高中音乐欣赏《欧洲民间音乐掠影》教案(共10页).doc

精选优质文档-倾情为你奉上河北省唐山市迁西县新集中学高中音乐欣赏欧洲民间音乐掠影教案一、教学目标：1. 能认真聆听欧洲各国的民间音乐,并积极参与相关的音乐探究及实践活动,在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。2. 能自主搜集相关文字、图片、音像资料参与课堂交流。能综合运用自己掌握的历史地理文化知识和有关音乐知识对欧洲民间音乐的整体风格或局部风格进行简单探索与评述。 3. 能听辨出风笛和班杜利亚琴等民间乐器的音色。能辨别本课有关国家的民歌。 4. 能随乐演唱可爱的故乡、清晨、田野静悄悄、在晨露中等欧洲民歌。能跳 1-2 种民间舞蹈的基本舞步(如华尔兹)。二、教学重点、难点：试图通过感受和体验欧洲不同国家及地区的民族民间音乐,来帮助学生理解欧洲民族民间音乐的多样性和相似性,使学生在拓宽音乐欣赏视野的基础上,达到理解和尊重多元文化的目的。三、教学过程：（一）、新课导入（多媒体展示）欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。作为整体它构成了西方文明的基础。千百年来希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。欧洲,全称欧罗巴洲，位于东半球的西北部,亚洲的西面。北临北冰洋, 西濒大西洋,南隔地中海与非洲相望,东以乌拉尔山脉、乌拉尔河、大高加索山脉、博斯普鲁斯海峡、达达尼尔海峡与亚洲分界,西北隔格陵兰海、丹麦海峡与北美洲相对。面积1016万平方公里,约占世界陆地总面积的6.8%,仅大于大洋洲,是世界第六大洲。大陆海岸线长3.79万公里,是世界上海岸线最曲折的一个洲。半岛和岛屿的总面积约占全洲面积近三分之一。地形以平原为主,冰川地貌分布较广,高山峻岭汇集于南部。海拔200米以上的高原、丘陵、山地约占全洲面积的40%,海拔200米以下的平原约占全洲面积的60%。绝大部分地区气候具有温和湿润的特征。除北部沿海及北冰洋中的岛屿属寒带、南欧沿海地区属亚热带外,几乎全部都在温带。工业水平和农业机械化程度均较高。生产总值在世界各洲中占首位,其中工业生产总值的比重很大,农业相对占的比重小,畜牧业主要集中在北欧、西欧各国。地理上习惯分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。（二）、西欧和西南欧的民间音乐：（多媒体展示）西欧: 狭义上指欧洲西部濒大西洋的地区和附近岛屿,包括英国、爱尔兰、荷兰、比利时、卢森堡、法国和摩纳哥。南欧: 指阿尔卑斯山以南的巴尔干半岛、亚平宁半岛、伊比利亚半岛和附近岛屿。包括罗马尼亚、保加利亚、南斯拉夫、斯洛文尼亚、克罗地亚、波斯尼亚、黑塞哥维那、马其顿、阿尔巴尼亚、希腊、意大利、梵蒂冈、圣马力诺、马耳他、西班牙、葡萄牙和安道尔 。 1、苏格兰勇士（1）作品介绍： 这是一首苏格兰民间乐曲,由苏格兰民间乐器风笛演奏。全曲为带再现的三段体结构,大调式,进行曲风格。乐曲的引子宛如晨雾中的号角,令人精神振奋。第一段音乐主题也随之而出,曲调规整、庄重,情绪明朗坚定。