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动画毕业论文动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等诸多艺术门类于一身的艺术表现形式。毕业论文，按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。动画毕业论文11动画角色造型设计概述角色造型在传统故事片中不是作为一个单独的造型元素存在的，而是部分溶入于构图，部分溶入于演员表演。但在动画片中，由于没有真实演员的存在，角色造型便独立出来，成为单独的语言构成元素。随着时代的变化，社会的飞速发展，如今的角色造型设计者不仅要从本人专业知识角度与能力去设计角色，更多地要考虑受众群心理共鸣与接受的程度，这是角色设计能否成功最基本的、最重要的条件之一。传统的迪斯尼大片不仅将男女主人公完美化(同时也是概念化)，将野兽人性化、善良化(（美女与野兽）)，甚至在细节上也是力求标准的、理想的，这便踏入了一个愈来愈狭窄的形式化的怪圈，直至（人猿泰山）才开场有了个性化发展的趋势，比方人猿的手开场显得棱角分明，甚至有些时候非常难看。然而（埃及王子）在角色造型上走得比（人猿泰山）、（花木兰）甚至（大力神）更大胆、更坚决。比方开篇第一个段落中，表现摔倒的老人那夸大的骨瘦嶙峋的骷髅般的手，以及那怪异的扭动，动作便出如今特写逆光中，有意突显个性和特例。这种造型便是区别于传统迪斯尼大片细节造型的明证。为追求“破格，开掘特定情境下的角色性格，摆脱概念化，（埃及王子）不惜“丑化人物、变形细节，甚至几何化主要角色的脸。片中的女性在造型上都有几何化的特征，长脸、长鼻子、尖下巴、短上额的母亲，以及高额头、菱形眼睛、大鼻子、高颧骨的撒普拉，和迪斯尼的传统美女几乎是天壤之别。然而，当我们在撒普拉出场的段落中看到蓝色影调里她的愤怒的回顾的反打镜头时，我们看到了一个善良的女主角的魔鬼般的反传统造型，也看到了特定情景中的性格和心理。摩西和雷明斯也都是如此，比方两人那异常长的鼻子、尖尖的下巴、雷明斯一边倒的小辫等。此外，人物的造型随着性格和心理的变化不断变化。摩西躲在沙漠中时，脸更尖，眼睛更大而且趋向圆形，眼珠经常乱转，很多镜头中没有脖子，最明显的是头发和穿着的变化，这些造型对应着人物特定的心理。而当摩西背负着神的责任去拯救苍生的时候，他的造型愈发像一个圣人。相反，雷明斯失去了少年时的天真，从外形上看更像一个残忍的武夫作者时常突显的是他的光头。（埃及王子）中也同样保留了很多经典的迪士尼造型传统，比方一胖一瘦、走路扭动姿势颇似舞蹈的祭司，就和（大力神）中四瘦一胖的缪斯舞女以及（花木兰）中的兵士特别类似。胖祭司的造型和动作，甚至双手运动的线条，都是金字塔型的。此外，诸如骆驼、驴等动物的造型，都能够在经典迪斯尼中找到对应物。（大力神）中的角色造型尽管注意了男女主人公的个性化、表情随情境不同的丰富变化，以及经常使用色彩、造型比照(比方凯帝斯以及他的两个手下的造型)等，而且继承了迪斯尼对于动物的贯穿性使用(比方马、驴、半人半羊的阿菲)，然而总体上仍然和（泰山）一样，难以摆脱壮男美女的形式，甚至在海格力斯第一次去找宙斯的路上的一个爬树镜头中，难以分清这个俯角镜头中的男主人公究竟是海格力斯还是泰山。其原因当然不仅仅是传统造型观念的影响，更重要的是决定于叙事及其文化涵义。以女性角色为例，（大力神）中的女性是二元对立项斗争的焦点，作为欲望对象和客体而存在;而（埃及王子）中的女性则不再是天使或妖女或两者的复合，而是个性化的人。在剧作意义上，也不再作为客体存在，反而成为可有可无的陪衬即使完全删去撒普拉这个角色，也不影响主线的进展。正是这样的角色定位，才使撒普拉更有可能向个性化和人性化方向发展，也决定了（埃及王子）的角色造型发展到动画史上的一个崭新的阶段。