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素描教学心得体会素描教学心得体会我们有一些启发后，写心得体会是一个不错的选择，这样能够帮助我们总结以往思想、工作和学习。那么要怎样写呢？下面是我为大家采集的素描教学心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。素描教学心得体会1艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！改革开放的经过就是思想观念转变的经过，而艺术是该走在时代的前沿，由于艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，如何与时代发展相适应？这是我们的教育者应该考虑的。一.素描表现形式的多样性是在当代社会趋于多元化的观念下构成的。我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下构成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入当代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的经过中构成的，能够讲，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描能够有多种表现形式，素描教学的应更广泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。二.在实践中把握素描教学一素描教学应解决的首先讲是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的详细问题是什么呢？简单的讲是造型问题。复杂了讲：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去考虑、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察考虑的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深化观察、独立考虑、有本人的判定力是首位的。.人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究详细阶层人群对图形的感悟能力是素描教学的重要课题。.在详细的素描作业中画面的组织构造是第一位的，我们所讲的造型离不开特定的画面空间。画面的组织构造与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织构造更强调画面图式内在的有机联络，强调视觉形式具有生命的整体构成。.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体构造、质感与量感给每个人一样或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。.工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是现代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正由于简单才留有发挥我们想象的空间。.了解与传统。对中外历史与传统的了解与把握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上能够看得更远。二素描教学应有针对性素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是老师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。(三)素描教学的技术训练1前面谈了作为基础的素描教学一开场就应参与到艺术的本质精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性是素描教学不可回避的问题。我们常讲的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。1看的。视觉艺术离不开“看，“看本身并不需要技术，用心去看就能够了。但是，人的知觉在成长的经过中，由于知识的缘故，“看就发生了变化。能够用“心去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。有些人对“色敏感，有些人对“形敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看与“比拟的看，在教学中怎样引导既是观念的问题也是个技术性问题。2工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取本人喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达本人做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生能够自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。3知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践课程，有重点的进行实际操作与演练。四素描教学的实验性艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中讨论素描表现的可能性是贯彻教学。实验精神的详细方法与途径：一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手能够大大拓展我们的视觉空间。另一方面是材料应用的可能性；素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造？开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向将来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总之，在我们这个开放的时代，艺术应该走在时代的前沿，素描教学的观念作为艺术教育的基础一定要与时代发展相适应。2素描教学心得体会2纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。我国当代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法，这七法特别全面地概括了画好一张素描的基本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来讲，这三点是最重要和必须把握好的；四五两点是从审美角度提出的美学原则自然和谐；最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。一、“形与“型的理解误区“形与“型对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。“形主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达；“型主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。“形与“型互相区别又互相联络的两个方面共同作用于整个画面。人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要把握头部的基本解剖构造，理解头部的形体构造，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准，仔细地观察外，还需了解人头像的基本特点，头部构造最基本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关，对于“型准的要求要依靠其内部解剖构造。对于人物头像素描而言，头骨起着框架的关键作用，要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、斜度等，做到解剖构造与形体构造的有机结合。二、形神兼备人物素描的最高要求。