第二段音乐在调式上有所变化,使旋律在保持进行曲风格的同时,又具有抒情性,与第一段形成对比。第三段是第一段音乐主题的再现,并结束在主音上。全曲节奏平稳,曲调简练、表达了苏格兰勇士果敢刚毅、勇往直前的精神风貌。（2）欣赏作品。 2、即使你的青春消逝（1）作品介绍：这是一首经典的爱尔兰民歌,全歌为大调式,带再现的二段体。歌曲的语言通俗易懂、朴实无华,旋律亲切明快,具吟诵、歌咏的风格,它深刻地表现主人公"我"对爱情的执着,同时展示了主人公高尚的品格与情操。（2）欣赏作品。 3、可爱的故乡（1）作品介绍：这是法国东部地区广为流传的一首民歌。据有关文献资料表明,德国舒瓦尔本地方的民间歌曲低地的乡愁与它的曲调极为相似。这首民歌为三句体一段式结构。大调式,分节歌形式。歌曲的节奏平稳徐缓,旋律隽永明朗,具有兰特勒舞曲的风格(这种舞曲源于奥地利南部城市兰特勒,是一种慢速华尔兹)。它形象地描述了法国东部地区山青水秀,土地肥沃,牛羊肥壮,葡萄美酒飘香,玫瑰花遍地开放,一派绚丽的景色和繁荣景象 。（2）欣赏作品。4、多快乐（1）作品介绍：这首短小精悍的器乐合奏曲,由西班牙的民族拨弦乐器班杜利亚琴演奏。乐曲为一段体结构,大调式,四拍子。乐曲的乐句之间相互呼应,旋律明快跳跃,活泼热情,生动地反映出西班牙人民享受美好生活的快乐心情。（2）欣赏作品。 5、妈妈师： 母亲是慈爱、幸福的象征。世界上有许许多多歌唱母亲的歌 ,如捷克作曲家德沃夏克的母亲教我的歌、意大利作曲家比西欧的妈妈、阿根廷作曲家奥拉西约·古阿拉尼的小小的礼品、日本作曲家窒田聪的母亲之歌等都是人们喜爱的作品。这首歌的曲作者比西欧和词作者凯路比尼在欧洲音乐史上并没有什么名气。但是他们创作的这首歌却闻名于世。在近几十年,它在意大利广为流传。尤其是意大利著名男高音歌唱家吉利每次演唱它的时候,那明亮的歌喉,真挚的情感,总是激起听众强烈的共鸣 。（1）作品介绍：这首歌篇幅短小,在曲调上带有浓郁的那不勒斯风味。它的歌词很朴实,没有华丽的词藻。这首歌曲分两部分。第一部分降B大调,六个乐句的节奏音型基本相同。它表达了孩子从外地回到妈妈身边的愉快心情；后半部分转到G大调上。从音乐情调上讲好像进入了一个新的天地。节奏上采用一张一弛、不断向上推进的手法,充满热情,表达了孩子对妈妈的爱戴之情。而这种爱即使用世界上最美丽的语汇,也是难以表达的。当歌曲达到高潮时,虽然只有两个乐句,但由于有一小节在节奏上转为2拍子,密集的音符和歌词,好像对妈妈说不完的知心话。这两句反复了一次。尾声中,用轻声呼唤"妈妈"作结束,更显得情深意长。（2）欣赏作品。6、谢谢（1）作品介绍：这是一首热情洋溢的德国民歌。全歌采用欧洲传统的弗利吉亚调(34567i23)写成,二段体结构,四拍子。歌曲第一段曲调轻松优美,描绘朋友相聚时幸福的场景。第二段旋律流畅婉转,歌词一连串的"谢谢",强烈表达了人们对亲人朋友的关怀友爱、对祖国的美好祝福和对幸福生活的无比的向往。（2）欣赏作品。（三）、中欧和东欧的民间音乐（多媒体展示）中欧: 指波罗的海以南、阿尔卑斯山脉以北的欧洲中部地区。包括波兰、捷克 斯洛伐克、匈牙利、德国、奥地利、瑞士和列支敦士登。东欧: 指欧洲东部地区。包括俄罗斯、爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛、白俄罗斯、乌克兰和摩尔多瓦 。