【民间艺术论文】艺术设计教育中民间美术传承探究.docx

【民间艺术论文】艺术设计教育中民间美术传承探究摘要：民间美术蕴含丰富的艺术内涵，在艺术设计教育中引入民间美术，对于拓展教学内容和丰富教学手段，培育学生艺术创造力具有特别重要的促进作用。通过分析我国民间美术的特点和价值，并对其在艺术设计教育的应用进行讨论，探索民间美术传承与创新的途径，以期在推动艺术设计教育当代化发展的同时，完成对我国传统民族文化的传承与弘扬。关键词：艺术设计教育；民间美术；文化传承艺术设计教育作为创新性较强的学科，早期的发展不可避免地会对西方先进的艺术教育理念进行借鉴，但面对教育改革的新要求，我国对于艺术设计人才的培养，需要探索具有我国民族特色的发展道路，不但要保持创新，还要充分利用传统文化要素，完成对我国传统艺术传承与发展。在艺术设计教育中应用民间美术创作理念和内容，可延续民间文化的传承，为艺术设计教育的发展提供新的思路与保障。一、民间美术的特点和现实价值一民间美术的特点民间美术作为民族文化中具有情感和人文特色的艺术表现形式，它具有下面的特征：一是民间美术创作;于劳动生产与生活，反映着普通群众的思想情感和艺术观念。二是民间美术作品在传承中不断创新，表现出与时代相适应的特点。民间美术的创作内容和形式，会伴随社会和经济的发展而变动。三是民间美术善用地域资源，有着较为高贵的艺术档次。民间美术得以广泛流传，是由于它的创作恰当地使用不同地域的资源，能够将资源的特点展示出来，实现对地域文化的传播。例如织绣工艺，就是民间的工匠人利用当地的刺绣资源，创造出具有特色的艺术品。二民间美术的现实价值民间美术对于现代艺术设计教育的价值主要体如今艺术观念和创作形式上。在艺术观念上，民间美术;于现实生活，并以实用为主要的创作核心，即增加作品的质朴和自然气息，又通过艺术的创作服务于生活体验。在当前全社会重视传统文化保护的背景下，民间艺术的传承意义不断扩大，在实用的基础上增加符号价值，有着更深层次的现实功能。这种艺术上呈现的价值使其区别于普通的艺术作品，成为传统文化的象征与代表。在艺术创作形式上，民间美术重视对传统材料和当代技术的应用，从艺术价值上分析，民间美术中采用的材料和技术是对艺术的服务，通过对各类资源的应用，创造更多符合现代审美需要的作品，为艺术创作提供灵感。二、艺术设计教育与民间美术存在的关联性一民间美术与当代艺术设计互相依存民间美术作为有着地域性特点的乡土艺术，是劳动者智慧的结晶，也是对于劳动人民生活场景和人物形象的描绘。民间美术中质朴的造型、热烈的色彩、夸大的搭配，都是具有鲜明特点的一种艺术形态。这些传统的要素不仅是现代艺术设计的“源，更为当代艺术设计与教育的发展带来新的思路。在当前的艺术设计教育中，在强调文化传承和设计个性化的同时，又出现艺术要素应用上的误差，就是对传统民间美术作品和乡土艺术设计的盲目跟风。对于民间美术创作思路的当代应用，应建立在创新创造基础上的，只要学生借助民间美术的表现形式进行艺术设计构思，增加作品的人文内涵，才能使设计不停留在视觉传达表层，而具有精神寓意。同时，民间美术借助当代设计手法进行展示，可使更多青年群体了解本土文化，不断扩展民间美术的表现形式，实现二者的融合发展。二民间文化和当代艺术文化表现语言有着共生性我国传统文化遗产丰富，民间美术作为传统文化的构成部分，对当代艺术文化有着一定的参考价值。作为还在学习中的艺术设计专业学生，要想提升艺术设计上的独特性，需要从传统民间美术中汲取养料。例如借鉴我国民间美术图案集，观察和了解民间艺术常用的色彩和纹样，与当代艺术要素相融合，创造既有传统文化气息，又不失现代艺术风范的作品。我国2020年奥运会的金镶玉奖牌，就是选用民间盘龙纹样，配以玉质的材料，并在此之上添加当代气息融合的黄金装饰材料，使二者的融合愈加严密，展示我国文化风采。民间美术为当代艺术设计提供素材和思路，而当代艺术设计则为民间美术的继承和发展提供在载体，二者的共生共融，充分表明民间艺术在现代艺术设计中有着较高的借鉴价值。三、艺术设计教育中民间美术的传承与创新策略研究一将造型符号融入艺术设计教育中，丰富艺术设计的形式感与艺术感民间美术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其造型历经长远发展已逐步构成了一种特征符号，成为了某种形象、风格与情感的代表。通过将民间美术造型符号融入艺术设计教育中，不仅有利于和当代化艺术设计、材料工艺、艺术技巧与社会风气相适应，还可进一步凸显艺术设计作品的时代特色与地域特色，有效丰富艺术设计的形式感与艺术感，使艺术设计作品得到升华。