了新时代的建筑篇章，并为文艺复兴盛期的建筑创作奠定了坚实基础。三、文艺复兴建筑艺术的现代启示华夏人文精神的主旨是人与自然的和谐共生。而中国古典建筑向来也是注重与自然的协同，尊重自然，体现“天人合一”的境界。在艺术性格上特别重视对中庸、含蓄的美的追求。 相比较欧洲的人文主义与中国的人文主义，可以发现两者之间有很大的区别，即两者在肯定人性的方式不同。现代中国的建筑的形式过多关注建筑的外表的模式而疏忽乃至遗忘建筑的最具重要的消费者公众的物质的精神需求利益还有比其更深层次在文化方面的原因，这种潮流不仅流行于西方，而又在逐渐的影响我过的大众文化。大众文化并不是我们想象意义上的真正大众的文化。它的特征是平均化、标准化和无个性化。它对于我们今天的建筑活动的影响和作用在很多方面起不到好的作用，是无益于当今建筑的发展。总起来说，它在无形中影响了建筑师们的创作，使他们的创作灵感缺失，提出的理论的空洞、简单平庸和肤浅肤浅，造成了表面多样繁荣的建筑活动背后实质的贫乏、单调和趋同。伴随着大众文化、商业化的发展，我国建筑活动中价值观念混乱，场所感丧失等问题日渐突出，建筑同人的生存和生命活动相分离的矛盾日益严重。现代建筑的发展一直是以西方的建筑史演变为主线，从原始的茅屋到古希腊古罗马中世纪至文艺复兴至现代主义，有条不紊的发展着，这个过程中对美学的认识和态度实质上影响和左右着建筑的发展，对几何和数的着迷以及对自然的崇拜是两种基本的美学价值观。但是每个时期都不是简单的数的控制或者自然的统治，就像巴洛克时期自然的形态背后也暗含着几何的控制。以几何和数以及比例控制的美学观从一开始就是先验的，什么上帝支配的，维特鲁威人体比例观念也是如此，是自然比例的完美呈现。古典建筑的美都是基于这种秩序，无论是古希腊的建筑与场所诗意的秩序还是古罗马建筑中呈现的强烈的人工秩序。从那时起，慢慢的人的主动显现出来，中世纪那种强烈的人工秩序体现在大教堂里，好在它不仅体现了数的和谐，还把人与自然（上帝以及人不可控的宇宙）联系起来了。文艺复兴过分强调了数的和谐和比例的完美，从历史中制造历史，结果是精美绝伦的，却又是现世的，也许这是赖特批判文艺复兴的原因。文艺复兴时期，人们相信上帝可见的人同样可以通过观察了解到，一种可以认知世界的自信诞生，这种自信得呈现依旧是严格的比例美学特点。从文艺复兴到工业革命的过渡是异常精彩的时期，一方面对科学的发展是飞快的，另一方面又缅怀历史风格的传统，皮拉内西，温克尔曼之类的大人物充分体现了这种复杂形势下建筑师和艺术家的矛盾性，但他们对历史的认识已经上升到一种历史图景的层面，认为过往的种种风格、样式都是历史范畴，这是革命性的，因为这样一来，不同历史阶段的东西可以放在一起加以评判了，而不像之前线性的对某些时期的崇拜（比如文艺复兴对古希腊的崇拜）。这便有了启蒙时代的大发展大繁荣了。现代建筑的出现和萌芽是晚于现代艺术的，现代艺术主要是现代绘画的发展推动了现代设计的进步。文艺复兴时代的写实油画呈现的是现实的场景，在那些画作里，人作为观察者将看到的东西描绘在介质上，是有界限的存在。激进的印象主义则发现世间万物的瞬息万变和人眼观察事物的局限性，从印象主义到后来立体主义、纯净主义、画家们表现的不再是现实的场景，而是现实场景的变化本身，是带有时间维度和事物本来原貌的探索，乃至风格派的画作那些纯净的色块已经不表现任何事物只是画作本身独立的存在，人跳出来了，探索的重点放在了事物本身，这也和科学技术的进步分不开，好像基于科学的思想人越来越看得清这个世界的本质了。在这种大背景下，掺合着工业革命的进行，那些建筑师比如柯布之类的便开始抛却历史场景的建筑来探究建筑本身的多种可能性以及新时代建筑可能的呈现方式，当然他不像艺术家那样纯粹到只探究事物本身，柯布依然关注建筑和其存在环境的关系，只不过他的这个环境部简单的是自然环境，而是整个风起云涌的社会环境以及未来环境。他关心建筑本身更多一点，虽然从他的走向新建筑里可以看到他探索卫城时对周边环境的关心，但他早期的作品却体现不出这一点，有种赤裸裸的机器美学，他的后期另当别论。等到所谓的国际式成为一种工业时代的高效建造公式被到处运用时，人们就开始了反思。在柯布等人如火如荼得探索这个时代的原型时，就有莱特一人以一种美国人特有的傲慢在创作着有机建筑，他抨击国际建筑，抨击柯布抨击密斯。之前一直不能搞清孰是孰非，到底什么才是现代建筑。现在看来应该是问问到底什么才是适合这个时代人生活的现代建筑，这样一问就能发现他们三个人的功过是非了。