1、清晨（1）作品介绍：这是一首活泼明快的奥地利民歌,全歌以通俗易懂、风趣的语言,清新流畅的音调,表现了奥国人民乘着清晨美好时光攀登山岗锻炼身体的愉快心情。歌曲为带再现二段体结构,大调式。第一段分为两个乐句,第一大句是由弱起开始的下行级进构成的起伏波浪型的旋律形态,和充满谐谑的衬词 "噢啦咧依地" 使首句的曲调洋溢着青春的活力。第二大句是首句变化重复,从而更增添了歌曲活泼的情趣。第二段是第一段旋律的变化再现,其旋律更加轻快跳跃,它反映出奥利地人利用清晨积极开展登山运动的良好情趣和登高远望怡然自得的精神面貌。（2）欣赏作品。2、小鸟（1）作品介绍：波兰女声合唱歌曲,塔尔乌什·塞格廷斯基作曲。它是模仿波兰民歌风格创作的。波兰民歌中的合唱歌曲主要包括抒情歌、叙事歌、宗教歌、求爱歌等体裁。小鸟是一首抒情歌曲,主要表现对远方爱人的思念,全歌为带再现的二段体结构,三拍子,大调式,其旋律悠长深沉、节奏缓慢,蕴含着少女的深厚的情意。这首歌曲在20世纪50年代曾经是我国音乐舞台上经常上演的女声合唱曲。（2）欣赏作品。3、田野静悄悄（1）作品介绍：20世纪50年代中后期,从苏联集体农庄庄员中涌现出来的费多罗娃五姐妹重唱组,曾到我国来巡回演出。田野静悄悄就是她们当时带来的节目之一。这首俄罗斯民歌在以自然小调式构成的起伏有致的音乐线条中,蕴含着俄罗斯农民质朴而真挚的感情。歌曲生动地描绘了这样一幅画面:在俄罗斯一望无际的田野上,是那样的寂静、安宁,只有一个年轻的牧人在轻轻地倾吐着自己的心声。他记起黑眼睛姑娘与他相爱的种种情景,但是后来姑娘变了心,把他遗忘得干干净净。于是他只得独自陷入深深的痛苦和悲伤之中。歌曲为四句体一段式结构,四拍子,自然小调,分节歌形式。全歌共有三段歌词。歌曲的起句平稳悠长而又质朴深情,仿佛是从空旷的远方传送过来的一条音带。接着出现由主旋律及其分化出来的支声部所构成的四声部和声效果,起句的音带顿时显得宽厚起来。全曲的句幅富有变化和弹性,尽管这首民歌旋律中的四个句逗全都落在6音上,但却一点也不使人感到单调、腻烦。（2）欣赏作品。（四）、东南欧的民间音乐：1、牧童乐（1）作品介绍：卡伐尔长笛是巴尔干半岛的一种独具特色的民间乐器,常由牧童吹奏,又叫牧童笛。这首短小活泼的独奏曲为一段体结构。旋律轻快跳跃,活泼流畅,随着乐曲的展开,速度逐渐加快,情绪层层推进,全由一气呵成,生动反映了牧童们在山野放牧时轻松愉快的心情。（2）欣赏作品。2、夏天快来吧（1）作品介绍：这是一首罗马尼亚德拉修鲁尔尼亚地区的民谣。全歌为三段体,二拍子,大调式。引子部分由排箫奏出,活泼明快。歌曲开始的旋律以主和弦音上行跳进,又快速级进下行,给人一种明朗华丽的感觉。第二段在第一段的基础上稍有变化,音区升高,加上衬词 "la li la li" 的使用,情绪十分热情奔放。第三段为愉快自豪的、吆喝般的呼喊声:将歌曲激动兴奋的情感表达得淋漓尽致。全曲生动地表现了山区青年期盼美好夏日快点到来,以便与情人一起登山、尽情欢乐歌舞的急切心情。（2）欣赏作品。3、牧童与少女（1）作品介绍：这是一首极具民族特色的保加利亚二声部民歌。歌曲为无伴奏的二重唱形式,旋律悠长舒展,两个声部以同度、二度、三度音程相互呼应,曲调时而自由延,时而起伏连绵。