民族民间音乐教案(共74页).doc

精选优质文档-倾情为你奉上 民族民间音乐教案一、传统音乐的界定二、传统音乐的特征三、传统音乐的分类一、传统音乐的界定二、传统音乐的特征三、传统音乐的分类第一章 民间歌曲第一节概述一、民间歌曲界定二、民间歌曲历史沿革(一)春秋、战国至汉代的民间歌曲(二)三国、两晋、南北朝时期的民间歌曲 (三)唐、宋时期的民间歌曲 (四)明、清时期的民间歌曲三、民间歌曲在我国人民生活中的地位第二节民间歌曲的类别与艺术特征 一、汉族民歌(一)号子 (二)山歌 (三)小调 二、少数民族民歌的代表种类 (一)蒙古族的长调与短调 (二)哈萨克族的独唱和弹唱歌曲 (三)维吾尔族的情歌 (四)朝鲜族的抒情谣 (五)藏族的山歌和酒歌 (六)彝族“四大腔” (七)少数民族的多声部民歌 第二章 舞蹈音乐第一节 概述 一、舞蹈音乐界定二、舞蹈音乐历史沿革 (一)远古时期的原始乐舞(二)夏、商、周三代的民间舞蹈音乐 (三)汉、魏至唐、宋时期的民间舞蹈音乐 (四)元、明、清时期的民间舞蹈音乐 三、民间舞蹈的艺术特征 (一)民间舞蹈是一门综合性民间艺术形式 (二)民间舞蹈的体裁分类特征 第二节舞蹈音乐的类别与艺术特征 一、声乐类歌舞音乐 (一)采茶舞歌(二)花鼓调(三)二人台(四)佤族玩调(五)舞歌的一般音乐特征 二、器乐类舞蹈音乐 (一)花鼓灯 (二)秧歌 (三)芦笙舞 (四)舞乐的一般音乐特征 三、综合类舞蹈音乐 (一)藏族囊玛 (二)象脚鼓舞 (三)维吾尔族木卡姆歌舞 第三章说唱音乐第一节 概述一、说唱音乐界定 二、说唱音乐历史沿革 三、说唱艺术在中国传统文化中的地位 第二节说唱音乐的类别与艺术特征 一、牌子曲类说唱音乐二、鼓书类说唱音乐 三、少数民族中的说唱艺术第四章戏曲音乐第一节 概述 一、戏曲音乐界定 二、戏曲音乐历史沿革 三、戏曲艺术在中国传统文化中的地位 第二节戏曲音乐的类别与艺术特征 一、戏曲音乐的几种分类二、戏曲四大声腔及其艺术特点 三、新兴地方戏曲选介 第五章 器乐与乐种第一节概述 一、器乐与乐种界定 二、器乐与乐种历史沿革三、器乐与乐种研究在中国传统音乐文化中的地位 第二节器乐与乐种的类别与艺术特征一、独奏音乐的主要类别与艺术特征二、乐种的主要类别与艺术特征绪 论 什么是中国传统音乐导语 今天我主讲的题目是“什么是中国传统音乐”，那么到底什么是中国传统音乐呢？通俗的将中国传统音乐就是中国古老音乐的活化石，是依旧存活在今天的乐种。他就象一条奔腾不息的河流，从古代流到今天，流向明天，流向未来，它就像时空的隧道一样，从隧道的这一端能看到隋唐乃至先秦那一端的音乐光点，它就象天方夜谭的神话一样，不断的吸引着我们去走进它、发现它、探索它首先我们来看传统音乐的概念界定。一、中国传统音乐概念的由来1840年以前，中国音乐就是中国音乐，无所谓中西、新旧之分，也没有传统音乐这个概念。但是随着西学东渐，西方文化的强行输入，一大批留学归国的学者本着“师夷长技以制夷”的思想，将西方的作曲技法用于中国音乐的创作中，从而产生了与先前华夏正声完全不同的一种“新音乐”。为了与这种新音乐相区别，人们把原来旧有的中国音乐称之为中国传统音乐，从此以后，中国音乐就有了中西、新旧、古今之别，也就是说中国传统音乐是因为有了新的参照物而诞生，它就和中药、国画、针灸、中国武术、中国人来区别于西药、油画、拳击、西方人一样，代表着中国民族特色，蕴含着独特的民族灵魂，由此我们可以得出：中国传统音乐一般是指历史上存在过或是历史上产生而又流传至今的音乐，它不仅涵盖在古代历史上生发形成，依存至今的音乐作品，而且也包含着历史曾经存在过，但已消失了的中国传统音乐，因此，研究传统音乐，不仅研究它的现实存在，更要追溯它的历史渊源，不仅要看到它的瞬间定格，更要看到它动态的历史发展。二、中国传统音乐的分类在学术界，有关中国传统音乐的分类有很多种譬如：民族音乐五类论；史学断层论；地域色彩论；文化流论；民族音乐志论等等。其中影响较大，辐射极广的是福建师范大学的王耀化老师的传统音乐四大类论：它将传统音乐分为1，民间音乐（包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、综合性乐种）2文人音乐（古琴音乐、词调音乐）3、宫廷音乐；4、宗教音乐（佛教音乐、道教音乐）。