七年级下册美术教案全册.doc

【精品文档】如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流七年级下册美术教案全册.精品文档.格尔尼卡声讨暴行的檄文一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。  (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。  二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。  四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。  五、教学方法：欣赏法.理解法.  六、教学过程： （一）导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。  2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。  （二）、学习新内容：  1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。  2、探究：理解作应从几个方面入手。  3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。  4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。  （三）赏析作品：  1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。  2、理解象征性艺术手法的应用。  3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。  （四）、总结赏析办法：  1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。  2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。  （五）练习活动：  联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受  （六）、展示作品：  1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计         格尔尼卡  牛头：德国法西斯  马;西班牙无辜百姓课后反思：     一、艺术源于生活，高于生活美术教学教案设计课题艺术源于生活，高于生活课型欣赏.评述教学用具教材、课件课时1课时知识目标知识储备点通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品奠定理论基础。能力培养点通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。情感激发点通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱艺术的思想情感。教学重点艺术源于生活，高于生活。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教学关键艺术家创作的背景授课教师教学班级授课时间教       学       流       程教法学法时间一、引课：1、艺术美术、音乐、语言、文学等。2、回忆上节课学习的美术作品捣练图，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？3、作品描绘了些什么？4、作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？5、它来源于什么？书写部分课题        艺术源于生活二、新课：播放长臂虾的照片，我国有一位画家画吓堪称一绝，你们知道他是谁吗？（齐白石）1、请同学们用两分钟来画一画这个“长臂虾”2、师讲述齐白石少年生活及其对虾的特殊情感，播放齐白石的作品虾，请同学们对比自己画的虾及照片中真实的虾，说说齐白石的虾有什么艺术特点3、思考讨论回答教材第五页的三个问题，并再次分析齐白石的作品虾，看看画家笔下的虾和现实生活中的真虾是否完全一样？从而，引出本课课题的后一部分        艺术源于生活，高于生活欣赏董希文的油画作品开国大典，对照开国大典史实照片，引导学生体会艺术是怎样源于生活，高于生活的。思考讨论：1、作品的题材内容是怎么来的？如果现实生活中没有发生这一事件，艺术家能创作出这样的作品吗？2、油画中的天安门和真实的天安门有什么不同？3、油画作品和史实照片相比，哪个图中的毛主席形象更突出？作者用什么手法来突出毛主席形象的？4、油画中有菊花，旨在说明什么？