演唱者用自然纯朴的声音以保加利亚语言演唱,形象地描绘出牧童与少女在宽阔的牧场上愉快地劳动、自由地对答的动人情景。（2）欣赏作品。（五）、斯堪的纳维亚和北欧的民间音乐：（多媒体展示）北欧: 指欧洲北部的日德兰半岛、斯堪的纳维亚半岛一带。包括冰岛、法罗群岛、丹麦、挪威、瑞典和芬兰 。1、在晨露中（1）作品介绍：这是一首瑞典的二声部民歌,全歌为方正式的单乐段结构,G大调 ,二拍子。歌曲由四个弱起节奏的乐句组成,两声部之间以三、六度为主形成和谐丰满的音响。第一句开始以分解和弦音构成旋律,情绪活泼开朗,具有进行曲的风格。衬词 "峨勒啦" 的运用,增添了歌曲的活力。第二句以节奏重复手法写成,展示出青春的活力。第三乐句的开始旋律转到下属,第四句又回到主调,这两句曲调轻松流畅,洋溢着欢乐。全曲的歌词简练易懂,描绘出人们在清晨爬上山头,尽情领略自然美景和放声歌唱的动人情景,反映出人们乐观向上的心态和向往美丽大自然的良好品格情操。（2）欣赏作品。2、华尔兹舞曲（1）作品介绍：这是一首短小的丹麦民间乐曲。全曲为三段体结构,大调式,三拍子,具有典型的旋转舞曲的特点。乐曲第一部分活泼流畅，第二部分则更为热烈欢快，第三部分转入抒情优雅 ,最后乐曲在热烈的气氛中结束。（2）欣赏作品。四、课堂总结：音乐中的民族特色或者风格,体现了不同民族的审美理想和审美习惯。这种民族特色或者风格,是由各民族的地理环境、社会生活、语言文化、风俗习惯、宗教等多种因素形成的。例如:世界各民族音乐因受水系、山脉、地形、气候的影响,形成各自独特的音乐风格。草原上的游牧民族,山地、 平原的农耕民族,以及生活在海边的捕鱼民族,他们的音乐表现出不同的风格特别是在音乐的节奏上各有独特的表现。有人甚至认为因气候条件造成的地区差异,会影响到音阶的运用。例如:蒙古的长调多用五声音阶,曲调高亢、辽阔,节奏悠长、徐缓、自由,充满草原气息；江南水乡的小调旋律婉柔、曲折、细腻,节奏规整。可见地域、语言、风俗、习惯对音乐的影响是十分明显的。音乐的民族风格是通过音乐实践(创作、表演与欣赏)中内容与形式的统一表现出来的。音乐作品的民族风格与特点的重要标准是建立在音阶、调式、旋律、 节奏、曲式等表现要素上的。我们要了解一个地区或国家有特色的音乐风格,就要了解承载它的特定的文化语境。要通过各种方式对欧洲各国的历史地理、风俗民情、文学艺术进行了解,特别要注意音乐艺术在其民间文化中的地位。作为高中生对音乐风格的了解,不应仅仅停留在感性层面上,要能说得清、道得明,进行一定的理性分析。旋律、节奏、节拍、音色、调式、曲式(含和声、织体)等都是我们体验或讨论的基础。如:俄罗斯民歌中的旋律小调与和声小调；爱尔兰装饰音的应用；苏格兰风笛的音色；华尔兹舞曲节拍的重音位置(三拍子,重音在第一拍上)等,这些都是我们在学习欧洲民间音乐时要关注的。附：欧洲概况欧洲总人口7.16 亿 ,约占世界总人口的 14.3%,是人口密度最大的一个洲。绝大部分居民是白种人(欧罗巴人种)。民族复杂 ,根据语言近似的程度分属印欧语系、乌拉尔语系和高加索语系 ,绝大部分属印欧语系。下分罗曼、日耳曼、斯拉夫等语族。罗曼语族又叫拉丁语族,是欧洲的重要语族,起源于古代拉丁人的语言。