（一）民间音乐1、民间音乐的界定由普通庶民百姓集体创作，真实的反映他们的生活，生动的表达他们的感情愿望的音乐作品。集体创作是民间音乐最为重要的特点，民间音乐是人们共有的财产，不存在版权争夺问题。2、民间音乐的分类：民间音乐可分为：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐、综合性乐种（比如藏族囊玛、傣族象脚鼓舞、新疆木卡姆）3、民间音乐的特点：a创作过程的集体性。在历代文人创作或现代专业作曲家的创作中，一般说来是作曲家个人单独进行的。但民间音乐却不同，它的创作过程是个人和集体融合在一起，甚至个人的创作活动完全为集体所淹没，有时甚至是集体场合中许多人的即兴创作，民间音乐是集体的智慧和才能的荟萃，而往往没有作者的名字。b传播方式的口头性。口传心授是传统音乐的主要传承特点，也成为书面传承的重要补充，但由于没有固定乐谱的记录，而只是很多民间音乐作品消失。c音乐曲调的变异性。民间音乐随着地缘地貌、审美差异等因素的改变而改变，出现同曲异名、同名异曲的现象，例如在全国各地流行的民歌茉莉花、绣荷包一样有很多变体。（二）宫廷音乐1、宫廷音乐的界定： 在宫廷内部或朝廷仪式中为统治者而演奏的音乐。2、宫廷音乐的类别：按照演奏场合可分为外朝音乐和内廷音乐，按功能分典制性音乐和娱乐音乐；前者分为：祭祀音乐、朝会音乐、卤簿音乐娱乐音乐包括：筵宴乐、行幸乐、吹打乐 3、特征：a功利性。指宫廷音乐主要用来表现统治者的威严、高贵、为统治阶级歌功颂德、享受娱乐的音乐。B.礼仪性。宫廷音乐大部分都是配合着一定的礼仪场合而演奏，不同的场合使用不同的音乐。如律吕正义后编：“皇帝出入奏中和乐，臣工行礼奏丹陛乐，侑食奏清乐，巡酒奏庆隆乐舞”, c.旋律节奏的雅化;宫廷音乐的风格是优美典雅端庄、节奏缓慢、常用一字一音，旋律多用平稳进行，乐器之间常用严格的齐奏形式，不允许演奏者的自由发挥，现今在山东曲阜等地的祭孔乐舞就是仿照清代宫廷乐舞样式进行的。（三）文人音乐文人音乐的界定：由历代具有一定文化修养的“士”（知识）阶层创作或参与创作的传统音乐，主要包括古琴音乐、词调音乐（诗词吟诵调、文人自度曲）.历代文人对古琴音乐的贡献主要表现在琴歌、琴曲、琴论、琴谱；对词调音乐的贡献主要是择腔创调、和词调理论的研究。其中比较著名的文人音乐家由：姜夔、柳永、周邦彦。(四)宗教音乐指的是由宗教信仰者演奏、或是为宗教信仰目的而演奏的音乐，中国的宗教音乐主要有：佛教、道教、基督教。三、 传统音乐的特征（一）历史性的时代标志。这是中国传统音乐在时间上所显示出来的特征。由于传统音乐的产生、发展变异都在特定的历史过程中逐渐形成，因此每一个中国传统音乐品种都深深的打上了不同历史时期，不同文化背景的历史烙印，聆听的它的演奏和演唱，即是当代的又是历史的，在他今日的风貌中依然闪烁着过去时代的文化光芒，譬如被称为传统音乐火化石的福建南音，其演奏乐器琵琶就语现今流行全国的琵琶存在着差异，南音琵琶的演奏姿势是横抱的，据考证与出土的唐代陶甬的琵琶演奏姿势是一致的，福建南音的曲目有很多与唐朝音乐有关，例如摩珂兜勒、子夜歌、汉宫秋、后庭花，这些充分的说明传统音乐不是一朝一夕形成的，而是长期历史积淀的产物。从他们的身上我们可以看出不同历史时期的文化遗存。（二）共时性的地方差异。共时是指时间时代相同，地方差异是指空间地理位置不同。“十里不同风，百里不同俗”一个音乐品种的存在与发展，总是受到当时当地的经济生活、地理环境、社会结构、民族心理、宗教信仰、文化艺术，民间风俗等多种因素的影响，而形成不同的音乐特点，比如全国流行的茉莉花民歌，虽都是迷离花，但由于不同的地理环境而形成不同的变体。（三）共通性的社会功能。这是中国传统音乐在文化属性上所显示出来的广泛而深刻的特征，他以民俗、宗教、祭祀、礼仪的形式表现其社会功能，这种功能既是全人类共同的文化内涵特征，又有本民族本地域的的文化表现形式，譬如分布在全国的鼓吹乐，其共同性的社会功能突出表现在服务于本地的民间婚丧利苏中，这种现象有着深厚的历史渊源，又具有合理的现实依托。(四)类型化的模式结构。特制传统音乐在音乐形态上方面的特征。