工业设计史题(共5页).doc

精选优质文档-倾情为你奉上名词解释：罗可可：洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。 新古典：新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。“工艺美术”运动：莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在18801910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。 俄国构成主义：构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物，因此被称为构成主义。新艺术：“新艺术”（Art Nouveau）是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。装饰艺术运动：美国生产制造体系：为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。其特点是：标准化产品的大批量生产;产品零件具有可互换性;在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的“美国制造体系”。立体主义：立体主义（Cubism）产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。立体主义的创始人给立体主义下了这样一个定义：“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。”这种对于艺术的理解不依靠人们对于外部世界的观察，而是取决于艺术家们所提供的解析。显然，这种解析并不一定总是客观的。未来主义：未来主义（Futurism）是第一次大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。在绘画作品中，未来主义者试图表现现代生活的活力，未来主义对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核心地位，并在其失去势头之后很久仍影响着画家们。对于未来主义者而言，机器既是抽象的基础，也能用于比喻荷兰派风格：风格派（De Stijl）是活跃于19171931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。风格派是一场松散的运动，没有具体的组织形式。它的一些主要成员彼此接触不多，甚至从未谋面，但他们有相似的美学观念。风格派艺术家们主要通过1917年在莱顿城创建的名为风格的月刊交流各自的理想，风格派由此而得名，风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则和谐。这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标比利时线条：霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。这些线条的起伏，常常是与结构或构造相联系的。霍尔塔于1893年设计的（图5-43）成为新艺术风格的经典作品。他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建筑上，且不牺牲它优美与雅致的特点。 当代主义：当代主义主要是20世纪50年代出现在家具、室内设计等方面的一种设计美学，对办公机器等的设计也有较大影响。它的基础仍然是功能主义，但由于斯堪的纳维亚设计的影响使其又具有弹性及有机的特点。当代主义实质是20世纪2030年代国际现代主义的发展，因而又被人称为新国际现代主义。它源于美国和斯堪的纳维亚，50年代在英国得到了很大的发展，并逐步取代了“实用家具”笨重而朴素的风格。新现代主义：20世纪50年代，以斯堪的纳维亚设计为代表的“有机现代主义”流行一时，当进入60年代后，在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪2030年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义” （Neo-Modernism）绿色设计：绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归，绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。绿色设计不仅是一种技术层面的考虑，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命德意志制造联盟：这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。制造联盟每年在德国不同的城市举行会议，并在全国各地成立了地方组织。制造联盟的成立宣言表明了这个组织的目标：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”联盟表明了对于工业的肯定和支持态度。宣言还指出，他们所关心的不只是美学标准，“美学标准的合理性与我们时代的整个文化精神密切相关，与我们追求和谐、社会公正以及工作与生活的统一领导密切相关。”日本双轨制：本是一个历史悠久的国度，日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响，通过这种“双轨制”，使传统文化在现代社会中得以发扬光大，并产生了一些优秀的作品简答：1.希腊柱式及特点：它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。这种柱式比较秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征柱头，柱头上饰以卷草。2.明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有哪几方面的重要因素：（1）注意意匠美 “巧而得体，精而合宜”。既在整体的设计构思上满足功能要求，又在形式上有鲜明特色。明代椅子的为一整体造型的木板，其曲线与人体脊柱相吻合，既简洁明快，又使人坐上去感到舒适（图2-15）。扶手等的设计也十分自然、圆润，这种有机的形态给人一种亲切感，富有浓郁的人情味。