2从心理感悟和传播接受角度论动画片角色造型设计如今的角色设计，已经不单单是从美术角度看一个角色造型设计的成功与否。一个角色造型设计的好坏最终是由观众来评判的，但在设计经过中，初期的评判者应该是设计者本人。第一，良好扎实的美术基本功是设计者必备的能力，这是角色造型表现的第一关。角色造型的绘画风格表现会给观众最直接的视觉刺激，就是第一印象。好的角色造型会使观众从看见他(她)的第一眼就会喜欢上他(她)，甚至是爱上他(她)。第二，创作者必需要有强烈的创作情感，以及对生活深化、透彻、独到的看法和感受。如今四处都在讨论“原创，但是对于“原创这个词的含义，不能仅停留在词义的书面解释上，它并不像外表语义那么简单。“原创是在创作者用心去感悟理解生活和现实世界客观存在基础上的高度概括总结的升华物。这个经过是创作者对生活的态度以及对世界观、价值观、人生观的实时感悟理解的经过，是设计者要用心去体会、感悟的一种属于动画角色造型设计的原始积累。这种原始积累不仅体如今动画角色造型设计上，乃至是动画片，甚至是其他艺术创作设计的根本所在。第三，有血有肉、鲜活生动的动画角色造型，离不开设计者平常所积累的大量的美术知识和文学修养。只要这种日积月累的养分，才能在以后的创作中更好地去理解剧本剧情，进而创作出深化人心的角色造型。2.2受众群的“镜像心理动画片角色造型设计的关键第一，所谓“镜像心理，其实就是片中动画角色与受众群之间产生的共鸣。动画片主要的受众群是以儿童和青少年为主，随着时代的变化和社会迅猛的发展，如今受众群的心理特征普遍提早早熟，所以设计角色造型时不仅要考虑到剧本中限定的时代背景，更重要的是要考虑到现实中时代背景下受众群的心理特征。第二，成功的动画角色造型设计会使受众群在看过之后，对周围事物事情或是本人经历的，生活产生强烈的“镜像心理，这样的心理认同是动画角色造型被受众接受的基础。第三，儿童从小爱看儿童节目。这个时期儿童的心理特征是单纯、好奇、模拟等，但是随着年龄的增长与生活知识的日积月累与理解、感悟，心理特征逐步现实化。这个时候他们就会渐渐喜欢超现实题材的东西，如虚拟、科幻、暴力、犯罪、侦破、喜剧等等类型的题材。近年来的儿童和青少年正从动画电视节目逐步转向交互性产品(游戏)，这是人在成长中不断理解、感悟，以及欲望膨胀的一个阶段。如朋友逐步被虚拟角色所替代，消磨时间，逃避现实，社会学习、交往等的变化，而虚拟的角色恰恰提供了超现实角色，给予本人成为虚拟角色演员的时机。他们能够依靠虚拟角色往返于这两个不同的“世界。一方面，儿童需要超越现实的虚拟世界，存在于虚拟世界的特殊规则能够成就他们在现实社会中无法实现的种种愿望，如成为伟大的英雄，其实这个“英雄的本质是儿童本人。另一方面，虚拟世界也是儿童了解现实社会，成功适应并成长于现实社会的一个最好的借鉴。这个经过是很巧妙、很有意思的转变经过，这就要求设计者在本身的经历中和细致入微的观察中，具有敏锐的洞察能力，创作出符合某个时代受众群“镜像心理特征、积极向上的动画角色造型。第四，动画片能够知足儿童娱乐的需要和生活咨询的需要，能够增加儿童的社交活动，例如模拟、一同游戏玩耍等。动画片中的动画角色在这里起着很重要的虚拟社会的作用。动画毕业论文2摘要：古建筑十分是富含价值的古老建筑，是祖先留给后人的文化艺术瑰宝，它们是我们学习祖先文化的最直接、最直观、最有意义的存在。然而，随着时间流逝，在它们的身上拥有了岁月留下了痕迹，不能够再现原来的相貌，甚至有些即将消失在人们的视野中。这无疑对全世界文化的保存与继承是宏大的损失。随着当代科学技术的发展，利用科技传承文化已经成为可能，古建筑复原动画的具有其独特的必要性、可靠性、重要性，现实存在的意义宏大。