这种表现特征表现在音乐本体上（律、调、谱、器、曲等）、演奏、演唱风格、传承方式等方面，是划分乐种的根据，也是此种传统音乐区别于它中传统音乐的根据，譬如鼓吹乐的乐种就是以吹奏乐器和打击乐器为主，凡是符合这种乐队编制的传统乐队理应纳入中国鼓吹乐的研究范畴，这种特点就是鼓吹乐的乐种模式之一。, （五）兼容性的更新发展。 什么是中国传统音乐导语 今天我们来学习绪论部分“什么是中国传统音乐”，那么到底什么是中国传统音乐呢？通俗的将中国传统音乐就是中国古老音乐的活化石，是依旧存活在今天的乐种。他就象一条奔腾不息的河流，从古代流到今天，流向明天，流向未来，它就像时空的隧道一样，从隧道的这一端能看到隋唐乃至先秦那一端的音乐光点，它就象天方夜谭的神话一样，不断的吸引着我们去走进它、发现它、探索它首先我们来看传统音乐的概念界定。一、中国传统音乐概念的由来1840年以前，中国音乐就是中国音乐，无所谓中西、新旧之分，也没有传统音乐这个概念。但是随着西学东渐，西方文化的强行输入，一大批留学归国的学者本着“师夷长技以制夷”的思想，将西方的作曲技法用于中国音乐的创作中，从而产生了与先前华夏正声完全不同的一种“新音乐”。为了与这种新音乐相区别，人们把原来旧有的中国音乐称之为中国传统音乐，从此以后，中国音乐就有了中西、新旧、古今之别，也就是说中国传统音乐是因为有了新的参照物而诞生，它就和中药、国画、针灸、中国武术、中国人来区别于西药、油画、拳击、西方人一样，代表着中国民族特色，蕴含着独特的民族灵魂。由此我们可以得出：中国传统音乐一般是指历史上存在过或是历史上产生而又流传至今的音乐，它不仅涵盖在古代历史上生发形成，依存至今的音乐作品，而且也包含着历史曾经存在过，但已消失了的中国传统音乐，因此，研究传统音乐，不仅研究它的现实存在，更要追溯它的历史渊源，不仅要看到它的瞬间定格，更要看到它动态的历史发展。二、中国传统音乐的分类在学术界，有关中国传统音乐的分类有很多种譬如：民族音乐五类论；史学断层论；地域色彩论；文化流论；民族音乐志论等等。其中影响较大，辐射极广的是福建师范大学的王耀化老师的传统音乐四大类论：它将传统音乐分为1，民间音乐（包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐、综合性乐种）2文人音乐（古琴音乐、词调音乐）3、宫廷音乐；4、宗教音乐（佛教音乐、道教音乐）。（一）民间音乐1、民间音乐的界定由普通庶民百姓集体创作，真实的反映他们的生活，生动的表达他们的感情愿望的音乐作品。集体创作是民间音乐最为重要的特点，民间音乐是人们共有的财产，不存在版权争夺问题。2、民间音乐的分类：民间音乐可分为：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐、综合性乐种（比如藏族囊玛、傣族象脚鼓舞、新疆木卡姆）3、民间音乐的特点：a创作过程的集体性。在历代文人创作或现代专业作曲家的创作中，一般说来是作曲家个人单独进行的。但民间音乐却不同，它的创作过程是个人和集体融合在一起，甚至个人的创作活动完全为集体所淹没，有时甚至是集体场合中许多人的即兴创作，民间音乐是集体的智慧和才能的荟萃，而往往没有作者的名字。b传播方式的口头性。口传心授是传统音乐的主要传承特点，也成为书面传承的重要补充，但由于没有固定乐谱的记录，而只是很多民间音乐作品消失。c音乐曲调的变异性。民间音乐随着地缘地貌、审美差异等因素的改变而改变，出现同曲异名、同名异曲的现象，例如在全国各地流行的民歌茉莉花、绣荷包一样有很多变体。（二）宫廷音乐1、宫廷音乐的界定： 在宫廷内部或朝廷仪式中为统治者而演奏的音乐。2、宫廷音乐的类别：按照演奏场合可分为外朝音乐和内廷音乐，按功能分典制性音乐和娱乐音乐；前者分为：祭祀音乐、朝会音乐、卤簿音乐娱乐音乐包括：筵宴乐、行幸乐、吹打乐 3、特征：a.功利性。指宫廷音乐主要用来表现统治者的威严、高贵、为统治阶级歌功颂德、享受娱乐的音乐。b.礼仪性。宫廷音乐大部分都是配合着一定的礼仪场合而演奏，不同的场合使用不同的音乐。如律吕正义后编：“皇帝出入奏中和乐，臣工行礼奏丹陛乐，侑食奏清乐，巡酒奏庆隆乐舞”, c.