莱特在他咄咄逼人的文章中反复强调他的建筑是有机的，强调他关心的不只是建筑本身，他关心的是人与自然与建筑三者之间的和谐，他是用建筑传达一种健康的生活方式，来影响人改变人，他给住宅室内选择的装饰品都是本着提高业主品味的原则进行的，充分表现了他渴望建筑达到教育人的目的的愿望。他处理建筑与环境的关系可谓驾轻就熟，美国风、草原式就是他坚持的于自然健康的建筑形式。那赖特的现代体现在什么地方呢？体现在他对空间的处理方法以及对工业化时代技术适度的运用上。阅读赖特的平面会发现貌似古典的格局里是和现代生活匹配的灵活的流线。莱特对机器工业是持批判的态度的，不过分使用机器。对待材料的哲学则有浓浓的东方味道，强调材料的原真和合理，他多次提到那些材料天然的色彩形成的色彩搭配是如何让人舒服的生活在一个空间里。对材料的这种充分认识和合理使用是现代建筑的重要特点，后来的康关于砖头的论述也是这个意思。在处理建筑与环境的关系上莱特要比柯布和密斯娴熟的多，这个和当时莱特所处的地广人稀、草原风貌典型性的美国中西部有十分大的关系，看莱特的作品分布，绝大部分是自然怀抱中，不考虑与自然的关系则不正常。而柯布的那些大部分则是在城市或者城郊，很少是野外的。在处理建筑和环境关系时，莱特更加含蓄和匀质化，柯布则似乎更强调建筑的主体性，即使是朗香也是一个孤单的存在。在全是历史建筑的环境里，柯布和密斯深究的是建筑自身的问题和变化的可能。那个时期对他俩而言，建立建筑与工业化和新生活的关系比建立新建筑与自然的环境更加急迫吧，处于新旧折中路口徘徊的他们更加关心怎么运用新的语言带领人们走向新世界，而不是走向一片景色宜人的后花园。结论 经过漫长的中世纪，随着基督教的兴盛，意大利原有的古罗马文化逐渐退出历史舞台，而古罗马建筑风格也为哥特建筑所取代。1世纪末，意大利自身实力增强，古罗马文化也再次目到人们的视野当中，在当时兴起的资产阶级中，逐渐产生强调人的现世价值与复兴古典文化的思潮。这思潮，在14世纪初形成影响西方文明演进过程的文艺复兴运动。文艺复兴初期建筑师也因受文艺复兴运动的影响，以人文主义为指导思想，将其注意力集中到古典时期的建筑艺术中，致力于在古典建筑形式语言中找寻与当今时代的对话方式。这一时期的代表建筑师是伯鲁乃列斯基与阿尔伯蒂。伯鲁乃列斯基是文艺复兴初期首位开创新的建筑局面的建筑师。阿尔伯蒂则比伯鲁乃列斯基年代稍晚，其建筑活动集中在文艺复兴初期的后半段时间。因此，从两人的建筑作品与建筑思想中，可以窥见整个文艺复兴初期建筑发展的脉络与影响的延续。伯鲁乃列斯基作为文艺复兴运动在建筑方面的先驱，在其建筑作品中始终贯彻对于建筑结构的探索以及回归古典建筑形式的思想。完成了自身建筑创作手法从尝试到完善的过程。阿尔伯蒂则从建筑遗迹与遗留的建筑理论著作中发掘古罗马建筑的形式语言，完成了古罗马建筑语言的精炼与提纯。同咐，他的建筑理论著作论建筑则提出其对于建筑的“美”的认知，影响了此后建筑理论的发展。两人的建筑思想与创作，并未停留在对于古罗马遗迹的抄袭与复制阶段，而是对应时代需要，结合古典建筑语言与技术，将新时代的精神灌注到自己的建筑设计中。时隔几个世纪，虽然文艺复兴建筑风格已在现代建筑出现之后逐渐退出历史舞台，然而，当时的建筑师所提倡的重视比例的建筑设计方法以及对于建筑“美”的内涵诠释仍可在如今的建筑创作中发现。同时，文艺复兴建筑师将时代需要与古典建筑语言结合的建筑创作思想，并未因那个时代的远去而褪色，仍然焕发出光辉。面对新的时代需要，当今的建筑师仍在面对传统与现代进行对话与融合的困惑。从文艺复兴初期建筑师的建筑思想与作品中，也许会对这问题的解答提供思路。文艺复兴初期建筑师对于传统的借鉴，从未停留在模仿与片段抄袭的方面，而是以此为辞句，创作出新的时代篇章。这种创新的勇气，来源于对其自身文化的探刻了解以及在此基础上的民族自豪感。时隔几个世纪，虽然文艺复兴建筑风格已在现代建筑出现之后逐渐退出历史舞台，然而，当时的建筑师所提倡的重视比例的建筑设计方法以及对于建筑“美”的内涵诠释仍可在如今的建筑创作中发现。同时，文艺复兴建筑师将时代需要与古典建筑语言结合的建筑创作思想，并未因那个时代的远去而褪色，仍然焕发出光辉。面对新的时代需要，当今的建筑师仍在面对传统与现代进行对话与融合的困惑。从文艺复兴初期建筑师的建筑思想与作品中，也许会对这一问题的解答提供思路。文艺复兴初期建筑师对于传统的借鉴，从未停留在模仿与片段抄袭的方面，而是以此为辞句，创作出新的时代篇章。这种创新的勇气，来源于对其自身文化的深刻了解以及在此基础上的民族自豪感。参考文献1 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