关键词：古建筑；复原动画；现实存在意义现如今，在历史上具有重要意义的民间私人建筑或者是公共建筑，他们都包含在古建筑的范畴之内。十分是在中国，建国之前有大量的私人建筑还有公共建筑，他们广泛分布在中国九万六十万平方公里的国土上，主要是一些古老城镇以及绝大部分的大城市。但是，在倡导大兴土木的今天，他们的相貌怎样呢？一、古建筑复原动画的必要性固然绝大部分的古代建筑离现今特别遥远，可能是几十年、几百年、甚至能够到达上千年。但是，它们其中的文化特征，仍然是值得我们学习和借鉴的。广义的建筑学是指研究建筑以及建筑周围环境的学术科技。但与此同时，建筑学不仅仅需要的是工程技术，还要有文化积淀。古建筑横跨岁月，把古老的文化带到现代的那我们面前。固然古建筑在当今的使用价值并不是大，保存文化和社会发展中存在着矛盾，但是无论我们是处在自然界历史还是社会历史的发展经过中，矛盾是无处不在的，发展需要的是一个经过，而经过需要时间。但是我们要用什么目光看待这发展的矛盾呢？我们必需要用发展的目光来看待古建筑，以及好好对待古建筑。让古建筑所蕴含的文化特质在当今社会得以散发出来。既要让古建筑仍然存在于当今社会，也让古建筑中所蕴含的古代文化瑰宝产生出当代社会价值。十分是对于建筑学学科，必需要传承和延续古建筑，在传承中发展，在发展中传承。古建筑的保护经过中在很多地区发生了被毁坏的情况，这种现状亟待解决。解决这种状况大致有两个方式，第一是加强法律法规的建设，加强进行重大项目的经过中的透明性，二十加强思想教育，提高整个教育的普遍水平，同时也增加媒体等第三方的监督机制。但是这些措施终究收效甚微，并且抛开人为原因，自然因素也是古建筑被毁坏的重要因素。岁月的洗礼，风吹热晒，难免会有损坏，长期的日积月累，终究会被毁坏。因而，让实物即古建筑本身保存下去，供世世代代后代人享用终究是不可能的，这时候科技的重要性就得以体现，那就是利用科学技术来制作古建筑的复原动画。动画是能够世世代代保存的，而且随着网络媒介的发展，传播率也会更高，受益的人群也会大大增加。二、古建筑复原动画的可靠性国内国外制作古建筑复原动图的案例已经数不胜数，这足以证实制作古建筑复原动画的技术在一定程度上是成熟的。大到联合国教科文组织，小到很多教研组织或者是大学，再甚是一些公司都在利用当代科学技术，用来复原具有重大文化价值的古老建筑。比方联合国教科文组织在20xx年时，吸收了虚拟世界遗产的网络，通过虚拟现实技术，创立和体验虚拟世界的计算机仿真系统。它利用计算机生成一种模拟环境，构成一种多源信息融合的交互式的三维动态视景和实体行为的系统仿真，使用户沉浸到该环境中来体会古建筑等文化遗产。除此之外，还有很多企业利用虚拟数字技术复原古建筑的动画作品，在社会上反响强烈，获得了宏大的成就。因而，很多处于世界领先地位的、古建筑复原动画方面的研究经历越来越遭到人们的重视。最初的8所“公立常春藤成员之一，25所“新常春藤成员之一，也是北美地区唯一被联合国教科文组织列为是世界遗产的高等院校美国的维吉尼亚大学，该院校的一些教授历经十年，消耗资金二百多万美元，利用虚拟现实技术复原了意大利的古罗马城市，让三十多个古建筑遗址重新出如今我们的面前。与此同时，这也是当前为止世界上最大面积的古建筑复原动画，从动画中，我们不仅能够让一千六百多年前的古罗马城重新出如今我们的面前，而且我们还能够俯瞰罗马城，在竞技场中行走。通过这个古建筑复原图我们能够获得与享受从未有过的视觉体验。此外，创立于1852年，为美国加州政府创办的综合性公立大学美国加利福尼亚大学也制作了西班牙圣地亚哥大教堂的建筑复原图。圣地亚哥大教堂是11世纪时在圣地牙哥建造的教堂，祭祀着基督的12门徒之一的雅各。12世纪左右他被推崇为基督教国家西班牙的守护圣人，因朝圣者蜂拥而至而昌盛至极。其侧面回廊是能够沿着教堂内走一圈的朝圣道路型式，在地下祭坛中还安置着雅各的遗体。