旋律节奏的雅化;宫廷音乐的风格是优美典雅端庄、节奏缓慢、常用一字一音，旋律多用平稳进行，乐器之间常用严格的齐奏形式，不允许演奏者的自由发挥，现今在山东曲阜等地的祭孔乐舞就是仿照清代宫廷乐舞样式进行的。（三）文人音乐文人音乐的界定：由历代具有一定文化修养的“士”（知识）阶层创作或参与创作的传统音乐，主要包括古琴音乐、词调音乐（诗词吟诵调、文人自度曲）.历代文人对古琴音乐的贡献主要表现在琴歌、琴曲、琴论、琴谱；对词调音乐的贡献主要是择腔创调、和词调理论的研究。其中比较著名的文人音乐家由：姜夔、柳永、周邦彦。( 四)宗教音乐指的是由宗教信仰者演奏、或是为宗教信仰目的而演奏的音乐，中国的宗教音乐主要有：佛教、道教、基督教。三、 传统音乐的特征（一）历史性的时代标志。这是中国传统音乐在时间上所显示出来的特征。由于传统音乐的产生、发展变异都在特定的历史过程中逐渐形成，因此每一个中国传统音乐品种都深深的打上了不同历史时期，不同文化背景的历史烙印，聆听的它的演奏和演唱，即是当代的又是历史的，在他今日的风貌中依然闪烁着过去时代的文化光芒，譬如被称为传统音乐火化石的福建南音，其演奏乐器琵琶就语现今流行全国的琵琶存在着差异，南音琵琶的演奏姿势是横抱的，据考证与出土的唐代陶甬的琵琶演奏姿势是一致的，福建南音的曲目有很多与唐朝音乐有关，例如摩珂兜勒、子夜歌、汉宫秋、后庭花，这些充分的说明传统音乐不是一朝一夕形成的，而是长期历史积淀的产物。从他们的身上我们可以看出不同历史时期的文化遗存。（二）共时性的地方差异。共时是指时间时代相同，地方差异是指空间地理位置不同。“十里不同风，百里不同俗”一个音乐品种的存在与发展，总是受到当时当地的经济生活、地理环境、社会结构、民族心理、宗教信仰、文化艺术，民间风俗等多种因素的影响，而形成不同的音乐特点，比如全国流行的茉莉花民歌，虽都是迷离花，但由于不同的地理环境而形成不同的变体。（三）共通性的社会功能。这是中国传统音乐在文化属性上所显示出来的广泛而深刻的特征，他以民俗、宗教、祭祀、礼仪的形式表现其社会功能，这种功能既是全人类共同的文化内涵特征，又有本民族本地域的的文化表现形式，譬如分布在全国的鼓吹乐，其共同性的社会功能突出表现在服务于本地的民间婚丧利苏中，这种现象有着深厚的历史渊源，又具有合理的现实依托。(四)类型化的模式结构。特制传统音乐在音乐形态上方面的特征。这种表现特征表现在音乐本体上（律、调、谱、器、曲等）、演奏、演唱风格、传承方式等方面，是划分乐种的根据，也是此种传统音乐区别于它中传统音乐的根据，譬如鼓吹乐的乐种就是以吹奏乐器和打击乐器为主，凡是符合这种乐队编制的传统乐队理应纳入中国鼓吹乐的研究范畴，这种特点就是鼓吹乐的乐种模式之一。, （五）兼容性的更新发展。所谓兼容是指中国传统音乐有吸收异域音乐，海纳百川、为我所用的特点。这种吸收不是简单的拿来主义，而是主动选择融合同化的创新功能，比如曲项琵琶、胡琴、筚篥、杨琴、原本都是异域乐器，后来在漫长的历史演变中逐渐演变成为中国的传统乐器，在如隋唐时期的七部乐、九部乐，在刚刚进入中原的时候，都是以国家和地区的名字命名的，（如龟兹乐、高丽乐、天竺乐、扶南乐、一听就知道是从哪一个国家传入）但是后来，大唐音乐同化了外来音乐，以坐部伎、立部伎等演出形式命名，打破了国家、地区的界限，而融为一体，由此可见，中国传统音乐所呈现出来的特征既是多元的，又是一体的，即使世界的又是中国的，又是全人类宝贵的精神财富。第一章 民间歌曲第一节 概 述一、民间歌曲界定（一）民间歌曲的界定：简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。传统民歌以口头创作口头流传的方式生存于民间。（二）民间歌曲的历史意义。民间歌曲是人类社会最早形成的音乐形式，并由此孕育出其他民间音乐题裁以及专业音乐形式，可以说，民间歌曲是一切音乐艺术的基础。二、民间歌曲历史沿革（一）春秋、战国时期的民间歌曲1、诗经。春秋战国时期，据说由孔子所编的诗经是我国第一部乐歌总集。其中的国风就是指周初至春秋中期的近五百年间的15国的民歌。地域范围相当于现代的黄河流域的山西、陕西、河南、山东，以及长江流域的湖北北部和四川东部。2、屈原的楚辞。纪录整理了楚国也就是今天湖南的民歌，存留于楚辞的九歌中，同时屈原还创造了中国的一种文学题材骚体。