目前在欧洲属于罗曼语族的语言有:意大利语、弗雷利语、法语、西班牙语、加泰隆语、加利西亚语、葡萄牙语、罗马尼亚语和摩尔达维亚语。日耳曼语族是分布相当广泛的一个语族 ,分为两个语支:北日耳曼语支包括丹麦语、瑞典语、挪威语和冰岛语。西日耳曼语支包括德语、荷兰语、佛拉芒语和英语。斯拉夫语族是欧洲最大的语言集团,分为三支:东斯拉夫语支包括俄罗斯语、白俄罗斯语和乌克兰语；西斯拉夫语支包括波兰语、捷克语、斯洛伐克语和索布语；南部斯拉夫语支包括保加利亚语、塞尔维亚-克罗地亚语、斯洛文尼亚语和马其顿语。此外,印欧语系还有克尔特语族,包括苏格兰高地和爱尔兰的盖尔语、威尔士语,以及法国布列塔尼半岛的布列塔尼语。希腊语和阿尔巴尼亚语也自成一个语族。另外还有由立陶宛人和拉脱维亚人讲的波罗的海语族,500万吉普赛人讲的属于印度语族的语言。除印欧语系外,欧洲还存在少数属于乌拉尔语系、阿尔泰语系、闪含语系的语言。欧洲各国的语种繁多，主要语言有英语、俄语、 法语、德语、意大利语、西班牙语等。欧洲最主要的宗教是基督教,它分为天主教、东正教和新教三大派。此外欧洲有一小部分人信奉伊斯兰教。欧洲的犹太人仍然保持犹太教的信仰。以上这些地理、民族、语言、宗教、文化环境,为丰富多样的欧洲音乐的生成与发展提供了广阔的自然人文背景。(1) 瑞典：瑞典的民间音乐包括两个方面:一是接受了中世纪以来法国、德国影响的音乐,二是与斯堪的纳维亚各国具有较多共同因素的音乐。瑞典的民歌可按其歌词内容、形成过程、结构进行分类。自中世纪以来的民歌和其他斯堪的纳维亚各国相同,有人认为这是13世纪左右从法国带进来的。这些民歌既有幽默内容的,也有以唱歌游戏形式出现的,但都是可以不断反复的。另一方面在以畜牧业为主的农民当中,和家畜放牧密切相关的音乐也被传承下来。呼牛回家、和离别的人联系,都使用桦树皮卷成的叫卢卢的喇叭。另外在高音区用一种假声来演唱的独特的呼叫声,也和卢卢合在一起被使用。代表性民间乐器是14世纪开始使用的尼克卢赫卢帕,即弗德尔(和小提琴相类似的乐器)。它使用键盘操作来代替左手的直接按弦。 (2) 爱尔兰：英国各岛屿中,爱尔兰自古以来就居住着克尔特系的民族,使用起源于盖尔语的爱尔兰语,英语是第二公用语。民歌也分成两类:以爱尔兰语演唱的民歌和以英语演唱的民歌。在爱尔兰语民歌中,抒情性恋爱歌曲占优势,内容接近于法国文学。受到法国文化的影响才形成的。另一方面英语的民歌除了接受英格兰民歌的影响之外,也仍然是采用恋爱歌曲的形式,歌唱个人的生活,以及政治性的内容、爱国主义精神,而且不断产生各种各样的新歌。可以称作爱尔兰象征的乐器是爱尔兰竖琴 ,此外爱尔兰的民间乐器还有维列安笛、苏格兰高原的两种风笛、用山羊皮蒙的框型鼓波德兰等。(3) 苏格兰：苏格兰也使用盖尔语和苏格兰英语这两种语言。分为高原的盖尔音乐文化和低地的苏格兰音乐文化。高原的盖尔音乐文化,一直到18世纪还是以口头传承为主要传承手段。至今还流传着古老的歌唱英雄故事的民歌。在民歌的旋律中吸收了在做单调的编织劳动时唱的劳动歌曲的旋律。这种劳动歌曲在适合于这一形式的无意义音节的不断反复中,具有让歌唱者记忆旋律的作用。同时它又是用于舞蹈的音乐,用歌唱代替乐器的演奏,在歌唱中充分表现歌唱者的技巧。