形与神是一幅优秀作品需具备的两个基本方面，形准是神备的基础，画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点，还须尽量深化细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求，表现人物的完美和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经历，不同环境中的不同精神相貌。作为基础或有一定功底的学生，首先要解决的是形准的问题，在此基础上注意人物神态的刻画，在平常的练习中，注意人物内在性格和情绪的刻画，并不是必须在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在模特神情最为自然、生动的时刻来表现，较容易使画面形象具有生气。三、整体与局部的互相关系整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯讲：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。“整体有两层含义，一是画面效果的整体性，二是整个作画的步骤的整体性。一张画的整体视觉效果，是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进行观察体验，才能把握住物象大的形态、气质，局部，孤立的不顾整体的观察习惯，只能是舍本逐末，支离破碎。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，同时也是一个审美要求问题。作画经过应是整体观察整体刻画整体进行，做到整体着眼局部落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识，详细刻画时的比拟分析意识，对物象特征的关注意识同时展开，有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出局部效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，“只见树木不见森林，经常是某一部分已经画得非常突出和完好，而其他部分还是空白的，因此造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部的关系主要靠比拟的方法，比拟色调的深浅，比拟形体比例的长短、宽窄、大小、斜度，比拟透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比拟画出来的形象，才能形象的表现出客观对象的本质相貌。整体也是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法把握得能否恰当直接影响作品的质量，因而，要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在本人的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是在学习中需要不断提示和强调的重点。分析比拟是处理物体与物体之间，物体与周围环境之间，物体本身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比拟分析能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘，它是作画时整体意识在局部深化时的反映。在观察时，写生对象中形状，构造，体面，比例，明暗，空间，质地等绘画因素都是比拟分析的对象和内容，这种比拟分析意识必需贯穿于作画全经过。"整体局部整体"的反复经过是绘画实践的必然经过。二者互为依托，不可偏废；很好的把握整体，需要一个人的襟怀与气度，一双未受过专业训练的眼睛总容易在局部之间停留，注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深化刻画时的分析比拟意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭，它同样完成了它所担负的或主或次的任务；一个细节都不应在整体中占据其他细节的位置，所有的细节应在整体中含而不露，显示其独特的魅力和无穷的意味。四、再现与表现两种基本的绘画形式素描的再现性是指以客观物象为根据，忠实地再现客观对象的形体特征，真实客观地揭示对象的精神状态和性格特征；素描的表现性是指以画者的主观感受为根据，运用夸大和变形等手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现作者对对象的体验和评判，表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容，但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。固然美术学习的责任是创作出“高于生活的美术作品，但对于初级阶段学生的素描学习来讲，总的要求就是在二围的空间内再现客观对象，给人造成一种逼真的视觉感受，主要锻炼她们的构图能力，造型能力，形体构造的表现能力，黑白灰色调的控制能力，画面空间的处理能力，质感量感的表达能力，整体性及生动性的理解能力等一系列造型手段的综合能力。达芬奇讲过：“谁擅长模拟、谁就擅长创造，从这个意义层面来理解，如要表现首先再现。五、艺术性与技术性两个不同的绘画阶层素描教学的内容既有技术性因素，又有艺术性因素；素描的技术性是指素描教学中的众多技术问题，如构图比例，透视，造型，形体，构造，空间，质感，量感，光影，线条，明暗，调子等等问题，素描的技术性是素描学习的核心内容，而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应注意唤醒学生的内在潜能，使他们进入敏锐的自我感悟世界，也就是培养学生的审美能力独立考虑意识即艺术性因素。到了学习的较高级阶段，应考虑画的有立意，有构思，有审美因素的捕捉调度，有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好，必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲，画的技术性是为画的艺术性服务的，离开了绘画的艺术性这个根本目的，技术性没有了讨论及存在的意义，艺术性是一切技术探索完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的基础上更多的表现出作品的艺术性。六、轮廓线与明暗交界限形体具备的基本条件轮廓线指物体的外边缘线，本质它本是一定的面，是一定面的的缩影，每个物体的外形轮廓都不同，即便是同一个物体，从不同角度看，也有不同的轮廓形状，它根据物象的形体、透视关系、构造关系而发生变化，会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理能力能充分表现出一个人的形体理解能力及塑造水平；明暗交界限是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线，确切来讲应是“明暗交界线，而非“线，它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色调的变化都是不同的。在基本形准确的基础上，处理好轮廓线及明暗交界限的细微变化便能在二维的平面上浮现出逼真的画面效果。七、黑白与灰形体具备的充分条件“黑白灰一般理解为形体的三个大面，即“亮面、“暗面“灰面。它与素描的“五大调子一起组成统一完好的形体，是调子素描光影素描塑造形体最概括、最基本的的法则。素描作品要求基本形准确以外，还要有画面黑白灰的整体效果，黑白比照强烈而响亮，层次分明，具备虚实关系等，另外，用笔忌拖泥带水，要干净利索，忌画得遍数太多和改来改去，要避免画面的脏、灰、乱，这些问题主要是由于画面中的灰调子不准确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段，绝不能陷入五官等局部刻画，要始终放眼整体包括大的黑白比照、大的虚实强弱、大的透视变化，然后在整体的基础上从最主要的部位一步步深化，最后作进一步的画面黑白灰关系的调整。