民间美术造型代表符号有凤纹、鱼纹、涡纹等，孕育着中华民族特有的哲学观念与审美意识，蕴藏着丰富的象征意义。将民间美术造型符号融入艺术设计教育中，能够创新艺术设计风格，丰富艺术设计造型素材。同时，利用具有象征意义和民族代表性的符号，能够使观者产生深层的心理回应与文化认同，进而提高艺术设计的质量与水平。二将色彩系统融入艺术设计教育中，提升艺术设计的视觉效果与独特性色彩具有浓郁强烈、真诚的情感特点。民间美术作为一种特殊的艺术形态，其本身独具的色彩系统是无法被替代的。通过深化复原民间美术中的色彩搭配形式，能够组成和谐且独特的色彩构造。同时，利用色彩构造向人们传递民间美术作品中孕育的独特情感，进而到达情感传递的效果。为此，在艺术设计教育中融入民间美术的色彩系统，深化挖掘民间美术常用色彩构造，并运用这些色彩构造创新艺术设计色彩搭配形式，可让所设计出来的艺术作品，既能凸显中华特点，又能极具当代美感，进而有效提升艺术设计的视觉效果与独特之美。三将民间美术教育资源融入艺术设计教育中，创新艺术设计教育的教学方法教学方法是保证教学质量的关键因素，也是实现教学目的的重要手段。在艺术设计教育中传承与创新民间美术，需要在开发利用民间美术教育资源的同时，积极改革与创新传统艺术设计教育方法。首先，艺术设计教育工作者应积极转变本身传统教育理念，将学生作为教育活动的主体与核心，尊重学生对民间美术资源的个性选择。而老师则应作为教学活动中的引导者，需帮助、引导学生确定符合本身兴趣、学习特长和发展需求的民间美术研究方向，来保证学生能够精准、有效地传承民间美术艺术形态，提高学生学习成效与教学针对性。其次，由于民间美术的设计与制作流程复杂且严密，过于抽象化和概念化的理论讲授是无法获得良好教育效果的。所以，应适当采用情境创设教学法，根据民间美术教育内容创设真实的艺术设计情境，进一步将抽象化的理论知识直观化、详细化，将复杂的问题体系化、简单化，帮助学生全面、系统、深化学习民间美术教育资源。比方，可通过聘请著名民间艺人到现场示范教学，以原汁原味的民间美术创作形式，为学生讲解民间美术创作特点。还可通过利用信息技术制作多媒体课件，在课堂中播放，引导学生观看视频近距离了解民间美术创作技巧，了解民间美术创作形式与特点，进而将其合理运用到艺术设计当中，实现对民间美术的传承与创新。四将民间美术精华融入艺术设计教育中，实现民间美术的传承民间美术具有实用性与审美性，范围广泛，包含视觉传达设计、产品设计与环境设计三部分，与艺术设计教育内容相一致。民间美术作为中国艺术本源的传统民间艺术，我国宫廷、宗教与文人艺术等都是由民间美术发展而成的。到后来的皮影、民瓷画等都是由民间美术演变而成的，都蕴含着浓厚的民间美术艺术气息。艺术设计教育与民间美术有着密不可分的关系，担任着传承与创新民间美术的重要责任，若想在艺术设计教育中实现对民间美术的有效传承与创新，必需要主动在这一全新发展机遇中捉住机会，努力继承和发扬我国优秀民间美术，将民间美术创作精华融入艺术设计教育中。首先，老师应明确认识到，艺术设计教育具有民族化特征，应注重体现中华民族历史文化特征和审美趋向。这样才能借助艺术设计作品宣扬我国优秀传统文化，体现中华民族审美魅力。因而，需要老师在学习研究中国传统民间美术的基础上，培养本土化艺术设计人才，注重引导学生养成观察生活的习惯，带领学生多参加实践考察，到少数民族聚集地了解当地服饰、装饰物以及民俗风情、季节纪念、喜庆宴席等民俗活动，汲取更多民俗文化，获取更多民俗艺术设计灵感。其次，应注重培养学生养成利用民间美术设计当代艺术作品的习惯。可通过在艺术设计教育专业课中融入有关民间美术的设计元素、设计技巧等，加强学生对民间美术设计方法的把握。比方在标识设计环节，参加中国传统吉祥图案元素；在图形设计环节，参加民间传统纹样与工艺制作方法等。这样一来，不仅有利于丰富艺术设计教育内容，实现对民间美术的传承和延续，还可通过利用某些具有象征意义的传统艺术形态，表达作品中所独具的某种意境、情感和思想。除此之外，还应当引导学生利用艺术设计教育，将民间美术中的传统元素进行重构与创新，融入当代化艺术设计理念，使创作出来的艺术设计作品既具有民间艺术神韵和本质，又能够体现当代艺术设计理念。四、结语总之，在艺术设计教育领域中，遭到社会多元文化的冲击，学生在文化认同和自自信心上存在缺乏。为改善这一现状，以我国特色的民间美术艺术为主题，在艺术教育活动中展示民间美术的创作风格，使学生体会艺术表现方式的多元化，积极汲取文化养分，构成深入的自我认知。积极主动地介入本土文化传播，将具有我国民族特色民间美术元素应用在本人的艺术设计中，增加学生的创造潜能。