加利福尼亚大学不仅复原了圣地亚哥大教堂的外部构造的动画，而且也制作了精致的圣地亚哥大教堂的内部构造复原动画。愈加令人拍案叫绝的是，在动态复原图中参加了十三世纪的典型音乐和声音作为背景乐曲，为这个古建筑复原动画作品增色不少。这些实例足矣见得制造复原古建筑动画的技术在一定程度上已经成熟了。所以，古建筑复原动画具有其独特的可靠性。三、古建筑复原动画的重要性文章基于此，我们首先以中国古建筑复原动画现状为例。中国正在进入经济社会转型升级的关键时期，在全国人民适应这种改变，并且为更好的发展做出努力的时候，总是需要一个支点，也就是我们常讲的立足点，这个支点就是我们优秀的传统文化。而古建筑是我国优秀历史文化的载体，只要把它保护好，传承好，发展好，才能让人们感到民族自信，民族自豪感，进而激发爱国热情，更好地建设和发展好我们的将来。制作建筑复原动画无疑是个重要手段，去保存我们的古建筑，以及传承古建筑中蕴含的优秀传统文化。于此之外，随着社会主义市场经济的发展，宏观控制渐渐减弱，市场这个“看不见的手正在操控着我们的经济，在利益的驱动下，围绕着古建筑的旅游业也发展地越来越好。但是随者旅游业的不断发展，古建筑在某种程度上遭到毁坏，有些甚至无法复原，固然古建筑实体无法真正复原，但是古建筑复原动图却能从另一个层面上帮助我们看到古建筑本来的最初面目。最后，建筑是一座城市的文化积淀，能够在一定程度上反响城市发展的过去、如今、将来。现如今的技术让我们无法真正地创造超越时空，去亲眼见证城市发展的经过，但是古建筑却是一座城市的记忆，是一个城市历史发展的见证者，它承载着城市文化，一旦损坏，文物本体一起承载的历史信息都将不复存在。复原动画无疑是个良好的文化载体，既保留了古建筑的文化特征又很好地传承了文化。古建筑复原动画的具有其独特的必要性、可靠性、重要性，现实存在的意义宏大。古建筑十分是富含价值的古老建筑，是祖先留给后人的文化艺术瑰宝，它们是我们学习祖先文化的最直接、最直观、最有意义的存在。无论是文化价值还是经济价值都不容忽视。相信古建筑复原动画将会成为一种新型的传承优秀文化，继承先辈优秀精神的良好载体。参考文献1沈洁,张阳.古建筑复原动画现状解析以徽州黟县屏山村为例J.郑州航空工业管理学院学报(社会科学版),20xx,35(4):162-164.2张锐.VUE辅助3dsMax创作山海关古建复原动画J.电视字幕特技与动画,20xx(2):42-44.3沈洁.徽州古建筑复原动画的现状研究J.美与时代:城市版,20xx(8):112-113.4周闻宇.岳阳楼古建复原动画的研究与实现J.美术教育研究,20xx(5):95-95.动画毕业论文3随着（僵尸新娘）、（人兔诅咒）、（小鸡快跑）等多部定格动画的成功，人们将目光又重新聚焦在传统的定格动画中，而其艺术表现力也成为了越来越多的学者所讨论的话题。本文首先对定格动画的概念进行了阐述，其次分别从材料的真实性、新技术的创新运用、拍摄的渲染力、空间的层次感以及中华特点表现等方面对定格动画的艺术表现力进行了分析，具有一定的借鉴意义。近年来，随着（僵尸新娘）、（人兔诅咒）、（小鸡快跑）等多部定格动画的成功，人们将目光又重新聚焦在传统的定格动画中，充分挖掘传统手工艺制作和开发各种材料之感，创造全新的动画视觉体验，发展动画美学的多样性成为了越来越多的学者所讨论的话题。本文首先对定格动画的概念进行了阐述，其次分别从材料的真实性、新技术的创新运用、拍摄的渲染力、空间的层次感以及中华特点表现等方面对定格动画的艺术表现力进行了分析，具有一定的借鉴意义。根据制作方式和影响的不同，又能够分为绘制于赛璐珞片或以其他传统绘画方式制作的二维动画、使用电脑图形技术制作的电脑动画；采用除了赛璐珞片和传统绘画材料以外的其他特殊形式的材料，使用逐格动画拍摄技术进行制作的定格动画。