在低地的苏格兰音乐文化中,可以分为两个种类:叙事的民歌和表达个人感情为主的民歌。这些民歌中有直接叙述苏格兰的历史事件的,也有以这些历史事件为起因而生发出来的各种感情性、情绪性的歌唱。这些歌曲的旋律富于变化,往往歌曲的开始与歌曲的结束旋律不相同。在苏格兰,无论是高原或者是低地,都曾经以竖琴为代表性乐器,但是后来被风筒、再后来又被提琴所取代。高原型的风笛现在也还在使用,但已被视为15世纪时的古乐器。这种风笛也被用来作为帮助记忆歌曲旋律的传承工具。(4) 西班牙：在各种地理、历史背景中成长的西班牙民间音乐,具有鲜明的地方特色。由于音乐和日常生活、行事、祭祀礼仪有不可分割的密切关系,所以比起其他欧洲国家来,音乐具有更重要的作用。西班牙的民间音乐一般地可分为北部、中部和南部三个地区。北部的音乐可以看到许多显示出与古代欧洲的传统以及与法国音乐有密切联系的要素,喜欢使用包括风笛在内的各种气鸣乐器。以卡斯蒂利亚为中心的西班牙中部地区,使用双簧管类的吐尔萨依纳和吉他为伴奏,流传着传统的小夜曲和浪漫曲等。以安达鲁西亚为中心的西班牙南部地区,音乐的历史、人文背景较为复杂,8世纪入侵的莫罗人或阿拉伯人、15世纪定居在这一地区的吉普赛人都给本地区的音乐以巨大的影响,形成了独特的歌舞风格。各地都有不同来源的特色乐器,由这些乐器组成的合奏也多种多样,其中最普遍的是由一个演奏者担任竖笛和两个鼓的演奏,在此基础上加上风笛类的卡依塔和铃鼓,为舞蹈作伴奏。西班牙的民间舞蹈有1000种以上,大多数是比较单纯的舞步的连续,具有代表性的是霍塔、凡丹戈、赛吉迪亚等舞蹈。它们都有歌有舞,有吉他伴奏,都是男女成双成对地舞蹈。(5) 意大利 ： 意大利的音乐可分为属欧洲大陆部分的北部地区音乐和面向地中海的南部地区音乐。北部地区的音乐和南部地区属于完全不同的体系。它不仅受到毗邻的法国、瑞士、南斯拉夫等地区的影响,而且还表现出和不列颠群岛、加泰罗尼亚等的密切联系。这个地区的音乐,一般有鲜明的节奏型,很多都按规整的节拍来歌唱。其中在普罗旺斯人聚居的皮埃蒙特区以和欧洲大陆民歌传统相同的叙事歌而著称。南部地中海地区的音乐,则更注重于旋律。因为是由个人自由地歌唱,所以这些歌曲一概都是自由节奏的花唱,多使用高音。和北部不同,全部曲目都是具有抒情性内容的歌曲。在意大利音乐中,值得重视的是多声音乐的传统。最古老的形式遗存在中部地区和南部、岛屿地区,北部地区流传的是比较新的形式。其中有和中世纪欧洲复调音乐密切关联而产生的中部地区的巴特克,以及和艺术音乐的复调没有直接关联的产生于北部地区的特拉拉列罗等。意大利的特色乐器有流传于南部撒丁岛的拉乌内达斯,由单簧的三根管组成,其中最长的是持续音管,演奏中使用循环呼吸法。北部和南部地区的共同乐器是双簧管类的皮费罗双簧管。(6) 俄罗斯：俄罗斯人生性爱好音乐舞蹈,自古以来民间歌舞就十分发达,节日喜庆、民间集会,都少不了热闹的歌舞表演。中世纪时东正教曾经禁止宗教音乐以外的一切音乐,但民间音乐舞蹈从未灭绝。许多民间歌手四处流浪弹唱,歌唱俄罗斯勇士,歌唱俄罗斯人民抵御鞑靼人、日耳曼人和波兰人入侵的斗争。俄罗斯民间歌曲主要有壮士歌和其他民歌。壮士歌是一种古老的叙事歌曲,内容一般是描写古代的,主要是基辅罗斯初期抵御外敌、保卫祖国的勇士,由民间歌手用一种特殊的固定曲调唱出来,不同的壮士歌词可以用相同的曲调。