八、素描的线条线条是一种对形体的概括和“抽象，是表现一切形象的最基本的元素之一，是素描优劣的检验标记之一，是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画家安格尔以为：“线条这是素描，这就是一切，充分讲明了线条的重要性。总的来讲线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力，用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、结实的感觉，但运用不得当也会有生硬呆板的感觉，易于表现形象较为硬朗的物体；曲线塑造形体给人柔和、委婉、自由的感觉，易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描，固然正确但很死板，不能充分表达的作者的感情，通过线条和明暗的结合，能充分赋予素描以气力和生气。九、完好性与生动性绘画所追求的目的画面的完好性，主要指能够恰到好处地把握深化与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画，又有大的形体概括，这个尺度的把握要根据作品时间长短而定，很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例，一般要做到：五官的刻画应比拟深化细致、生动，基本表现出模特的特征，形神兼具，黑白灰关系明确，明暗交界限近侧的构造形体应深化、详细，远侧的、或处在暗部的细节要统一到基本形体里去，仍然能感到这些细节的存在，头发的特点、质感要有一定的表达，服装领子用笔简单概括、层次简化，同时注意画面的平衡。所谓生动性，指对整个画面的视觉心里感受，包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点，通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感，包括色调概括透明，黑白灰有节拍，人物内心感情完美生动等。一般来讲，素描功底的高低直接影响着今后的专业学习及艺术创作水平的高低。在素描学习的经过中，我们的认识水平、专业水平与艺术修养会得到不断的提高，这使我们在以后的学习中愈加轻松愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可见，素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用，不可忽视素描在专业学习中的独特地位。十、考生在头像素描考试中存的一些问题1、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，头颈肩的关系等等。2、对头部构造的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地捉住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松懈，线条、明暗不能落在实处。要想深化地刻划对象，必需要做到“知其所以然。3、立体观念不强。由于几何石膏立体明晰易辨，而头部形体比拟复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。4、缺乏整体观念，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因此造成局部互相之间关系无法很好地衔接。很多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面混乱而不协调。5、缺乏敏锐的感受，在教学中经常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相怎样，气质如何，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面，概念化，脸谱化，一点不象模特，像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的唯一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。假如一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感悟能力的训练，那么就会造成感悟能力的退化，失去一个专业人所应有的敏感性。6、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往只表现大的外形而忽视整个头颅的基本构造，应加强对头颅基本构造的理解。凡此种、种，讲明有些考生尚不能宏观上把握整体，把握基本形，造型能力不够强，理解力有待提高，不能深化中讲究完好地处理画面。在观察方法、作画步骤等技法性训练的同时，必须提高审美意识及艺术修养。总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、响亮、概括、完好、生动。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只要做到完好性和生动性的统一，才会魅力无穷，获得优异成绩。素描教学心得体会3教学思路：教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原则，宽于思路和个人取向。教学注意培养学生的自自信心，培养他们了解本人和设计本人的能力很重要。应该自信和能力都具备。年轻人先积累知识才能判定，有了判定能力才能创造。先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学习的两个途径：磨刀不误砍柴工，实践才能出真知。素描作为一切造型艺术的基础，对于写实训练，素描能够讲是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的，甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。一、观察方法，创造意识，审美观。这一部分重在艺术修养和观念的提高。二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的能力。这一部分重在表达能力的提高。两部分缺一不可，不能分割。素描教学的重要环节：1、造型中创造意识的培养和指导。2、造型中审美观的改造和确定。只要这样我们的教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。素描教学原则：1、在教学中坚持现实主义的教学原则，除了严格的教学法则外，引导学生注意观察生活，纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法，主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性认识经过中应区别两个因素：第一是客观自然对象。第二是适应我们眼睛的构造及物象的互相关系，即主观意识所领悟到的东西：感受与认识。2、推进素描教学与创作实践相结合。写生是再创造，是艺术的表现，是充实的，完美的，不是自然的翻版，是心灵的产物。3、因材施教。要精心发现每个学生的不同特质，教诲学生要勤于作画，素描是全部技巧的基础。4、科学教学。培养学生建立正确的观察方法，使科学规律在绘画中灵敏运用，到达心眼手的和谐统一。素描教学心得体会4来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。所以如今心里也比拟有话讲。由于之前一直是读的文化，对艺体生学习的这些写写画画接触的比拟少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。当时刚来到画室，看着墙上的画的较好的素描心里还是比拟担忧的。但是本人也很清楚，对于如今想做软装这方面，以后还想往硬装方面了解与发展的本人来讲，素描基础是对于以后手绘的铺垫，是一定要把握的基本功。况且本人固然不是很聪明的人，但也还算对本人要求比拟高的，本人希望把什么都做到很好，所以这也是我当初下定决心好好学习的基础。之后就是周二开场的正式学习了。在这期间，我很感谢余教师的耐心讲解给了我很大的帮助，对于我们这群素描菜鸟来讲，把复杂问题简单化的教学方式自然是再合适不过。而于教师对于教授画法外更是注重于培养我们对所化事物的分析，意在让我们摆脱临摹经过中很容易出现的对于原作的依靠感以及“画虎画皮难画骨的缺失。