浅谈现代小号在交响乐队中的作用及艺术表现力-交响乐队组成及人数.docx

浅谈现代小号在交响乐队中的作用及艺术表现力 交响乐队组成及人数 浅谈现代小号在交响乐队中的作用及艺术表现力小号是乐队不可或缺的乐器,它的出现往往能够推动音乐走向辉煌的高潮。 其演奏出来的旋律极宫光辉感和英雄气概且变化多端,因此在乐队中常常能够获得独自表现的机会。 尤其是它那宽广的音域、庄严的音色极具发挥的空间,一向被认为是富丽堂皇的象征。 无论是在室内的演奏,室外的行进演奏还是典礼伴奏中,小号既可以演奏号召性的旋律,也可以演奏宽广的、抒情的或技巧难度大的华彩性乐段。 它不但演奏旋律、和声背景，而且技术手段也相当丰富,各种不同的音型和复杂的节奏都可以演奏。小号在铜管乐器组中属于高音乐器,由于它的音色变化丰富因而也受到了近代流行音乐及爵士乐的青睐。因此,小号在不同乐队中就会体现出不同的作用及丰富的音乐表现力。 小号最初以兽角、海螺作号,将管身加长以后,能吹出两个以上泛音。 随粉生产力的进步,以金属管取代,先为直筒式,为了增加泛音,管身不断加长。 为解决演奏及携带方便,便将管身制成s形,称自然小号。后小号为了能吹出半音,曾在中间开孔,或制成滑管,自由伸缩以改变音高。1815年出现了阀键小号,可以赛出完整的半音阶,从而完成了小号的全部改进。标准小号是降B调乐器,降B调小号的音域为小字组的e到小字三组的d。 早在文艺复兴、巴洛克和古典时期,作曲家们就开始在他们的作品中使用小号来演奏号角式的乐段。 这是小号最容易演奏、最适合乐器本身特点的表现手段。 在现代小号诞生之后.号角式的乐段获得了新的发展,无论在技巧上、调性上都已远远超过了之前的任何一个时期,后来的作曲家们在多种形式及体裁中普遍用现代小号演奏号角性乐段。 最早在乐队中使用小号的著名作曲家是蒙特威尔第,并在巴洛克时期逐渐成为旋律乐器。 传统的小号音乐表达的是节庆或战争的情感,在巴赫和亨德尔这样的巴洛克作曲家的作品中被大量采用。 古典作曲家海顿的作品中也特别用到了小号,他的降E大调小号协奏曲、军队交响曲)等一直是器乐曲中的经典作品。 在这些乐曲中充分发挥了小号那刚柔兼备、优美又辉煌的性能。 总而言之.在过去的岁月中小号经历了诸多的变革,已成为历久弥新的主流乐器之一。 小号在交响乐队中的地位与第一小提琴同等重要,是交响乐队的“顶梁柱”。 在很多作曲家的管弦乐作品中,进行曲风格的乐段占显著的地位,而作曲家们非常容欢用现代小号来表现辉煌灿烂、胜利凯旋、刚强雄壮的音乐形象。在中世纪的西欧音乐文化中,小号常以“英雄,的形象代表着皇室和骑士们,用在战争或队列表演之中。自小号进入交响乐队之后,它的这种作用被很好的保留了下来。曾经有过一段时间,小号在乐队中坐在特别显眼的位置,比其它演奏员要高一些,因此,许多作曲家时常给小号尽可能多的表演机会。 这方面只须举贝多芬的列奥诺拉序曲和瓦格纳众神的末日中的葬礼进行曲两个例子就足以证明。 一、进行曲乐段在现代小号诞生之后的浪漫主义时期以及其后的二十世纪作曲家的管弦乐作品中,进行曲乐段占有显著地位。作曲家们非常喜欢运用现代小号来表现辉煌灿烂、胜利凯旋、刚毅雄壮的音乐形象。 在德国作曲家莫扎特创作的土耳其进行曲中,小号演奏的主旋律更增强了乐曲的进行曲特点并与主部旋律构成了鲜明的对比,使整首乐曲更显得轻快、活泼、优美、明丽。 在法国作曲家柏辽兹创作的幻想交响曲)第四乐章赶刑中,使用了四支小号与铜管声部的合奏来表现。此乐章没有很多的高音,使用级进式的附点音符进行演奏,使乐曲表现出既阴森残酷又宏伟庄严的意境。 还有威尔第的歌剧阿依达的第二幕第二场中的凯旋进行曲,它表现了埃及大将拉达美斯率领埃及军队凯旋归来时的场景。走在行列前面的是两组小号吹赛手,吹着英雄凯旋归来的旋律。 第一组吹的是降A大调,当第二组登场时,忽然改为B大调调性色彩的鲜明对比,营造出振奋人心的效果。 轻骑兵序曲更是轻歌剧序曲中段为人们喜爱的作品之一,并被改编为管乐合奏曲。音乐一开始,以高亢嗦亮的号角音调奏出轻骑兵主题,使人仿佛看到了一支英武潇洒、精神焕发的轻骑兵队伍。 紧接若,长号用合奏与这一主题相呼应,形成了浓厚的军营气氛。 随后,小提琴以极快的速度和跳跃的节奏型奏出一个简捷明快的主题,表现了轻骑兵机敏欢悦的形象。 由小号为主奏的进行曲主题紧接粉就出现了,这一主题不仅充分发挥了加沃特舞曲欢快的特点.而且还运用了模仿马蹄声的描写性表现手法,生动逼真地表现了轻骑兵队伍的行进,这是这部作品中最为人们所熟悉的旋律。乐曲的中间部分转为小调,奏出匈牙利吉普赛调式的主题。 