网络小说ip改编舞台剧现状及发展(共4页).docx

精选优质文档-倾情为你奉上析小说IP改编舞台剧的现状与发展-以音乐剧剧家为例一、IP的概述及题材（一）IP 的概述“IP”大多被定义为“互联网协议”（Internet Protocol）。目前大部分学者都认同 IP 即 Intellectual Property 的缩写，翻译成中文即知识产权，从这个角度理解，“IP”指权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的财产权利，如各种智力创造比如发明、文学和艺术作品，以及在商业中使用的标志、名称、图像以及外观设计，都可被认为是某一个人或组织所拥有的知识产权。在网络文学领域，“IP”指的是拥有一定粉丝基础，具有较大影响力且可被再生产、再创造的网络文学作品版权，网络文学 IP 剧则是由这种 IP 经过开发后得到的影视剧作品，包含电影、电视剧和网络剧三大类型。其中，网络剧指首次在网络视频平台播出的系列微电影或者连续剧，一般由各大视频网站自制出品。（二）IP的相关题材第一类，历史古装题材。一般还可以分成历史正剧、架空历史剧和穿越剧三种。历史正剧主要是对历史事件的真实再现；第二类，都市情感题材。这类作品以城市生活为主要背景，将男女主角的情感通过复杂的故事情节表现出来，反映了当代青年恋爱中的心理状态。第三类，家庭伦理题材。这类作品聚焦家庭，展现了家庭成员日常生活中的冲突矛盾和感情变化。二、 IP改编舞台剧的现状与发展（一）IP剧萌芽期2000年至2005年，为网络文学IP剧的萌芽期。最早的网络文学IP剧是2000年电影版的第一次亲密接触，由金国钊导演，著名演员陈小春、舒淇、张震等担纲主演。其由1998年蔡智恒（痞子蔡）创作的同名网络小说改编而来。这篇小说讲述的是痞子蔡通过网络邂逅女孩轻舞飞扬，由此展开的一段爱情故事。从1998年3月22日到5月29日，痞子蔡共花了两个月零八天在网络上完成了小说连载，并吸引了大量网友阅读。第一次的亲密接触的出现，标志着真正意义上的网络文学的成熟，它开启了网络小说的先河，ip该编剧的时代来了。（二）IP剧的发展期2006年至2009年，随着网络文学本身影响力的不断攀升以及网络阅读平台的不断壮大，网络文学作品数量与题材类型都不断增多，投资者的选择空间进一步扩大。加之之前作品的市场初探，网络文学IP剧的作品数量逐渐攀升，正式进入初步发展期。这一时期的作品数量高达15部，是萌芽期作品数量的2.5倍。（三）IP剧的井喷期2010年至2014年，为网络文学IP剧的快速发展期，在这一阶段，作品总量达43部，影视剧类型不仅仅包含传统电视剧、电影，从2014开始，更是加入了网络剧。网络IP题材类型也进一步扩大，作品的影响力更是吸引到了如陈凯歌、滕华涛和郑晓龙这样的主流文化创作者。影视投资人与创作者在汲取市场经验后，对网络文学IP改编的整体把控上更游刃有余，打造了很多现象级作品。三、IP改编舞台剧的优势、局限性及存在问题-以家为例（一）IP改编剧的优势1.提升了优秀作品的传播及影响力度，为观众提供更多优质的精神食粮目前公认的艺术形式有七种，分别为音乐，舞蹈，绘画，雕塑，建筑，戏剧，电影。每种艺术形式有其相应的优秀作品，但每种艺术形式的受众群体及数量是固定的，也就导致了题材优秀作品传播范围的局限。IP改编这一形式的出现一定程度的缓解了这一问题，某一种艺术形式的优秀作品通过改编成其他艺术形式的方式，拥有了其他艺术形式的受众，从而扩大其传播。2.IP思维指导IP剧的管理IP 思维中的集团化产业、不同媒介产品的水平整合机构值得我们在实践中学习与探索。不同媒介产品的水平整合在体现 IP改编剧的思维的同时，更体现出了这种思维面临市场的规避风险优势。（二）IP改编舞台剧的局限性1.削弱表达力度（1）表达形式匹配度上的限制试听形式在表达风格上，虽然更利于拉近与观众的距离，但部分内容，以文学形式表达优于视听形式，比如大段的心理活动，在文学作品中可以以大量的文字描述表达，而在舞台剧中，却只能通过人物行动或台词表达，而这种表达形式却又不擅长表达心理活动，所以在表达力度上相对较弱，一定程度上削弱了作品原有的表达力度。（2）情景营造上的限制在文学作品中，情景的体现通过文字描述即可，不论是林黛玉的睥睨一笑的温柔，还是富士山火焰炽盛的悲壮，在表达成本和表达难度两方面，差别并不明显。而改编成舞台剧，这两方面却瞬间成为整个作品的最大阻碍。人物的心理变化不再能通过细微的表情呈现，火山喷发的悲壮景观也不容易被真切的展现。（3）对受众自由联想与心理投射的空间的限制文学作品对于情景的描述、人物性格的刻画仅以文字的形式表达，观众对作品的接收程度，除作者的表达水准及力度外，还与受众个人的投射与联想的参与度和匹配度有关，文学作品的生效，必须有受众的投射与联想的参与才能发生。而舞台剧作品（三）ip改编舞台剧存在的问题1.创作部门对于作品的影响（1）改编及二度创作人员在供应量与专业水准方面的影响IP模式的兴起虽然由来已久，但被大量应用，年限着实不长，这也就导致了ip改编活动在人才的供应方面的不足。原创剧本创作与ip改编在创作手法上有许多不同。一个是只需按照自己的想法直接创作出适合通过试听方式表达的作品，另一个则需要把原作品通过适合文字描述的内容转换成适合试听形式描述的内容，同时还要注重原作品价值观与情感的表达。过去，由于ip改编模式在需求上的薄弱，所以导致相关院校相应专业在相关技能培养上的忽视，从而导致相关人才的缺乏以及作品在质量上的欠缺。（2）改编及二度创作人员在工作态度与自我要求上的影响2.1经济发展的迅速，职业的不稳定性，对社会压力的恐惧，导致其心态上的浮躁2.2职业特征及性格的影响2.制作部门对于作品的影响（1）受市场导向影响，内容与原著甚至现实脱节，强调明星效应忽视作品内涵过度娱乐化（2）受成本及收益影响,制作水准低劣四、小说IP改编舞台剧的发展策略（一）注重对相关部门人才的培养（二）投资方应注重剧本质量及制作水准投资方在选择 IP 剧本时，既要考虑其将带来的市场效益，又应考虑 IP内容的文化效益，主动摒弃内容“三俗”化的 IP 作品，积极选择弘扬社会正能量的优秀作品，制作出内容新颖又具有内涵的优秀影视剧产品。（三）对改编剧制作过程进行规范化运作和产业化运营（四）完善文学语言到视听语言的艺术性转化（五）规范网络文学发展IP 剧作为诞生不久、发展势头良好的新型网络剧种，在监管和规范过程中也应考虑网络娱乐化的特点。在对 IP 剧的监管过程中，既要守住文化底线，把握正确的价值观方向 ；又要保护和激励文化的创新，不能抹杀创作者的创意和热情，要规范网络文学的发展。选题初衷专心-专注-专业