（2）注意材料美。即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰，深沉的色调、坚而细的质感，达到了稳定和调和的艺术要求，反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。（3）注意结构美。不用钉、胶，在不同部位应用不同形式的榫，反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。（4）注意工艺美。面的处理，有适当的比例与尺度;线的运用，简洁利落，在造型结束处和转折部位，加以不同的变化，产生丰富的造型形式。此外，用牙子、卷口等做出重点装饰，增加了家具的形体美。3.拉斯金为建筑产品设计提出了哪些准则，成为后来工艺美术运动的重要理论基础：师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。 4.简述“工艺美术”运动及其风格特征，并列举代表人物及其作品：莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在18801910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式，以反抗工业化的商业组织。最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多（Arthur Mackmurdo，18511942）组建的“世纪行会”和1888年由阿什比（Charles R.Ashbee，18631942）组建的“手工艺行会”等。沃赛：设计多选用典型的工艺美术运动材料，他花了大量精力出版工作室杂志。阿什比：主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。5.简述柯布西埃提出的“新建筑的5个特点”：即底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗和自由立面6.包豪斯在设计教学中贯彻的一套新的方针、方法，有哪些特点：在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一；实际动手能力和理论素养并重；把学校教育与社会生产实践结合起来。7.简述“计划废止制”及其影响：美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。商品的废止有如下三种形式：一是功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”;二是合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废弃;三是质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。有计划的商品废止制是资本主义经济制度的畸形儿，对于它有两种截然不同的观点。厄尔等人认为这是对设计的最大鞭策，是经济发展的动力，并且在自己的设计活动中实际应用它。另一些人，如诺伊斯等则认为有计划的商品废止制是社会资源的浪费和对消费者的不负责任，因而是不道德的。8.简述“现代主义”的设计风格特点：出自低成本产品竞赛并在整个20世纪50年代以“优良设计”为特点的风格，适于战后住宅较小的生活空间。这种风格具有简洁无装饰的形态，可以用合理的价格批量生产，特别是家具轻巧而移动方便，有时还具有多功能。这些设计探索了新的塑料材料和粘接技术，多少反映了当时材料的匮乏和资金的限制。9.简述“曼菲斯”设计运动：10.包豪斯的三个发展阶段，三任校长及校长的主要代表作品：1919年-1928年期间：设计教学中的五大特点；设计理论上的三个基本特点。校长：格罗皮乌斯；代表作：1911年法古斯工厂；1925年包豪斯校舍。1928年-1930年期间：纯粹功能主义。校长：迈耶；代表作：日内瓦国联。1930年到1933年：“少就是多“。校长：米斯；代表作：1927年魏森霍夫椅、1929年巴塞罗那椅、巴塞罗那国际博览会德国馆。11.包豪斯在工业设计史上发展的意义：包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为是一种审美水准和社会地位的象征。12什么是流线型造型，它对现代设计有哪些影响：流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。在艺术上，流线型与未来主义和象征主义一脉相承，它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上，流线型是一种不折不扣的现代风格。流线型作为一种风格是独特的，它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征，与现代主义刻板的几何形式语言相比，流线型的有机形态毕竟易于理解和接受，这也是它得以广为流行的重要原因之一。13.汉宁森设计的PH系列灯具的重要特征：所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影;无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色;减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。 PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。14.罗维对工业设计的贡献（设计成就）：罗维的第一个工业设计是1929年为吉斯特纳公司重新设计的。罗维将改善外观与提高操作效率及减少清洁面积结合起来，使原来油腻、零乱的机器变成了一种时髦的流线型产品，影响至今。罗维于1935年设计的将整个冰箱包容于一个朴素的白色珐琅质钢板箱之内，箱门与门框平齐，其镀镍的五金件试图给人一种珍宝般的质量感，在光洁的背景下十分耀眼。冰箱内部经过精心设计后可放置不同形状和大小的容器。这种冰箱有半自动除霜器即时脱冰块的制冰盘等装置。罗维还长于运输工具的设计，在20世纪30年代设计了各种汽车、火车和轮船，影响很大。1932年，罗维设计了，标志着对于老式轿车的重大突破。1937年，罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计了这是一件典型的流线型作品，车头采用了纺锤状造型，不但减少了1/3的风阻，而且给人一种象征高速运动的现代感。