（二）汉代、三国两晋、南北朝时期的民间歌曲1.汉代的相和歌。既有北方的原始民歌，也有艺术歌曲，最后发展成相和大曲。相和歌“汉世街陌讴谣之词”属于汉代北方民间歌曲，由开始无人伴奏的徒歌发展成“丝竹更相和，执节者歌”的相和形式，相和歌进一步发展形成了汉代歌舞大曲相和大曲。成为魏晋南北朝清商乐的先声2.清商乐 东晋南北朝期间承袭汉魏相和诸曲吸收当时民间音乐发展而成的俗乐的总称。早在三国时期，魏三祖曹操、曹丕、曹睿便作有大量清商词，还设立了清商署的机构，专门管理清商乐，后来北方的相和歌、清商乐由于两晋时的战乱传播到南方，与南方的吴歌西曲融和发展，成为了一种全国性的民间歌曲。3、吴歌西曲吴歌在东晋南朝时颇胜，流传在以建康（南京）为中心的地区，其中多为民歌如子夜歌、上声歌、子夜四时歌； 西曲的产生较吴歌略晚，是南朝宋齐粱时期，流传地区以今江陵为中心，其表演形式有舞曲和倚歌即以曲倚（伴奏）歌。作品除民歌外，也有文人创作，民歌有莫愁乐那呵滩等等。（三）唐宋时期的民间歌曲1、唐代曲子曲子是隋唐时期一种新兴的民间歌曲，它的产生是西域音乐与汉族传统音乐的交流融和的结果，即所谓“胡夷里巷”之曲，其形式是长短句结构，杨柳枝是隋代著名的曲子，而敦煌歌辞总编>共收入了唐五代曲子词1300多首，多为民间歌曲，如著名的望江南至今仍保存在在山西五台山寺庙中。2、宋曲宋代曲子的来源主要是继承了隋唐以来的民歌，曲子、或大曲、法曲的片断以及自创新曲(称为自独曲)，其创作手法大多数是倚声填词，宋代的曲子的题材形式主要有令（较为短小的曲子）、慢（长大抒情委婉的曲子）引、近、序、歌头等，根据表演的方式有小唱、“吟叫”“嘌唱”等，宋代的曲子繁荣发展，产生了大量的优秀曲牌，知名词家有200多人，常用曲牌有870多个，加上变体就有1700多个，并且因词而著称，这些丰富得曲牌成为多种音乐形式的主要构成部分，为唱赚、诸宫调、戏曲等较高的艺术形式奠定了基础，在两宋词坛上以词曲相兼而知名者有：柳永、周邦彦、姜夔、张炎等人。（四）明清时期的民间歌曲唐诗、宋词明曲，明清时民间歌曲极为丰富，出现了反映各种题材的民间歌曲，艺术歌曲、琴歌以及蒲松龄的聊斋俚曲等等，开始出现了著录民歌小曲的刊本。见于纪录的就有208首，许多曲调至今仍在流传，他们的产生距今有三四百年的历史。三、民间歌曲在我国人民生活中的地位民间歌曲组织群体劳动，表达感情，记录神话、历史和传说故事。1.开天辟地歌。彝族的梅葛，苗族的古歌、瑶族的盘王歌，哈尼族的开天辟地歌等等，是人们对一些自然现象的认识，以及有关历史、生产、生活合礼仪方面的知识，一般在节日，祭祀、或婚丧礼仪中由巫师演唱。2.民歌中所记载的民族起源与迁徙3.民歌中的英雄史诗，是历代人们集体创作和传唱的文学作品。4.民歌中的长篇故事 第二节 民间歌曲的类别与艺术特征一、汉族民歌汉族民歌分类 从音乐的外部形态，特别是节奏将民歌分为号子、山歌、小调三类。(一)号子 1.界定。又称劳动号子，产生并应用于劳动，具有协调指挥劳动的实际功用的民间歌曲，先秦时期的吕氏春秋·审应览有关部劳动号子的最早纪录。2.种类：搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子、3、号子的艺术特征（1）直接简朴的表现方法和坚毅粗狂的音乐性格（2）节奏的律动性（长律、短律、平律）（3）音乐材料的重复性（4）领和相结合的歌唱方式（一领众和、交替呼应式、重叠式、综合式）（5）曲式结构的简朴性（简单、乐段独立性不强）(二)山歌 1.界定 多在户外演唱，琼、嘹亮、节奏自由、悠长、是劳动人民自由抒发感情的民歌种类2、种类：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌（1）一般山歌（信天游、山曲、花儿、江浙山歌、四川山歌、云南山歌、湖南山歌、）信天游：也叫顺天游，主要流行于陕西北部和与之接壤的宁夏及甘肃的东部、山西西部，以及内蒙古西南地区，他的音乐由上下句乐段构成，唱词比较对称，多以七字句见多，基本上使用真假声，歌词上句常用“比兴”手法，下句则是具体的抒情叙事，传代表作品蓝花花脚夫调山曲：山曲主要流行于山西西部的河曲、保德、偏关、五寨、宁武一带，以及山西北部的府谷和神木，由上下两个乐句构成，唱词为其七字句，节拍以两拍为主，也有少数的34 38,常使用徵调式，歌唱是真假声结合，山曲也称酸曲，其产生与走西口的历史背景紧密相关，主要代表作品暸不见妹妹山挡住了三天的路程两天到花儿：也叫少年，流行于青海、甘肃宁夏一代，在当地有特定的青年男女交往与定情的意义，因此又被称为野曲，其唱词特点有头尾齐式和两担水式，花儿以令相称，每个令有一百个曲调，共有上百种，花儿的音域宽，旋律起伏大，使用真假声相结合的歌唱方式。