当然这期间除了教师的教益外，自然还受益于一起学习的同学们的经历。同是在一起学习的同学，有道是一山还比一山高，自然是有学的比你好的人在，我喜欢看看他们的画，找出人家比你做的好的地方，然后细心汲取人家的好，以便本人也能在某些画的不好的地方有所改善。当然别的同学有不会的地方，我也愿意与他们共享我的经历。“送人玫瑰，手有余香，在大家为了共同目的的努力下，在大家相互帮助的温情下，两周后大家都成为了好朋友-学习的同时也是获得友谊的时候。这让人感觉很不错。素描的学习经过中，每个人自是有每个人的优与缺，也有本人的心得与体会。对于如今算是入了门的本人来讲，本人体会最深的归纳起来，应该属于下面几点：1.事物的“虚与“实的操作。之前都喜欢照抄原作，把好的不好的都画在本人的画纸上，心里总觉得别人画的都是好的，缺少了对于画面的主观分析，以致于不能到达一种“去糟存精的境界。事物其实都是有虚实的，“近实远虚，“主要表现的实，次要表现的虚，这些通过这段时间的练习，渐渐的开场有所领悟，想必在以后的手绘上面也是会有所受益的。2.主观与客观的互相感悟。可能是由于本人的思维想法比拟多的原因吧，有时本人可能会忽略外部的情况而一味的闭门造物，反而使得事物本来的现象产生一定程度的歪曲。素描让我懂得，事实的东西就要事实着画，尊重它本来的现象。个性想法能够有，但是要在尊重事物本来状态的基础上进行。3.比例构造的相对准确。在画图之前，心中应该对事物的基本情况有深化的观察之后再动笔，否则画出的东西相对于实物而言肯定是有所偏颇的。十分是像我们初学者，对于比例的把握还处于探索与理解阶段，更应该注重。打基础是个漫长的阶段，相信只要基础扎实，之后才能熟能生巧，快速准确的表达。4.空间透视的正确理解与运用，以及对物体的形体构造的准确把握。我觉得这个能力是需要不断加强的，空间透视的概念应该是烂熟于心的，只要透视扎扎实实学好了，对于物体构造的把握才能水到渠成。而且空间透视关系到以后的室内空间的快速把握，我想这应该是作为把握重点，在之后要不断加强的地方。总之，学习是个不断加强不断完善自我的经过，很感谢教师这段时间以来对我的提点与肯定。作为学习的第一门课程，让我能够自信心满满的勇于前进。而我身边一个学习绘画的朋友给我讲，素描就是一个长期积累，潜移默化的经过，在学习的经过中，你会渐渐的培养出对事物的洞悉能力，为以后的成长与学习奠定基础。我想确实是这样!固然这门课程在这里已经结束了，但是谁又能讲这不是一个新的开场呢?素描教学心得体会5通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述，讲明在当今设计专业素描课程教学经过中，必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。素描是一切造型艺术的基石，是设计专业最重要的基础课之一，其教学效果直接影响其他专业课的学习和深化。今天的造型艺术，呈现出多元化的视觉形态，绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大，越来越丰富。西方在中世纪以后，其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后当代艺术，其形式的多样性，内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比方：立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等对于我们来讲，时代在发展，社会在前进，各国各地区的文化在沟通在融合，我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是严密相连的，它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是极其重要的。世界已经进入了二十一世纪，中国的改革开放获得了宏大的成就，艺术教育是该走在时代的前沿，由于艺术是时代发展最前沿的一面旗帜，所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础，必须与时代同步。一、素描表现形式的多样性。从历史的角度来看，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人本身的不断认识，人作为生命的.主体得到了应有的尊重。艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入当代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，所以现代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的经过中构成的，能够讲，是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。在我们的教学经过中，应该发现每一个人的创造潜能，尊重每个学生的个人思想，引导其向更好的方向发展。所以素描能够有多种表现形式，素描教学的内容应更广泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。二、在教学经过中把握素描教学1、素描教学中的问题首先讲是该解决认识问题，其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去考虑、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察考虑的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深化观察、独立考虑、有本人的判定力是首位的。在详细的素描作业中画面的组织构造是第一位的，我们所讲的造型离不开特定的画面空间。画面的组织构造与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织构造更强调画面图式内在的有机联络，强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体构造、质感与量感给每个人一样或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节，对材料工具的敏感是现代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的，正由于简单才留有发挥我们想象的空间。2、素描教学中的针对性素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求，要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。3、素描教学中的技能技能是素描教学不可回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。1观察的方法。视觉艺术离不开观察，其本身并不需要技术，用心去看就能够了。但是能够用心去看，也是需要一定方法的。有些人对色敏感，有些人对形敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。整体的看与比拟的看，在教学中怎样引导既是观念的问题也是个技术性问题。2工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料，以便从中选取本人喜欢的工具和材料，为能充分表达本人做好物质的准备。3理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业有重点的进行实际操作与演练。4、素描教学中的实验性教学中讨论素描表现的可能性是贯彻教学实验精神的详细方法与途径：一方面是材料应用的可能性；另一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手能够大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练只会造就没有创造力的人。社会的进步需要有思想、有开拓精神和创造力的大学生。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总的来讲，素描教学处于继续探索阶段，很多教育专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念，作为一个老师，一个教育工作者这些是我想讲的一些观点，也是几年教学中的一些想法，当然还不成熟，但是艺术是需要发展和创新的。