可口可乐标志及饮料瓶的设计也是罗维20世纪30年代的成功之作。他采用白色作为字体的基本色，并采用飘逸、流畅的字形来体现软饮料的特色。深褐色的饮料瓶衬托出白色的字体，十分清爽宜人，加上颇具特点的新瓶造型，使可口可乐焕然一新，畅销全球。1940年，罗维重新设计了。设计采用了人字纹的胶轮，易于清洗，四个轮子的合理布局增大了稳定性。这一设计为后来拖拉机的发展指出了方向。论述题：1.美国现代主义的发展及影响：发展：20世纪40年代，功能主义已在美国牢固地建立起来。这在很大程度上是由于早年包豪斯的领袖人物格罗披乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等先后到了美国，并把持了美国的设计教育界，从而把战前欧洲的现代主义传播到了美国。但早在包豪斯师生来到美国之前，美国对于德国和斯堪的纳维亚国家的现代设计就已感兴趣，这为战后广泛接受现代主义的美学打下了基础。美国的现代主义设计仍具有浓厚的道德色彩，认为追求时尚和商品废止制都是不道德的形式，只有简洁而诚实的设计才是好的设计。这种设计不玩弄花招，没有假造的古董光泽，也没有适于材料本身处理以外的表面修饰。随着经济的发展，现代主义越来越受到资本主义商业规律的压力，功能上好的设计往往是与“经济奇迹”背道而驰的，因为资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的手段，而不只是建立一种理想的生活方式。现代主义试图以技术和社会价值来取代迄今似乎仍是不可缺少的美学价值，这在商业上是行不通的。在20世纪50年代不得不放弃先前一些激进的理想，使自己能与资本主义商品经济合拍。甚至格罗披乌斯来到美国之后也修正了他在包豪斯时期的主张，更加强调设计的艺术性与象征性。影响：美国的设计机构通过各种形式扩大了现代主义在本国设计界和公众中的影响，并为现代主义设计冠以“优良设计”之类的名称加以推广，取得了很大的成效。2.二战之后日本工业设计为何得以快速发展？我们有哪些可以借鉴的经验：战后日本经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段：从1945-1952年是日本工业的恢复阶段，在美国的扶植下，通过7年时间，经济基本上恢复到了战前的水平。1953-1960年是日本工业的成长期，日本的经济与工业都在持续发展。不少新的科学与技术的突破对工业设计提出了新要求随着家庭电气化的到来，各种家用电器也迅速普及。这对日本的工业设计都是一种巨大的促进力量。从1961年起日本工业进入了发展阶段，即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期，工业设计也得到了极大的发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色，从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。借鉴经验：不断地举办各种展览，让展览给设计人员许多有益的启发。成立设计院校，为设计发展培养了人才。先仿制再形成了自己独特的设计方法，大量使用计算机辅助设计，强调技术和生产的因素，注意引进和消化先进的科学技术。3.20世纪20-30年代工业设计发展的特点：源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具有浓厚的空想色彩，它以“道德观”作为评价设计的准则，强调忠实于材料，真实地体现功能和结构，并力图用以抽象几何造型为特征的美学形式来改造社会。另一方面，消费者的审美情趣和资本主义的商业本质没有受到重视。艺术装饰风格是20世纪2030年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称， 包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响流线型在工业设计中，成了一种象征速度和时代精神的而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中， 影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪3040年代最流行的产品风格。斯堪的纳维亚风格是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。这些国家的具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”流派。但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，受到人们的普遍欢迎。4.包豪斯的教学思想及对后世的影响：1在格罗披乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点：在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一；实际动手能力和理论素养并重；把学校教育与社会生产实践结合起来。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。5.论述装饰艺术运动的风格的形成因素和特征：在法国，风格的概念传统上是与手工艺和强调个性联系在一起的。第一次世界大战之后，这两个因素再度复苏，并形成了称之为艺术装饰风格的基础。特征：艺术装饰风格是一种明确的现代风格，发展于20世纪20年代，在20世纪30年代达到顶峰。它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、立体主义和俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样，它是一种规范化的风格，不同于洛可可和新艺术。它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线，并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。它最终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别。6.举设计师及作品为例，阐述现代设计的原则：专心-专注-专业