其代表作品上去高山望平川。江浙山歌：是对流行与江浙一带山歌的统称。音乐形式自由，多为四句体，旋法以级近为主，音域比北方山歌窄些，音乐委婉秀丽，常见的有徵调、商调和羽调。代表作品江浙山歌对鸟四川山歌：曲调挺拔、坚韧，代表作川东山歌摘葡萄，跟着太阳一路来，其中里面有一个“联八句”的山歌类型云南山歌：既具有江南水乡的秀丽，又有边远环境清新气息，还有少数民族音乐文化新颖和独特的色彩。代表作赶马调弥度山歌湖南山歌：具有高腔、平腔、低腔三种，代表作品郎在外间打山歌3.田秧山歌：在民间一般称为田秧歌，主要用于插秧、耕耘等劳动中，但不受劳动的强度、速度、节奏的限制，以山歌体裁为主，又综合有号子和小调的题材因素。(三)小调 1、界定。小调又称小曲、俗曲，小调除了在农村流传外，在城镇集市上也多有传唱2、种类：吟唱调、谣曲、时调、l 吟唱调吟唱调包括儿歌、摇篮曲、叫卖调、风俗仪式中的吟唱调l 谣曲谣曲比吟唱调成熟，篇幅不大，乐段结构完整、节拍规范，可分为诉苦歌、情歌、生活歌、嬉游歌等。诉苦歌的代表作品山西祁太秧歌五头赶车，吉林盼晴天。情歌的代表作品山东苍山绣荷包、四川宜宾绣荷包生活歌，l 时调时调的艺术形式发展的最为规范和成熟，具有严禁规整的结构，变化丰富的节奏和音调，以及细致讲究的润腔方式，时调的演唱一般都有乐器伴奏，基本旋律骨架大多稳定，一个曲调可以填入多种歌词，可以表现各种不同的情绪和感受，由于时调的这种弹性化的表现功能，使他常常被地方戏曲和说唱音乐所吸收，成为曲牌。可分为孟姜女调、剪靛(dian)花调、鲜花调、银纽丝调、无锡景调、妈妈娘糊涂调、秀荷包调、对花调、叠断桥调、孟姜女调：江苏孟姜女，辽宁送情郎。河北深县：摔西瓜鲜花调：河南开封花鼓调银纽丝调：探亲家会亲家无锡景调：江苏的无锡景妈妈娘糊涂调：安徽凤阳花鼓绣荷包调：专指流行于西北华北地区的一种时调对花调：流传于西北华北的一首基本调。叠断桥调：河北昌黎的茉莉花3、小调音乐的艺术特征。叙事与抒情相交融的表现方法和曲折细腻的音乐性格；规整均衡的节奏、节拍，曲折多样的旋法；曲式结构中最常见的对应式和起承转和式二、少数民族民歌的代表种类少数民族民歌主要讲述蒙古族的长调与短调；哈撒克族的独唱与弹唱歌曲；维吾尔族的情歌；朝鲜族的抒情谣；藏族的山歌和酒歌；彝族的四大腔，少数民族的多声部民歌(一)蒙古族的长调与短调蒙古族民歌有两种分类方法，一是题材分类（牧歌、赞歌、思乡曲、宴歌、叙事歌、儿歌；二是体裁分类长调、短调。短调曲调较紧凑，节奏整齐，篇幅较短小。1.长调：是典型的蒙古族音乐风格的代表，节奏自由、曲式篇幅较长大，带有浓厚的草原气息。气息宽广、情感深沉，在持续的长音上有类似于马头琴演奏时的颤动和装饰。牧歌、赞歌、思乡曲以及一部分礼俗歌属于长调范畴。代表作品;呼伦贝尔盟辽阔的草原2.短调：轻快活泼，节奏感鲜明，音域相对窄，代表作品黑缎子坎肩3.蒙古族民歌的音乐特点音阶采用中国音乐体系，多为五声音阶，五声以外的音多构成综合调时七声音阶。调式以羽调式和徵调时为主，其次宫调式和商调式。旋法旋律线条成抛物线状，音程有较大跳进，是形成蒙古族开阔、稳健、剽（piao）悍性格的中心环节(二)哈萨克族的独唱和弹唱歌曲从内容上分劳动歌曲、颂赞歌曲、爱情歌曲、习俗歌曲和其他歌曲。从演唱形式上可分为独唱、对唱、弹唱三种。1.独唱歌曲：旋律优美，结构比较整齐，典型集中的表现了哈萨克族民歌的特点，多数为带副歌的单二部曲式，多以24 34为主要节拍。黑云雀2.弹唱歌曲 以冬不拉为伴奏乐器。红花3.哈萨克民歌的特点音阶广泛运用七声音阶，但也有五声音阶和五声音阶基础上的七声音阶调式采用中国体系的五声调式和欧洲体系的七声调式，五声调式中以宫调和羽调式为主，七声中以自然大小调为主。