环境艺术设计概论复习(共8页).doc

精选优质文档-倾情为你奉上1、 环境艺术设计就是围绕自然环境、人工环境和社会环境三者所进行的设计和再设计。2、 环境设计不断发展和完善，形成了中国、欧洲和伊斯兰三大建筑体系。3、 框架木结构分为：抬梁式抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，也称叠梁式。使用范围广，在宫殿、庙宇和寺院等大型建筑中普遍采用，更为皇家建筑群所选，是我国木构架建筑的代表。穿斗式或称“串逗”式，特点是:沿着房屋的进深方向立立柱，但柱的间距较密，柱直接承受檩的重量，不设架空的抬梁，而数层“穿”贯通各柱，组成一组组的构架，也就是用较小的柱与数根木拼合的穿，造成纵向整堵墙的构架。4、 榫卯结构的价值历史悠久，被视为”国粹“；结实耐用，完全靠木材本身切合；便于运输，便于修葺；品质高。5、 屋顶形式“官式”建筑屋顶等级从高到低依次为：重檐庑殿重檐歇山单檐庑殿单檐歇山攒尖顶悬山顶硬山顶卷棚顶6、 人类最早的居住环境分为两种：利用天然岩洞 构巢而居长江流域多水地区由巢居发展而来的是干阑式建筑。干阑式建筑是河姆渡文化早期的主要建筑形式，现有材料表明河姆渡文化的干阑式建筑营建技术大致先后经历打桩式和挖坑埋柱式两个阶段，干阑式建筑遗存主要发现于河姆渡遗址和鯔（zi）山遗址。黄河流域由穴居发展而来的是木骨泥墙房屋。筑墙使用手腕粗的木柱作为骨架，以它们为基础编造篱笆，然后在表面敷上几层厚厚的湿泥，再架上柴火将其烤干，以此打造出的墙面坚固美观，被称为”木骨泥墙“。7、 我国最早一部有关设计类的专著，也是世界上最早的一部科技文献是周礼·考工记8、 考工记对古代环境设计的影响：确立了设计的职能范围和价值取向。为设计之优劣规定了科学原则和标准。制订了关于营建城市、王宫、宗庙、水利工程等整体规划设计的原则。在实用之中体现审美原则。9、 中国古代建筑的审美体现在哪些方面？首先，中国古代建筑巧妙而科学地运用框架式木结构。中国古建筑的美还体现在庭院式的组合布局。中国古建筑具有丰富多彩的艺术造型。10、 中国佛寺的建筑布局有一定的规律：（佛寺的平面布局形制）平面方形，院落式的寺院布局，一般是座北面南，从山门（寺院正门）起沿一条南北向中轴线，由南向北每隔一定距离布置一座殿堂，周围用廊屋或楼阁把它围绕起来。中轴线上由南向北的主要建筑依次为：山门（一般有三个，也称三门）、天王殿、大雄宝殿、法堂、再后是藏经楼。东西配殿则有伽蓝殿、祖师殿、观音殿、药师殿等，寺院的东侧为僧人生活区，包括僧房、香积厨、斋堂、茶堂、职事堂等。西侧主要是云水堂，以容四海云游僧人而名，对称稳重且整饬严谨。11、 中西古典园林差异中国古典园林西方古典园林指导思想讲究自然美，体现“天人合一”的传统文化体现人工美，体现征服自然的哲学思想造园态度自然拟人化人化自然审美观念注重“景”和“情”的融合，追求意境美追求轴线对称、均衡布局、几何图案、韵律节奏的形式美造园法则景观出乎意料之外，充满偶然性图案构成精心设计，体现必然性表现效果含蓄、虚幻，使人感到朦胧、含混主从分明，重点突出，给人井然有序和清晰明确的印象12、 中国古代园林的组成要素：筑山、理池、植物、建筑、动物、匾额楹联和刻石13、 古代园林的基本类型：按园林选址和开发分为：人工山水园林和天然山水园林按园林布置形式分为：自然式园林和规则式园林按园林隶属关系分为：皇家园林、私家园林、寺观园林和风景名胜按地域分为：北方园林、江南园林和岭南园林14、 传统园林的分类：皇家园林私家园林寺庙园林和书院园林纪念性园林15、 三山五园指的是：三山：万寿山、玉泉山、香山。 五园：万寿山中有清漪园（颐和园）、玉泉山中有静明园、圆明园、畅春园、香山中有静宜园。16、 西方古代建筑的美学思想有：希腊式古典美学思想和基督教美学思想17、 两种美学思想的差异：区别：希腊文明向西方设计提供了一种以神圣形式为中心概念的美学思想；基督教文明则提供了一种以光、色为特征的美学思想。希腊式的美学价值强调形式优于光色；基督教式的美学价值则推崇光和色彩优于形式。共同之处：都肯定神圣的秩序和美的根源存在于世界之上或世界之外。