奥尔夫音乐理念和实践课件.pptx

达尔克罗兹的生命线达尔克罗兹的生命线达尔克罗兹音乐学习阶段（达尔克罗兹音乐学习阶段（1865-1889）l1865年 出生，父亲是钟表推销商，母亲是音乐教师，l1871年 6岁，开始学习钢琴、l1872年 7岁，开始创作进行曲l1875年 10岁，一家迁回日内瓦居住l1881年 16岁，进入一个附设有两年大学预科的中学读书，在此期间在日内瓦音乐学院学习钢琴和作曲l1883年 18岁，进入日内瓦大学l1884年 19岁，来到巴黎决心学习戏剧，参加了法兰西喜剧院工作，同时学习音乐l1886年 21岁，应邀来到北非的阿尔及尔，有机会接触阿拉伯音乐l1887年 22岁，随父亲到维也纳，经过严格考试进了安东布鲁克纳的作曲班l1889年 24岁，考入了巴黎音乐学院，进入了福雷的作曲班，同时师从著名的作曲家德里布。达尔克罗兹的生命线达尔克罗兹音乐教育工作阶段达尔克罗兹音乐教育工作阶段l1892年 27岁，学业完成后回到日内瓦音乐学院工作，教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程，也从事了大量音乐创作活动l1893年 28岁，发表了第一部歌曲集，很多歌曲马上被广泛传唱 l1894年 29岁，出版了视唱练耳教科书使用音准练习l1900年 35岁，提出了 一个新的学说，后来演变成“体态律动教学法”。l1902年 37岁，在日内瓦音乐学院被迫辞职l1905年 40岁，在瑞士音乐家协会的会议上首次展示了她得教学改革成果，l1906年 41岁，出版了有五部分组成达尔克罗兹体态律动教学法l1910年 45岁，事业发展到顶点，在德国赫勒劳建立达尔克罗兹体系研究所l1910年1914年，陆续在德国、英国伦敦、巴黎、维也纳、纽约等地建立起体态律动学校。l1914年8月 49岁， 因世界大战爆发而中断工作。回到日内瓦，第二年随后在日内瓦建立达尔克罗兹学院l19191930年 发表多篇关于体态律动音乐教学方面著作。节奏、音乐和教育体态律动艺术和教育l1950年 85岁，在日内瓦逝世。l1965年 100岁，瑞士举办了纪念达尔克罗兹诞辰100周年的活动，并建立达尔克罗兹纪念馆身体运动语汇l体态律动既然是一身体运动来感受和再现所听到的音乐，那么身体就当然的成为乐器： 音高手势（或身体）在空间的方向和位置 音响强度动作（肌肉）的力度 音色身体不同部位的表示 时值动作的延续 休止停顿 旋律各动作的连续 对位不同动作、不同方位的位置 和弦各种动作的结合叠加 乐句动作的段落 曲式运动在空间和时间中的分布状态 l体态律动身体动作分类：原地动作与空间动作（或称非移动性活动与移动性活动） 1、原地动作：拍手、摇摆、晃动、指挥、 弯曲、转身、踏步、说话、唱歌 2、空间动作：走、跑、跳、蹦、跃、奔腾、滑行体态律动学教师应具备的条件体态律动学教师应具备的条件l体态律动学教师必须具有即兴创作的才能。他(她)即兴创作的音乐必须能训练、支配、指挥和促进孩子们的动作。在钢琴上即兴创作需具备六项条件；(1)准确的听觉力；(2)发明唱和演奏旋律的能力；(3)当不同的方法和不同的调(换调)为旋律伴奏时，要协调；(4)准确的视奏；(5)熟记许多童谣，民歌和作为例证的或有戏剧性效果的其他曲调；(6)用音乐的声音再现孩子们动作的节奏和为孩子们即兴设计动作、音乐的能力。l运动和心理的关系：运动和心理的关系： 1、所有的节奏都是运动； 2、所有的运动都是物质的运动； 3、所有的运动都需要时间和空间； 4、在运动中，空间和时间被将它们转化为一种外在节奏的物质重新组合； 5、儿童的运动是纯身体运动和无意识运动； 6、身体的体验形成意识； 7、身体手段的完善产生清晰有序的智能知觉 8、控制运动就是培养有节奏的心理。柯达伊教学方法的基础柯达伊教学方法的基础：歌唱柯达伊教学目标柯达伊教学目标： 1、培养社会技能和艺术才能平衡发展的儿童。 2、使儿童长大成人之后，能具备这样的音乐才能，看到乐谱就能想到声音，读谱和记谱就想说话和写字一样。一、教学顺序一、教学顺序 教学顺序的安排要尊重儿童的能力尊重儿童的能力发展规律发展规律，而不是建立在学科体系的基础上，以学科体系为基础的教学并没有把课程进行的顺序和儿童的音乐发展能力特征结合起来，只是按照看似合理的顺序组织教学内容，这样不利于儿童对音乐的学习和发展。 