两张作品哪一张更明确地表现出季节的时间性？5、在对人物的表现上，油画开国大典与史实照片相比较，哪个更集中、更典型地表现了开国大典这一历史事件？可见，艺术是源于生活而又高于生活的。通过再现艺术作品和表现艺术作品的对照，进一步说明艺术源于生活，高于生活这一主题。1、油画开国大典最大的特点是什么？真实再现性艺术2、欣赏凡高的夜咖啡馆，也是再现性艺术吗？显然不是。它是表现性艺术。3、表现性艺术具有抽象变形的特点，它也是源于生活的吗？四、评述：请同学谈对于艺术源于生活，高于生活的理解。五、小结：六、作业：简笔画 十二生肖小老鼠七、教学后记： 本课教学通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。 通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。 培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主 提问串线复习旧知引出新知         启发引导  自学能力的培养  齐白石的故事对学生的人生很有启示     学生带着问题读作品，学会欣赏和分析，提高总结和表达能力第二课  手绘线条图像物象立体的表达一、教学目标  (1)、通过教师的讲解和引导，使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识，特别是透视的表达方法。  (2)、通过学生练习进一步讨论，使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。  二、教学重点和难点  (1)、成角透视中的视点确定。  (2)、准确的描绘透视图中物象的结构。  三、课前准备  1、学生的学具准备：16开图画纸一张，HB铅笔、橡皮等。  2、教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。  四、教学过程  （一）、游戏导入，激发学生兴趣：  在我们的生活中到处都有美丽动人的景色，富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等，我们用什么样的表达方法表现生活中的动人的景色呢？下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目，根据给出的元素把物象的空间关系表现好。1  太阳、山、水、树  2  街道、两排树  3  氢气球、天空  4  6个人物在拍合影  （同学们想出了很多表现物象空间的方法，那么我们来了解一下到底什么是物象空间？）  （二）、欣赏分析，掌握新知：  1物象空间概念：指包含有具体事物形象的三维立体空间。（空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现。）  例如：我们上课的教室就被称作室内空间；游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。  2运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观，因而具有很强的实用性。欣赏：  （1）圆拱桥说明示意图                  （2）室内布置示意图   （3）漫画  （4）建筑说明图                        （5）广告中的应用      3、教师讲解：   教师根据大屏幕展示的绘画作品，简略的讲解：  (1)前后遮挡表达方法。  (2)、平摆式的表达方法。  (3)、透视的表达方法。  (4)、游离式的表达方法。  之后教师在大屏幕上展示几幅用透视的表达方法表现的绘画作品，明示给学生，今天我们在一起学习透视的表达方法中的成角透视的表达方法。  教师仔细讲解成角透视的知识及其规律。首先在大屏幕上展示一座楼房，提示学生我们先将楼房看成一个长方体。教师在大屏幕上展示一个长方体。针对长方体而言，当它在我们面前半侧面的摆放时，我们最多能看到它的三个面，这三个面会产生九条线，这九条线分三组，其中竖线一组三条线，其状态是绝对垂直，且相互平行。另外两组线每组都为三根，但它们的每一组中的线都不平行了，两组线会产生两个消失点，这两个消失点一定要消失在视平线上。教师对此知识点要强调，特别要把两个消失点的确定的方法讲解清楚。消失点设的远近与物象的表现空间的表达的视觉效果有着非常大的关系。两个消失点设的近时，物象的空间表达的结果是物体变形大，这时的物象的形态视觉效果较差，最主要的问题是，物象变形大会直接影响的物象细部的描绘，如：楼房上的门和窗等。反之，视觉效果会很好。我们一般会采用后者。  根据上述的规律，  画出一条视平线，位置在画面上画的高一点。另在线的左和右方的远点的位置上定两个消失点  画一条竖线，后画出向左上方和右上方的两条斜线，两条线的延长线要连到两个消失点。  