在希腊，是形式的理式在世界之上，成为现实世界的本质；在基督教方面，则是上帝超然的绝对美在世界之外，以声音和光的形式使万物成为美，二者的相互渗透和彼此交错，共同构成西方设计在美学风格上的总体面貌。18、 最早出现的柱式；多立克柱式19、 古埃及分为四个时期：古王国时期、中王国时期、新王国时期、晚期。其中古王国时期是建造金字塔的高峰期，被称为金字塔时代。20、 玛斯塔巴是金字塔的雏形，昭塞尔金字塔是世界上第一座金字塔，吉萨金字塔群包括胡夫金字塔、哈弗拉金字塔、孟卡拉金字塔、斯芬克斯组成。21、 古代埃及建筑的特点？充分表现了纪念性内容开始用建筑空间序列渲染环境气氛规模、体量巨大建筑形式反映了社会发展的状况22、 古希腊历史范围及各自特点一、 荷马时期：特点：a氏族社会开始解体；氏族贵族开始成为特殊人物b“正室”成为住宅的基本形制c神庙的形制基本确定下来d主要建筑材料是木头和生土。建筑举例：米诺斯王宫二、 古风时期：特点：a手工业和商业发达起来，新的城市产生，城市和它周围的农业地区形成了成邦国.b宗教定型：英雄守护神崇拜从泛神崇拜中凸显，产生了一些有全希腊意义的圣地，c神庙采用石头建造，并且形成一定形制，d柱式也基本定型三、 古典时期：特点：a是希腊文明极盛时期，还有一些商业、手工业发达的城邦，如雅典，民主制度达到很高的地步。b圣地建筑群和神庙建筑群完全成熟。c古希腊圣地建筑群艺术的最高代表雅典卫城。d古希腊神庙艺术的最高代表帕提农神庙四、 希腊化时期：特点：a爆发了帕罗奔尼撒战争，以贵族专制政体的斯巴达为首的城邦集团，打败了以自由民主的雅典为首的城邦集团，b建筑类型增加，功能专化，艺术手段更丰富c为古罗马文化和建筑的发达准备了前提条件23、 古罗马维特鲁维总结的神庙的七种平面形制？帕提农神庙的平面形制属于围柱式。胜利神庙属于两面前柱式。24、 希腊的三种柱式？专心-专注-专业25、 古罗马建筑成就及特点？特点：a古罗马建筑规模之大，质量之高，数量之多，分布之广，类型之丰富，形制之成熟及艺术形式和手法之多样，旷古未有。b 罗马人像伊达拉里亚人学习了拱券技术，主要建材是火山灰按一定比例混合制成的天然混凝土,石材、砖、木材，拱券类型包括筒形拱、交叉拱、十字拱、十字交叉拱、四分肋骨拱等。c 古罗马人为了解决柱式和拱券结构的矛盾产生了券柱式的组合。成就：a古罗马本土柱式包括：罗马斯塔干、罗马多立克、混合柱式。b建筑理论上的成就：维特鲁威的哥特式建筑十书。c 建筑成就：万神庙、浴场（成就见第27点）26、 万神庙的意义？万神庙的历史意义和艺术价值都很巨大，对以后个时代的建筑来说，万神庙始终是穹顶结构的集中式建筑，最完美的典范之一，也是广阔的室内空间辉煌处理的典范，神庙具有深刻的构思，并用建筑形象巧妙的表达出来，万神庙代表着当时的罗马建筑的设计和技术水平。27、 浴场成就？结构出色：繁杂多样的拱券体系构成一个有机整体功能完善：多种功能的房间联系紧凑，采光、供暖、排雾都处理的很好，并与结构相配内部空间简洁多变，开创了内部空间序列的艺术手法，并创造了流动空间。内部装饰华丽对18世纪后欧洲的大型公共建筑内部空间组织有很大影响。28、 巴西利卡名词解释？既是中央为一长方形中堂，两侧有较低一点的侧间，在中堂的后部，有一个拱门，那里设置一个高出于前面的台座，作为祭坛。、29、 欧洲中世纪建筑风格？拜占庭：代表建筑：圣索菲亚大教堂 罗曼（罗马风）代表建筑：比萨教堂 哥特式：代表建筑：巴黎圣母院30、 罗曼建筑名词解释公元十世纪左右，欧洲正式进入封建社会，这时的经济属于自然经济，社会秩序较稳定。这时的建筑规模远不及古罗马建筑，设计施工也较粗糙，但建筑材料大多来自古罗马废墟，建筑艺术上继承了古罗马的半圆形拱券结构，形式上又略有古罗马的风格，称罗马风建筑。特点：罗曼建筑外观封闭，类似城堡，门窗均为半圆形拱券，艺术造型常常通过连列券廊表现，光影生动。31、 哥特式建筑名词解释是建筑史上的一朵奇花，他的风格与古典建筑完全不同，为后来的建筑开辟一条新路，文艺复兴时期的建筑师认为他与古典建筑背道而驰，所以称为哥特式（贬称）32、 哥特教堂的特点？结构特点：a使用尖券，拱高一致，拱侧推力减小，而且任何形状的平面都能覆盖，所有装饰细部都用尖券，艺术风格统一。