素描教学心得体会6素描，能够讲是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越遭到人们的重视。经过这些年的教学实践，我以为要让学生学好素描，除了老师本身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。下面，则是我在素描教学中的些许体会：一、素描教学是基础教学，应该以培养学生把握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重罢了。我以为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为根据，在老师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的详细物象。学生的主观感受应根据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要到达基础训练所必须具备的各项要求，把握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为根据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。由于是基础教学，所以，我以为在这基础阶段不应教学生采用“变形的手法，“变形容易使学生养成主观随意的习惯。但并不因而反对有些素描对物象的构造进行一定程度的强调乃至合理的夸大。在教学经过中，老师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是老师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。二、在素描基础教学上应捉住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克制造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的缺点。要求轮廓准确，能够培养学生在学习上严格的作风和务实的态度。这里所讲的轮廓准确并不是讲要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。我以为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该讲是轮廓准确了。在素描训练经过中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更准确，十分是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。假如在基础训练中老是犯轮廓不准的缺点，就不能获得物象构造的知识，就会造成不擅长敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法把握得能否恰当直接影响作品的质量。因而，老师在向学生教授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联络。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开场完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在脑中构成这部戏或是这部电影的整体“视像一样。整体观察是造型艺术的根本法则，它的本质是便于比拟。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在本人的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是老师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是讲只强调整体而忽视局部细节的深化刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体，整体的丰富性有赖于对局部的深化刻画。整体局部整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深化描绘各个局部的经过中，自然地构成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为把握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，把握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精神用于刻画物象的整体性特征，有了详细物象的整体性才有提高的基础。三、在教学中，老师应要求学生善始善终。有的学生开场画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比拟敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间长了就有一种画得烦厌的感觉。这时，老师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改正来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比拟，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织构造、形体比例能否准确，质量、空间关系能否恰当，主次虚实能否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比拟，能够更深化地研究对象和表现对象。五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。这里所讲的“表现是讲：在素描训练时，应当要求学生用对物象深化的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分能否画对了，而且还要看它能否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因而，老师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受老师的影响比拟大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，老师不要要求学生的风格必须和本人一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同讨论合适于他们本身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性会给本人在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。素描教学心得体会7素描是造型艺术表现形式之一，凡以简单的色彩、简单的工具对客观形物做朴素描绘的画种样式皆为素描。同时以锻炼观察和表达物象的形体、构造、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的基本功。素描能够是客观写实的，可以以采用象征夸大甚至抽象的形式。素描在大学四年的艺术教学中起着不容忽视的作用，它既是对前两年造型基础的总结，又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。在当代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越遭到各大美术院校的重视。要让一个学生在较短的时间内学好素描，一是老师本身应具备良好的专业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。只要教得科学，学得科学，才会有好的结果。教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响学生今后的全部艺术实践。一、培养学生的观察方法和技能素描大师德加曾经讲过：“素描绘的不是形体，而是对形体的观察。意思就是讲素描不只是