画出另外两条竖线，最后画出向左上方和右上方的倾斜的线条(一定要连到两个消失点)。(要特别注意长方体顶面的透视)  (楼房顶面与门窗透视的画法)  根据透视规律完成楼房的细部结构。  4、布置作业：  用成角透视的规律完成一幅作品.  学生完成作业，教师辅导。  教师在巡  视辅导时随时针对学生作业中出现的问题在实物投影上讲评。  5、教师小结 教学反思： 通过上学期接触了手绘线条图像表达的知识内容，学生已基本了解其表达方法。但只是基于平面的表达。本课内容显然是上学期知识的一个延续，在平面表达的基础上过渡到立体图像的表达。  我在设计本课时，着重强调使学生了解平面与立体的区别，即二维空间和三维空间。  因为立体图像更能真实再现物象，所以学生对于立体图像的表达就表达出更加浓厚的兴趣，只是立体图像的表达相对平面图像的表达具有一定的难度。课堂反映出的问题是同学对知识内容虽感兴趣，却掌握得不是很好。在今后的教学中应多提供给他们练习的机会第三课    同类色与邻近色一、教学目标： 1、知识与技能：让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。培养学生的观察能力和表现能力，使其学会辨识同类色与邻近色。学习运用同类色、邻近色的相关知识去完成一幅装饰画或生活用品设计。 2、过程与方法：通过教师讲授，用对比分析的方法理解同类色与邻近色的概念与特点。通过欣 赏感受和讨论交流等合作学习，学会辨别和运用同类色与邻近色。通过艺术实践掌握同类色与邻近色的调配与搭配方法。 3、情感、态度和价值观：培养学生主动、细致地观察生活的习惯，感受同类色与邻近色的美感。 培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度，能运用所学知识主动美化生活、表达情感。提高色彩美感意识，促进正确审美情操的建树。 二、教学重点：同类色与邻近色的概念与美感特征。三、教学难点：正确把握同类色与邻近色的差异。 四、教学方法：分析法、讨论法、观察法、练习法、比较法 五、教学准备： 1、学生自主活动：通过第12页的“练一练”，让学生学会辨识和运用同类色与邻近色，进一步掌握二者之间的特性，并体会其不同的美感。2、预习什么是同类色与邻近色。 3、学情分析：本课是色彩课程的基础知识课。色彩学的知识贯穿于整个初中美术教育阶段，本课属于在色彩知识体系中继色彩三要素等基础知识之后的进一步学习，与随后的彩色对比等相关内容均为色彩知识的深化，是为造型表现和设计应用作铺垫与打基础，所以安排在七年级下学期学习。 六、板书设计 第三课 同类色与邻近色一、同类色 二、邻近色 七、教学过程： 1、导入  由茶杯套和小壶的色彩导入，启发学生分析得出同类色与邻近色的基本概念。 同类色：是单一色彩，需要利用明度、纯度和冷暖变化创造色彩效果。 邻近色：是色相环上相邻色彩的搭配。 2、新课  展示同类色和邻近色在生活中实际应用的图片，分析其中的色彩关系。 启发学生思考同类色与邻近色在色彩上效果上有哪些相似之处，又有哪些不同的特点？  学生讨论回答，教师总结： 虽然邻近色与同类色都具有和谐的色彩效果，但邻近色搭配显得活泼强烈些，而同类色则更加柔和统一。它们的美感有相似之处又不是完全一样的。 练一练： 找出图片中的彩色，分析它们用了那种色彩关系？  小水壶 小盒子 青蛙皂盒 电吹风 烛台花瓶通过色彩模板与学生作品加强学生对同类色与邻近色的感受。 3、小结  再次强调同类色与邻近色的概念，让学生明确二者的特点。 八、布置作业： 1、选择你喜爱的一组同类色或邻近色画一幅小装饰画。  2、应用同类色或邻近色给家人设计一套生活用品，或给自己设计一件日用品。 教学反思：第四课    色彩的对比一、知识与技能：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。 二、过程与方法：感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对比的形式美感。 三、情感态度价值观：欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。 四、教学重点与难点： 1、重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。 2、难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。 五、教学准备： 学习材料：图画纸、水笔（钢笔）、铅笔、色卡纸、胶水、圆规，水粉等。 六、教学过程： （一）、1、组织教学，引出课题 检查教具，稳定情绪。 2.引出课题：色彩对比 3.放影幻灯片，板书课题。 教学意图：激发兴趣，使学生意识到生活中到处充满对比。 （二）、艺术研究 1.