柯达伊认为幼儿音乐能力发展的几个特点：柯达伊认为幼儿音乐能力发展的几个特点： 1、儿童演唱的歌曲要符合以下要求：不超过六个音符，音程是大二度或更大。幼儿很难唱准半音程。 2、对儿童来说， 下行音程比上行音程更容易学会，这就意味着在初学阶段，教师要选择下行曲调的歌曲 3、对幼儿来说，小三度音程比小二度音程更容易把握，大音程比如六度、八度比较难学。 4、有关音域的一项研究表明，幼儿最容易唱准升F上方的小三度，即A音 二、教学手段 1、首调唱名法 2、节奏读法 3、字母谱 4、手势的运用 5、固定音名唱法l手势的应用 1、手势的创作 2、手势的基本形态 3、手势的原理 4、手势在实践教学中的应用巩固练习巩固练习 小星星1 1 5 5 6 6 5 4 4 3 3 2 2 1 一闪一闪亮晶晶， 满天都是小星星。5 5 4 4 3 3 2 5 5 4 4 3 3 2 高高挂在天空中， 好象宝石放光明。 1 1 5 5 6 6 5 4 4 3 3 2 2 1 一闪一闪亮晶晶， 满天都是小星星。三、教材来源 1、儿童生活中的游戏、童谣、圣歌 2、民间音乐 3、经典的创作音乐，即由著名作曲家创作 的音乐四、教育哲学 1、提倡的教学理念：音乐课程的核心地位 2、嗓音是最好的乐器，歌唱教学的重要作用 3、教材选用的重要作用 4、对教师的严格要求柯达伊教学思想总结l使用的教学手段：首调唱名法、节奏读法、字母谱的应用、手势的应用。l选择民间歌曲和著名作曲家的音乐做教材l强调早期音乐教育的重要性l主张用嗓音做乐器进行教学l认为把音乐放在课程的核心地位，音乐教育对全方面发展的重要性传统音乐与奥尔夫音乐教育理念上的差别 1、传统音乐：趋于专业化、技能化、工艺化的教育向导，侧重于音乐理论知识、音乐技能对音乐纯粹的学习的陈旧模式。忽视学生对音乐的情感和体验，忽视学生学习过程中的主动性、主体性、个性、创造性。 2、奥尔夫音乐：具有人本主义思想，关注音乐教育对人的发展的巨大作用，是想通过音乐学习挖掘人的内在潜能，培养健全的人格，发展丰富的创造能力为最终目标，以此为音乐教育的出发点和最终目的。了学生对音乐的情感体验。 奥尔夫认为原本性的音乐教育是“人们必须自己参与的音乐，人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。”所以他强调音乐学习的过程中，让学生通过亲身实践的音乐活动，实现联想、想象、情绪感受等审美情感心理的体验。真正达到音乐与内心对应与交流。 儿歌 童谣l小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来，叫奶奶，奶奶不来，叽里咕噜滚下来l小蝌蚪儿小尾巴，游来游去找妈妈，“妈妈，妈妈，你在哪？”，“来了，来了，我来了”。来了一只大青蛙。l一只蚂蚁来搬米，搬来搬去搬不起，两只蚂蚁来搬米，身体晃来又晃去。三只蚂蚁来搬米，轻轻抬着进洞里。l手拿花花杯，喝口清清水，抬起头，闭着嘴，咕噜咕噜吐出水做麻吉高点，高点，高点，高点，假如你要做麻吉。敲，敲，敲啊敲，敲啊敲啊敲啊敲。然后你在抹点水，抹点水，抹点抹点抹点水然后你在抹稀点，抹稀点，抹稀抹稀抹稀点敲，敲，敲啊敲，敲啊敲啊敲啊敲。声势1、声势的概念2、声势的基本形式与方法 3、四声部声势的记谱方法4、声势在音乐教学中的应用 节奏模仿（4）散响类：这类乐器主要是根据发音特点命名的，金属的如串铃、西斯特（以摇动许多小铁片发声的）、铃鼓（另一种用法即摇动鼓使其环边的小铁片哗哗作响），竹、木制的各种沙锤（现多用塑料，椰壳制作）。 乐器特点：音量小，声音细碎，在打节奏时也 比较难控制，所以一般不宜做强拍和较快而复杂的节奏型，但因它的音长是靠摇动控制，所以适用作长音演奏，对感受音的长度来说是比较理想的打击乐器。 推荐读物：推荐读物：奥尔夫音乐教育思想与实践奥尔夫音乐教育思想与实践李丹娜李丹娜柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育 杨丽梅杨丽梅达尔克罗兹音乐教育理论与实践达尔克罗兹音乐教育理论与实践蔡觉民蔡觉民二十一世纪的音乐教学二十一世纪的音乐教学罗伊斯罗伊斯.乔克西乔克西元素型音乐教育元素型音乐教育秦德祥秦德祥推荐的教材 妙事多音乐花园 美育奥尔夫 从头到脚玩音乐 奥尔夫幼儿音乐活动教材 MUSIC PLAY