壮士歌由民间歌手口口相传。其他民歌按题材分为劳动、仪式、游戏、哭丧、婚礼、家庭、社会等,按节奏分为长歌与短歌。长歌如伏尔加船夫曲等,缓慢、沉重,拖曳的节奏表现出纤夫吃力的劳动和艰难的步伐。短歌活泼疾速,易于上口,便于记忆,常以手风琴伴奏。俄罗斯民间演唱中最具特色的是无伴奏混声合唱。一般有一人先领唱,领唱者一般是女高音,声音高亢嘹亮,然后以男女声合唱和应。基督教传入俄罗斯后,俄罗斯教会音乐既吸取了拜占庭教会歌咏的曲调,又吸收了俄罗斯民间音乐的成分,形成了独特的曲调体系。东正教祈祷仪式音乐中使用的调式体系叫八调歌法 ,教会歌曲和咏唱经文通常按照其中的一种调式来歌唱。这种八调歌法形成于12世纪,是古俄罗斯教会歌曲的主要形式。后来教会曲调中的部分被溶入于世俗音乐。如17、18世纪流行于俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯的一种叫做坎特歌的多声部歌曲曲调,最早是用无伴奏重唱、合唱来演唱宗教经文,属于教会歌曲,后来曲调变为表达爱国主义的、典礼性的和爱情的内容,成为民间活动中不可缺少的一部分。俄罗斯的民间乐器中,以三角琴、古斯里琴、多姆拉琴等弦乐器较为著名。此外还有多管的俄罗斯排萧、俄罗斯号角、牧喇叭等。从19世纪未开始,手风琴在俄罗斯城乡受到普遍喜爱,特别是由俄罗斯技师伏龙佐等人改制的键钮式手风琴最为流行。(7) 波兰：波兰的民间音乐是在原来富有浓郁地方特色的音乐基础上,接受邻近各民族音乐的影响而发展起来的。在这个国家流行的民间舞蹈中,都留下了富有特色的舞曲。在波兰的西部地区,传承着具有波洛奈兹、华尔兹等舞曲节奏的歌曲；在中部的库雅维地区,多数是慢速度的库亚维亚克舞曲:在马索维亚璀区,大多数音乐都具有马祖卡的节奏特点。另一方面在东部,来源于舞蹈的旋律较少,至今还传承着非常古老的祭礼仪式音乐。这些用于婚礼、收获节、夏至节等喜庆节日中的音乐,音域狭窄,节奏自由,多用花唱旋律。南部地区的克拉科维亚克的舞蹈节奏最具代表性,该地区还传承着与西洋和声完全不同的独特的多声歌唱方法。民间乐器有吐蒂、科吉奥、凯蒂等五个种类的风笛和提琴等,一般用来为舞蹈作伴奏。另一方面在纯粹以欣赏为目的的演奏中,还使用各种木管乐器和提琴。(8) 罗马尼亚： 像其语言体系所显示的那样,有强烈的拉丁因素。因地理、历史环境的影响,罗马尼亚民间音乐一开始就掺入了斯拉夫、匈牙利、土耳其以及吉普赛的因素。罗马尼亚民歌中,具有特征性的体裁是哭丧歌和独唱抒情歌。哭丧歌是对死者的歌唱,其旋律与说话的语言音调十分接近,往往根据死者的年龄、性别、身份等各种因素,分别使用不同的种类。另外圣诞祝歌科林达则具有基督教以前的异教的内容,被认为是与东欧各地相类似的音乐形式。另一方面在农村音乐生活中,常和称为拉乌塔尔的职业、半职业性音乐家有关,这些音乐家中很多是吉普赛人,吉普赛的技巧性、即兴性的乐器演奏法和振幅很大的颤吟歌唱法给拉乌塔尔的风格以很大的影响。拉乌塔尔常用的乐器是琉特类的科普扎、小型匈牙利扬琴赞巴尔、排箫类的纳依等。民间乐器还有阿尔卑斯号类的普秋姆、小型风笛亲泼依等。罗马尼亚人喜欢与保加利亚、南斯拉夫具有共同风格的霍拉、斯尔巴等群舞。专心-专注-专业