b使用飞扶壁，加大中厅高侧窗及外墙窗c 整个结构是框架体系,外墙不沉重，可完全开窗。空间特点：a 突出向前和向上飞升的动势b 支柱常用束柱，垂直线条不断，像树一样向上生长，把人的灵魂导向天国。c 窗户占满了外墙支柱间的空间装饰特点：a 彩色玻璃窗b 玫瑰花窗33.意大利文艺复兴建筑代表作品是佛罗伦萨主教堂的穹顶。34.文艺复兴风格代表建筑早期：佛罗伦萨育婴院巴齐礼拜堂。作者：伯鲁乃列斯基。（意大利早期文艺复兴建筑的奠基人）盛期：坦比哀多礼拜堂，作者：勃拉曼特（被誉为文艺复兴首席建筑师）法尔尼斯府邸圣彼得大教堂。晚期：圆厅别墅维琴察的巴西利卡35.罗马耶稣会教堂被称为第一座巴洛克建筑。36.巴洛克教堂装饰的特色？第一，建筑的节奏是跳跃的、不规则的，柱子的组合形式是多样的。第二，墙面构图突出垂直划分，形成多层叠柱式组合，基座、山花，檐部常常被强行断开，强调上下的串通联系，破坏了柱式常有的水平联系。第三，追求强烈的体积与光影的对比关系，壁龛做的很深，墙面上的凹凸变化大，光影效果强烈。第四，刻意制造新奇的形式，一反常规，山花被破坏，嵌入文章，匾额或其他雕饰，大山花中套有小山花，三角形山花中套着弧形山花，刻意制造建筑局部的不完整。37.法国古典主义建筑的大致风格？法国古典主义建筑与意大利巴洛克建筑大致同时而略晚，法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力推崇古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑，形成了欧洲建筑发展的又一个主流。代表建筑作品有枫丹白露宫、卢佛尔宫和丢勒里宫。40.法国绝对君权最重要的纪念碑是凡尔赛宫。41.洛可可风格洛可可风格是法国18世纪的艺术样式，发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，风格纤巧精美，浮华繁琐，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为“路易十五艺术风格”。42.洛可可装饰的代表设计师是勃夫杭和麦松尼埃。代表建筑作品是小特里阿农和巴黎苏俾士府邸的客厅（设计师：勃夫杭）43.约翰.拉斯金？19世纪最重要的设计作家和著名评论家，约翰拉斯金的名著建筑的七盏明灯威尼斯之石对手工艺劳动表现出高度的赞赏和热情，极力的为中世纪的哥特式艺术风格捧场，他提出人工制品必须反映人类的自身特征。拉斯金及其思想的追随者们一个简明的理论根据是“中世纪的设计哥特式”体现了一种非凡的成就和一种19世纪不可企及的简单美感，在他们看来，哥特式风格无论从视觉角度还是道德观念角度来看，是唯一合理的、适合设计革新的风格。44.威廉.莫里斯？作为英国工艺美术运动的领导人之一，是世界知名的璧纸花样和布料花纹的设计者，被称为“装帧之父”。他同时是一位小说家、诗人、商人，拥有自己的印刷厂，还是英国社会主义运动的重要领导之一。他的代表作品是红屋。45.新艺术运动的各国代表人物？比利时代表人物a.亨利.凡德.威尔德：明确提出了功能第一的设计原则，奠定了现代设计理论的基础，在他这样的思想指导下创立了魏玛工艺与实用美术学校，也就是包豪斯的前身。b.维克多.霍塔，代表作：泰塞尔旅馆。法国代表人物赫克托.吉马德：他最有影响力的作品是他为巴黎地铁做的设计，地铁所有入口的栏杆灯柱和护栏都采用了起伏卷曲的植物纹样，整个外形似贝壳。英国代表人物麦金托什：19和20世纪之间英国最重要的建筑设计师和产品设计师，是格拉斯哥学派的代表人物之一，他是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要的环节式的人物，在设计史上具有承上启下的作用和意义。西班牙代表人物高迪，代表作品是西班牙巴塞罗那的米拉公寓。46.赖特的草原式住宅赖特是芝加哥建筑学派的第二代代表人物，以设计私人住宅而著名，他在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，这些住宅大都属于中等阶级，坐落在郊外，用地宽阔，环境优美。