如歌德旋律宁静而忧郁,带有悲歌色彩,表现了歌剧中骑兵队长回忆往事时百感交集的心情二、号角性乐段早在文艺复兴、巴洛克和古典时期,作曲家们就已开始在他们的作品中使用小号来演奏号角式的乐段。这是小号最容易演奏、最适合乐器本身特点的表现手段。 到十九世纪现代小号诞生之后,随着浪漫主义音乐的发展与乐器自身构造上的进步,号角式的乐段获得了新的发展,无论在调性上、技巧上都已远远超出了现代小号诞生之前的任何一个时期。 在浪漫主义之后的作曲家们,在歌剧、交响乐、交响诗、以及室内乐等形式和体裁中普遍运用现代小号演奏号角性乐段。 在形式上更加多样化,既有短小动机式的.也有大段歌唱性的,既有单一声部的,也有多声部的著名作曲家罗西尼的威廉退尔序曲中的号角乐段是用E调小号吹出来的。 歌剧以14世纪瑞士的民族解放斗争为题材,这段号角之音意味粉斗争的胜利。在奥地利作曲家马勒创作的第五交响曲的第一乐章中,多次使用现代小号吹赛号角式音调用以表现不同的感情色彩。 在对葬礼的行进、死亡的预感和对过去往事的回忆的表现中都出现了这种号角式乐段,使现代小号的演奏艺术上升到一个新的台阶。 同时,在他的第三交响曲第三乐章中,更具有独创性的是,他把现代小号的号角性特点用于歌唱性乐段来呈示乐章的主要内容,具有这样号角性特点的歌唱性乐段在此乐章中被三次使用,表现出森林的神秘气氛,把人的想象力引向连绵不断的山峦和奔流不息的河边。 他的第三交响曲第三乐章和第五交响曲第一乐章的主题形成鲜明的对比。 红旗颂)是中国作曲家吕其明于1965年创作的一首管弦乐序曲。 乐曲开始是引子,嗦亮的小号奏出以国歌为素材的号角音调,描写1949年10月1日中华人民共和.诞生的这一激动人心的时刻,英雄庄严的天安门前冉冉升起第一面五星红旗的动人情景。 中国女作曲家辛沪光所创作的文响诗(嘎达梅林的副部主题中,乐曲由G羽调转入C羽调,弱起的号角主题表现人民群众在嘎达梅林领导下起来战斗。 随后这主题又转化成号角音调,在不同的调性上展开,形象地表现了起义队伍灵活机动的出击。接粉由小号演奏的副部主题与由低音弦乐演奏的代表王爷的主题展开了直接的矛盾冲突同时复调式作结合),鲜明地描绘了人民群众与王爷的强烈对抗,把音乐推向高潮。 在中国的舞剧红色娘子军)中,党代表洪常青号召战士苦练杀敌本领,就是用小号的一段领奏来发挥的号召作用； 舞剧进行到第六场的时候,党代表洪常青牺牲以后,以吴琼花为首的战士们表达对党代表的怀念和惋惜的阶级感情,也是用小号赛出一段忧伤悲痛的旋律来表达的。 俄罗斯作曲家里姆斯基一科萨可夫在他创作的西班牙随想曲)第四乐章中,使用小号与圆号、小军鼓合奏并带有安达卢契亚特性的号角性音调。 这段号角式乐段已打破了以往的自然音列的写法,使用了变化音。 同时作曲家用现代小号与回号同时吹奏这一以三连音为特征的乐段,生动地描绘出色彩鲜艳的大自然景象和西班牙人民富有诗意的生活风貌。 意大利作曲家威尔第的歌剧奥瑟罗第三幕中,为了表现威尼斯贵宾到来的宏大场面,使用六支C调小号的合奏,吹奏出以自然音列构成的号角式音调,声部的交错此起彼伏,给人留下很深的印象。 以上两个乐段虽然都是用自然音列写成的,但是使用现代活塞小号来演奏这些乐段却会产生更加辉煌的效果,因为演奏者可以根据音乐的需要和适合自己的吹奏习惯,任意挑选相应调性的小号来演奏。 使用现代小号吹奏号角式音调,并使它在一个乐章中多次出现,用以表现不同的感情色彩,可能要数奥地利作曲家、指挥家马勒所创作的第五交响曲了。 在第一乐章中,出现的号角式乐段,第一次是表现葬礼的行进,第二次是表现对死亡的预感,第三次是表现对过去往事的回忆。 使用同一个音乐动机来表现如此复杂的思想感情,可以说在现代小号演奏的历史上还是第一次,它同时也给现代小号的演奏艺术提出了新的挑战。 至今这一段音乐仍然是世界各大交响乐团考试的必奏经典作品之一。 使用现代小号吹奏的号角式音调表现英雄性的主题、揭示英雄人物的内心世界和冒险精神。在德国作曲家理查·施特劳斯所创作的英雄生涯交响诗第四部分中表现得淋漓尽致。在这段号角性音调中,使用以前从来没有的大跳音程,一系列的变化音以及持续的强奏音,充分发挥了现代小号的强大威力。 使用现代小号的号角性特点用于歌唱性乐段,来呈示乐章的主要内容,可以说是一个独创。 奥地利作曲家马勒在第三交响曲第三乐章中,三次使用这一具有号角性特点的歌唱性乐段,表现出森林的神秘气氛,把人的想像力引向连绵不断的山峦和奔流不息的河流。 从这里不难看出马勒对现代小号的偏爱,在艺术表现和演奏技巧上都作出了前人没有作过的探索和实践。 这一歌唱性乐段在演奏法上与马勒的第五交响曲第一乐章的主题形成鲜明的对比。 第 9 页 共 9 页