巴洛克时期音乐概述(共2页).doc

精选优质文档-倾情为你奉上巴洛克钢琴音乐概述 巴洛克一词，学界一般认为起源于葡萄牙语barroco,，意为不规则的鳞茎状的珍珠。这一词最早用于建筑方面，而且是带有贬义的评价，是批评建筑师创作时在建筑中加入大量奢华的装饰，在美术史上开始同是贬义，后扩展到其他艺术领域，感情色彩也转变。在音乐中巴洛克音乐它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，多用通奏低音。比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。后人将1600年到1750年这150年称为巴洛克音乐时期，在这150年间，复调音乐发展到了最辉煌的阶段，在这之后，主调音乐成为音乐创作主流。 在巴洛克时期，受人文主义启发，作曲家们开始探索用音乐表现不同的情绪，在声乐作品中追求以音乐表达歌词意思。巴洛克时期是声乐突破性发展的时候产生了近代歌唱风格技法和近代清唱剧，歌剧等近代大型音乐体裁。与此同时，器乐音乐也快速发展，呈现出并驾齐驱的状态。 17世纪的意大利，歌剧在音乐生活中占有重要地位。在罗马，1602年罗马教堂上演了卡瓦利埃里的宗教道德剧灵魂与肉体的表白；1633年，兰迪的歌剧圣·阿列修在巴贝里王宫三千座席的剧院上演。该剧的舞台设计和机关布置以及芭蕾和幕间合唱，显得豪华壮观。   在威尼斯，C·蒙特威尔第首创激情风格，强调旋律的表情作用；扩大乐队编制，首创震音、拨弦等演奏手法；广泛使用不协和音和不作预备的七和弦；转调自由。其早期歌剧奥菲欧和阿里安娜均取材于神话故事，1642年创作的波佩阿的加冕是最早采用历史题材的歌剧，作品以宣叙调为中心，自由运用各种类型的咏叹调，开创了意大利歌剧的新纪元。随着巴洛克时代歌剧和宗教音乐的大型化，戏剧化，器乐所占的地位越来越重要了。例如歌剧、神剧等开头都会有纯器乐的序曲，其间的伴奏，成为不可省略的独立部分。 除了歌剧类作品之外，巴洛克时期还产生了许多种重要的器乐演奏形态。在文艺复兴时期的各种舞曲，在此时逐渐摆脱舞蹈伴奏的形式。作曲家们采用各地方独特舞蹈的节奏、速度，创作专为演奏而用的曲子。组曲这种形态，就是舞曲艺术化的最早例子。作曲家们收集了不同的舞曲，依照快慢和乐曲的性格，调配出一整组的曲子。在巴洛克时期众多优秀音乐家里，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，绝对算得上独特的，他一生中创作了大量的作品，形式多样，内容丰富。虽然他一生都没有离开过自己的祖国，但是，却能写出像法国组曲这样的有着浓厚民族风味的作品，虽然他生前的低位不是很高，知名度也远远比不上同意时期的亨德尔，但是从他留下来的作品里我们还是能感受到音乐大师的魅力。他把复调音乐推到了顶峰，可以说是后无来者，他为羽管键琴所创作的曲子成了现在的钢琴生必弹曲。在德国，巴赫意为小溪，有人说，“他不是小溪，是大海。”是的他的音乐就像大海一样，虽然大多时候都是风平浪静，但是我们还是能够从平静中感受出地下深藏的波动。对于德国人来说，他对于德国音乐界的影响很大，在他之后德国音乐人才辈出，最著名的就是贝多芬，勃拉姆斯，他们三个由于名字开头都是B,籍贯又都是德国，因此也被称为三B。在1750年，巴赫逝世，人们后来把那一年定为巴洛克音乐的结束年。巴赫是位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰 ，表现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在。J.S.巴赫音乐中除那些直接为宗教仪式而创造的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外，器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。他的音乐，简单的也就是最复杂的，师最基本的点、线、面的复杂变化，接近于数学与逻辑。所以研究巴赫的权威，著名管风琴家施魏策尔认为，巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。专心-专注-专业