旋法带有很强的牧歌特点，带有呼唤式的音调。多有主音及其四度或五度音构成，常常出现在句首成为全曲的核心音调.节奏节拍-使用混合节拍，常常出现前短后长的形态，形成民歌豪迈、宽广的性格特征(三)维吾尔族的情歌民族概况 维语属阿尔泰语系突厥语族，但南疆一部分是印欧语系、文字由回鹘文改为阿拉伯字母式的文字。民歌体系从体裁上分有爱情歌曲、劳动歌曲、历史歌曲、生活习俗歌囊括了中国、 欧洲、波斯阿拉伯三个音乐体系。北疆、东疆采用中国音乐体系较多，南疆采用波斯阿拉伯音乐体系。l 音乐特点1.音阶有五声、六声、七声及包含约34全音的多种音阶形式，南疆以七声音阶及其变体为主，东疆以五声音阶为主及其变体为主，北疆则五声、七声及其变体皆较常见。2.调式采用中国音乐体系的维吾尔族民歌多用宫调式，徵调式、商调式；采用欧洲音乐体系的维族民歌以自然小调为主，采用波斯阿拉伯音乐体系的民歌调式多样。3.节奏节拍由于维族民歌的重音多落在最后一个音节上，导致维族民歌多出现切分节奏和从弱拍起唱的现象，有些民歌有固定的节奏型。4.旋法旋律的线条多呈锯齿型，曲调的进行曲折细腻，富有装饰性，与汉族朝鲜族相似，维族民歌有典型的农业民族的音乐风格。(四)朝鲜族的抒情谣民族概况 我国朝鲜族的先民是从朝鲜半岛迁入中国东北三省的朝鲜人，一部分中国朝鲜族的祖先是在明末清初已定居于东北境内，但更多的是在19世纪中叶迁入的。朝鲜族的音乐曲调抒情委婉，节奏多为三拍子，具有鲜明的特色，声乐艺术始终占据主导地位，朝鲜族民歌有农谣、抒情谣、风俗谣、童谣和长歌五种体裁。其中流传最广的是抒情谣和农谣，如著名的阿里郎、桔梗谣、嗡嗨呀等。1.抒情谣 朝鲜族民歌中抒情谣的数量多，题材广泛，表现了朝鲜族人民生活的各个侧面，有表现爱情生活的阿里郎>、呃浪打令；表现劳动和丰收喜悦的,丰收歌、道拉基、表现妇女受苦的苦媳妇、带有知识性内容的月令歌、释花图九九乘法解抒情谣大多数旋律流畅、节奏结构均衡规整。 朝鲜族民歌经常出现同音高反复的现象，经常与切分音、闪板一类的活跃节奏相配合，形成跳动热闹的气氛，其旋律流动常常采取小幅度内的环绕式进行，是朝鲜族民歌具有文雅、稳定、端庄细腻的效果。2.朝鲜族民歌的音乐特点1.音阶调式_采用中国音乐体系，以五声音阶为主，主要调式为平调和界面调，2.平调以sol为主音，界面调以la 为主音。3.节奏节拍其中音常常形成前短后长或前长后短的节奏形式，这与朝鲜音乐的三拍子倾向有明显的关系。4.旋法引向主音的下行二度和四读音程跳进，以及环绕调式中心音的纵向螺旋式升降，是其民歌曲调进行的突出特点。5.润腔朝鲜族民歌种颤音的运用具有特殊的意义，其形式也多种多样，从方法上有浅颤、深颤、拉颤、弹颤、柔颤、压颤纸分、速度上有慢颤、快颤的不同，顺序上有先直后颤、先颤后直等区别，朝鲜族民间艺人认为颤音的产生是由于情感的表达的需要(五)藏族的山歌和酒歌民族概况 主要居住在西藏自治区，以及青海、甘肃、四川、云南等声的部分地区，是一个以农业、和牧业为主要生产方式的民族，早在7世纪初就有藏文文献传送于世，藏语分为卫藏、康、安多三个方言区，卫藏方言区包括除昌都地区以外的西藏全境；康方言曲包括西藏昌都、云南迪庆、青海玉树、和四川西部，安多方言区包括甘肃南部，四川北部、和青海西部被捕。藏族全民信仰佛教、男女名字多取自佛经。民歌的类别 藏族民歌包括山歌、劳动歌、爱情歌、风俗歌、颂经歌等几类。风俗各种又有酒歌、猜情歌、婚礼歌、箭歌告别歌等几种。山歌藏语称谓哩鲁，在山野兼自由歌唱的歌曲，因于宽广、节奏自由，句幅较长，旋律起伏较大，悠长高亢，极富有高原特色。 酒歌叫做昌鲁，是喝酒敬酒时唱的歌曲，饮酒人必须按照敬酒者的歌声和词意在一定的时候依次完成接酒杯、用无明指向天上弹酒三下、和三口酒、干杯等程序。酒歌德曲目非常丰富，包括祝福、祈祷、庆贺、喜庆、诙谐、或爱情，曲调清新流畅，情绪自然洒脱。l 藏族民歌的音乐特点调式属于中国音乐体系，五声音阶为主，带腔，六声音阶也很常见。调性常使用调式交替和转换，并多为向下五度的调式交替和转换。旋法曲调清新婉转，富于装饰性。因常使用调式交替和转换，常有意外的音调进行。(六)彝族“四大腔” 民族概况 古羌人分布在陕西、甘肃、青海一带，公元四世纪初羌人南下，与西南土著部落融合而形成彝族。