材料是传统的砖、木和石头，有出檐很大的坡屋顶，在这类建筑中赖特逐渐形成了一些特色的建筑处理手法，赖特在这个时期设计的住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，它适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点，赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”。虽然他们并不一定建筑在大草原上。47.现代建筑的三大支柱：德国人格罗比乌斯，密斯.凡.德罗以及法国人勒.柯布西耶。a.格罗比乌斯的美学观点是永恒的美，代表作品是包豪斯校舍和法古斯鞋楦厂b.密斯.凡.德罗设计观点是少就是多，其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部，代表作品是巴塞罗那展览会德国馆。c.勒柯布西耶出版的建筑五要素中提出了他的5个建筑学新观点，即底层架空、屋顶花园、自由平面、自由立面、横向长窗。代表作品是萨伏伊别墅。48.包豪斯的发展历程即三大时期？魏玛时期：格罗皮乌斯任校长，提出艺术与技术的新统一的崇高理想，聘任艺术家和手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。德紹时期：包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，这个时期是其高峰时期，1928年格罗皮乌斯辞去校长职务，由建筑系主任汉内斯.迈耶继任，迈耶将包豪斯的艺术激进扩大到政治方面，使学校面临巨大的政治压力，最后迈耶不得不于1930年离任，由密斯.凡.德罗继任，但面对纳粹的压力，1932年10月被迫迁至柏林。柏林时期：密斯.凡.德罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，由于包豪斯精神为纳粹所不容，密斯终于无力回，1933年8月宣布包豪斯永久关闭，结束其14年的发展历程，柏林时期仅有六个月的时间。49.瓦西里椅子？布鲁耶设计出杰出的一系列家具，在世界上首创钢管家具，采用钢管和皮革或纺织品结合，设计出大量功能良好，造型现代化的新家具来，包括椅子，桌子，茶几等，他也是第一个采用电镀镍来装饰金属表面的设计家，他第一把钢管椅子是1925年产生的，为了纪念他的老师瓦西里.康定斯基的友谊，这个椅子就称为瓦西里椅子，那之后钢管家具成为现代家具的同义词，风行几十年之久。50.装饰艺术风格的特点？装饰艺术运动是新艺术运动的继续，在很大程度上依然是传统的设计运动。装饰艺术风格是20世纪初最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采用设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合而为一，产生一种可以发展的新风格。它的最终目标是通过艺术家们掌握手工艺，并使设计适应批量生产，从而结束艺术与工业之间的差别。装饰艺术风格的设计特点是轮廓简单明朗，外表呈流线型或几何形，图案呈几何状或由具象形式演化而来，它趋于几何形但又不强调对称，趋于直线又不囿于直线。51.日本20世纪60年代设计发展的特点？在政府的大力支持下，进入20世纪60年代，日本便开始在国际现代设计界崭露头角。60到70年代是从模仿走向创新的全面发展阶段。70到80年代设计成就及其教育体系已具有世界第一流水平，并表现出民族传统风格与高科技风格并存的特色，与欧美产生对峙的鼎立局面。总而言之，日本的现代设计是一条双轨平行道路。传统和现代设计平行发展互相借鉴，日本人把不少优秀的民族艺术传统保存得非常好，并且和现代设计的内容融为一体。52.后现代主义的特点后现代主义设计运动兴起于20世纪60年代末70年代初，盛行于80年代，是一场反抗现代主义的广泛的文化艺术运动。后现代主义设计的特征是重视形式并强调装饰，试图把良好的功能结构和希腊式，哥特式及巴洛克，洛可可等经典样式的细节结合起来，追求独特的设计个性，面向不同的文化群体与层面，从中吸取营养，激发创作灵感。设计风格呈多元化的趋势常常生动活泼，同时又呈现出繁琐，杂乱无章，甚至大杂烩的拼凑格局。