教师：我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？请学生用形容词还形容一下。 学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等教师说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。 教学意图： 培养学生的观察分析能力和色彩感受力。 2.但如果世界上没有了色彩又会怎样？ （暗淡无光，没有生机，死气沉沉） 伊顿（著名的色彩大师）： 色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！ 3.色彩的来源?色彩是如何产生的？ （1666 年英国牛顿在剑桥大学实验室做了实验：将一束阳光通过三棱镜形成七色光谱（色彩是光刺激眼睛产生的视知觉） 4.光源有那些：太阳光，灯光，火光；四季花的生长环境、季节以及所蕴含的人格美和品格美。 5.色彩三要素：色相，纯度，明度 6色彩对比： A：同类色对比：同一色相的颜色对比 如：大红、深红、朱红、粉红等 特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。 举例：幻灯片，图片-学生们的衣服等 B：邻近色对比：在色环0-40 度的颜色 如：红-橙橙-黄黄-绿绿-蓝 蓝-紫紫-红 特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然 举例：幻灯片，图片-学生们的衣服，生活中的用品等 C：对比色对比：在色环上0-180 度的颜色对比。 如：黄-紫红-绿蓝-橙 特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。 举例：幻灯片，图片-学生们的衣服，生活中的用品等 红绿灯，警示牌，舞台服等等。 7.对比色对比如何取得协调、搭配？ 1）利用面积的不等 2）加中性的灰色（黑加白） 3）加装饰边（金、银、白边） 教学意图： 引导学生感悟艺术与生活的关系，培养学生的色彩感觉。培养敏锐的色彩感受，感悟对比色的作用。 （三）、艺术实践 让学生自主制作一幅几何图形的的画面  要求：规格：20*20 厘米-运用色彩对比的方式-老师辅导。 教学意图：培养学生实际操作能力和对比色的运用能力。 （四）、作业展评 组织学生展示作品并讲评。 教学意图： 培养学生自评与他评的能力。 五、课后拓展 出示部分运用对比色的剪贴画，引导学生课后进一步练习。 教学意图： 使所学得以延伸运用。 教学反思： 第五课    色彩的调和教材分析 本课是人美版七年级下册第五课内容，属于“造型·表现”领域本课与前面两课都是色彩基础知识课，而且也与后几册的的色彩知识有相互联系。色彩知识是学习美术必不可少的内容，因此教材根据学生实际，从不同侧面让学生了解各种常用类型的色彩知识。本课的色彩调和也是色彩知识中重要的一类，让学生感受不同的美感并通过各种方式学会同色相调和和不同色相调和的技能。 学情分析 七年级学生较活泼、感性，这样细致的色彩知识能够引起学生的好奇心和探索的欲望，当然前提一定要保证学生的学习工具要准备齐全。学生只要有经过实践，就能发现从自己的笔下可以再创造出丰富多彩的颜色，体验创造的成就感。 教学目标： 1、了解色彩调和的知识，掌握同色相的调和 2、通过欣赏分析色彩的调和，辨别各种色调的调和，并进行色彩调和练习 3、感悟色彩的再创造,体验美术学习的丰富性，发现生活中的美，培养自主探究精神  教具准备：课件、投影仪，色相环、水粉颜料，学生课堂练习稿两份等 课时：2课时（本课为第一课时） 教学重点：认识同色相，学会分析并掌握同色相的调和，  教学难点：应用同色相调和的方法自己创作和谐的色彩作品 教学策略：本课内容安排2课时，本节课为第一课时。首先学生通过图片进行了解调和的色彩，接着教师示范如何将色彩进行调和，再开始自己创作色彩，应用同色相调和的方法自己创作和谐的色彩作品，这是本课难点。 教学过程       一、讲授新课 欣赏同色相作品图片，结合色相环，说出图片有哪些颜色，作品给人有何不同的感觉。什么叫色彩的调和引入课题 二、实践体验、理解知识 1、 教师根据课本的蓝调作品通过投影仪示范色彩调和 2、临摹色彩：绿调调和 根据课本示范，将水粉调成三种绿色，在课堂练习稿上用上绿色调 3、教师巡回指导学生调色 三、合作学习、实践活动 1、根据课堂练习稿，发挥想象，运用水粉调色，自己创作同色相色彩。2、要求作品的色彩和谐舒适，教师个别指导 四、巩固提升、课后拓展 学生展示自己的色彩创作作品 师生评价 布置作业：预习不同色相调和   板书设计 色彩的调和 一、什么叫色彩的调和     色彩效果：和谐舒适 二、示范：蓝调调和三、其他色调的调和 如：红色调 黄色调等 教学反思：第六课  学习服装的色彩搭配一、教材分析： 通过设计学生活动，引导学生在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课压缩了原教材的部分知识点，侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显著区别。  