彝族人民主要从事农业生产，过去信仰多神，除此之外，还有信仰佛教、道教、基督教、天主教。l 四大腔产生于云南建水、石屏一带的尼苏支系，并与青年男女传统风俗性的社交活动紧密相连，这种风俗性的活动尼苏人称之为“吃火草烟,一般在傍晚的郊外、庙宇、族词、和村头公房内进行，共有三项内容：1、款白话 2、对唱曲子 3、跳弦用三弦、四弦、二胡、笛子、树叶等伴奏，众人集体歌舞。四大腔是,海菜腔、山药腔、四腔五山腔的总称，分别流传于尼苏人居住的四个区域，是四种不同的声腔和套曲形式，与其他彝族民歌相比，四大腔具有篇幅较长，结构严谨，内容丰富，曲调悠长深沉，演唱技巧较高等特点， 是彝族民间音乐艺术水准较高的品种。四大腔所唱体裁十分广泛，往往围绕爱情内容，并涉及到各种自然景物和生活琐事。有独唱、齐唱、及一领众和的等多种歌唱形式，旋律有悠长的歌唱性，与简洁的叙述性两种风格，两种曲调或交替进行，或交织在一起，歌唱时真假嗓相结合。l 海菜腔产生于云南省石屏县外，还流行于相邻的建水、通海、元江、红河等县，并波及到个旧市、思茅、普洱等地，甚至对汉族音乐也产生影响。海菜腔的正式唱词为4句活6句，每句七字，分为拘腔段、曲子段、和落腔段，传统的海菜腔其正词内容涉及青年男女爱情过程的各个方面，可分为试曲、勾曲、扫曲、抽曲、热曲、离曲、挂曲、怨曲、怪曲等等。有的正词唱串曲或闲曲，串曲是局外人对青年男女的幸福结合的歌颂和祝贺，闲曲歌颂美丽的风光、风情、和生活。(七)少数民族的多声部民歌1.概况 我国南方少数民族的多声部民歌有壮族的“双声”，侗族的大歌、拦路歌、耶、嘎哨，布依族的大歌、小歌，毛南族的欢、比，仫（mu）佬族的小歌腔, 土家族的“哭嫁歌”，苗族的赛咳，瑶族的蝴蝶歌、老人调、青年调，畲族的双音，佤族的玩调，彝族的“丫腔”，僳僳族的“木刮基”、优叶、摆时，纳西族的窝热热，景颇族的舂米歌，高山族的“锄草歌、酒歌、丧葬歌、祭祀歌、婚礼歌2.织体结构 轮唱式，主旋律于模仿旋律相结合式，持续低音和固定音型于主旋律相结合式，支声旋律与主旋律相结合式，以及和声式和对位式。这五类可以分为支声性织体和和声性织体两大类。呼麦学者称之为喉音艺术，一个人唱出两种声部。可以分为乌音根呼麦，旋律舒缓优美；哈日黑热乎麦旋律平直.第二章 舞蹈音乐第一节 概 述一、舞蹈音乐界定中国民间舞蹈音乐是一种相对于专业舞蹈音乐而言，形成并流传于民间，综合民歌、器乐、说唱、和戏曲的民间音乐的因素，与诗歌、舞蹈紧密结合的传统音乐体裁形式。1.在社会文化层面，它区别于专业舞蹈音乐，有着明确的民间艺术和民俗文化属性。2.在艺术文化层面，与民间舞蹈紧密相连，具有综合性的传统艺术特征。3.民间歌舞音乐常常同时兼容其他传统音乐类型，具有综合性音乐体裁特征。二、舞蹈音乐历史沿革 (一)远古时期的原始乐舞民间舞蹈音乐的起源可追溯到远古氏族社会的原始乐舞时代，据山海经的民间传说：“帝俊有八子，始为歌舞。”尚书·社稷曰：“击石拊石，百兽率舞。”但由于受到远古先民具有的原始思维方式和拙稚的符号的限制，以上乐舞讯息往往给人以模糊和语言不详之感，而在葛天氏之乐和诗经等农耕文化定性时期的的古代乐舞有着更为清晰完整的文化图景。古代的原始歌舞音乐是一种史、诗、歌、舞融为一体的混合艺术形式。(二)夏、商、周三代的民间舞蹈音乐 青海大通县孙家寨舞蹈纹彩陶盆与史籍所在的有关乐舞相印证，说明我国古代乐舞至少有5000年以上的历史，原始时期的乐舞实际上诗、歌、舞三位一体的综合音乐体裁形式，从原始社会至夏商时期著名的原始乐舞有：皇帝时期的云门、尧的咸池、舜的韶；夏的大夏，商的大濩。、云门是一种以云为图腾的乐舞；、咸池咸池是天上西宫星名，古人称它是西方日落之处，人们祭祀它是为了祈求五谷丰收；、舜的韶十一部反映原始社会最高水平的乐舞，由编管乐器箫作为伴奏乐器，所以成为箫韶，乐舞由九个段落，所以又叫做九韶；有九次歌唱又成为九歌，乐舞的高潮是第九段所谓“箫韶九成，凤凰来仪”格调优美抒情，犹如拂面春风春秋时期五国公子季札赞扬他为空前绝后的作品，孔子给于“尽善尽美”的高度评价，现今山东淄博市临淄城关韶院村，即临兹故城东北角，仍立有“孔子闻韶处”。这部作品在汉高祖六年更名为文始，这是