二、学情分析： 本课涉及到服装的款式设计、色彩搭配、面料的选择，对于初一年的同学来讲，造型技能对他们是一个较大的挑战。因此，选择从色彩的搭配为主，涉及到款式和面料概括性的介绍其常识，色彩搭配则作为重点处理，并辅以作业练习强化，可以较大提高学生的自信和学习的积极性。 三、教学目标: 1、知识目标：  （1）色彩应用于服装的一般规律。  （2）服装款式和色彩的搭配规律。  2、能力目标：  （1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。    （2）培养学生收集信息，整理信息能力。  （3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。  3、情感目标：  （1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。  （2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。  四、学习重点、难点：  1、 根据色彩、款式、时间、地点、人物的不同合理搭配服装。 2、 培养学生的自学、分析、评论、创造和审美能力。 五、教学准备：导学案、课件、色彩工具一套六、教学过程： （一）、情境导入  创设情境，自然导入  双休日我去登山，家里有四套衣服，我穿哪一套好呢？  提供服装图片A、B、C、D四种不同志款式，由学生直观欣赏并做出选择。  教师揭题：时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，所以人们对着装美的追求尤为迫切。服装不仅是个人的审美和素质的体现，也反映一个社会的文明程度，那你们想知道怎样合理的搭配服装，才能穿出品位吗？板书课题服装的色彩搭配。         （二）、讲授新课  1、播放录像：街上行走的形形色色的路人和不同场合的着装（有特点的）让学生欣赏，分析画面（美与不美），并用自己的观点评述。  学生讨论（略）  2、师生互动：指出画面中搭配不和谐的服饰有哪些？怎样搭配才算美？搭配和谐的服饰有哪些？为什么？（从这几个方面启发、引导学生继续讨论）  3、归纳总结：服装搭配定位  （1）不同年龄  （2）不同性别  （3）不同种类  （4）不同款式  （5）不同色彩  （6）不同场合  （7）不同职业  （8）不同个性  （9）不同配件  教师小结：我们通常以服饰和言行举止来给别人一个良好的印象，这种以服饰为手段追求完美的努力是为取得别人的好感、尊重和理解。这是一种对外界友善的表示。  （三）、活动实践  1、提出问题  服装是人类美化自身的一种艺术，怎样着装使得自己更加美丽？我身边有这四个朋友（高、矮、胖、瘦）常常不会搭配衣服，闹了不少笑话，请大家一起来帮帮忙，让他们也美上一把，找到自信。  探究问题  应从哪些方面着手为他们搭配衣服呢？  2、服装的款式  探究：找出适合四人的衣服款式  展示服装整体外形，分析讲解X、H、A、Y型服装。  3、服装的种类  探究：搭配适合四人穿着的各类衣服。  服装可分为便装和正装两种，便装又可分为：运动装、学生装、家居装、旅游装、休闲装、牛仔装等等；正装可分为制服、礼服等。不同类型的衣服，有不同的应用场合，场合合适，穿着得体就是美。（根据不同的标准，服装还有很多种分类方法。）  4、服装的色彩  探究：搭配适合四人的不同色彩的衣服  人生活的世界是一个多彩的世界，色彩是自然的化妆师。色彩对于着装起着重要的作用，需要根据人的头发、肤色等天生的色彩进行分析、搭配。  （1）.不同色彩给人不同的视觉感受；不同的色彩有不同的象征意义。  （2）.搭配的技巧  A有色彩搭配（同类色、临近色、对比色）  找一找谁的衣服属于同类色搭配，谁的服装属于邻近色搭配，谁的服装属于对比色搭配。  B无色彩搭配（黑白灰）  C不同纯度与明度色彩的搭配  服装由五大代表色调构成： 艳 色 系是一组最艳丽的色彩，较华丽、新潮 黑 白 灰打扮的最基本就是黑、白、灰的单一色调。 粉彩色系明亮、轻快的色彩组合，是春夏不可欠缺的清爽服装搭配教案。 深 色 系在浓重中流露着华丽和高雅。 大地色系以褐色系为中心的稳重色调。 5、装的配饰  帽子、围巾、鞋、包等等是服装的配套要素，能使服装的整体搭配锦上添花。但是，恰到好处才是美，过之，就会画蛇添足。  思考：  奇装异服该不该穿？中学生应该穿什么样的衣服？（服装美是外在的，但却表达了内在的追求和生活品味，要根据经济情况选择合理的服装。如果一味的模仿所谓时尚，不但有损自己的形象，还会搞得不伦不类，贻笑大方。中学生应选择符合自己身份与年龄特点的服装，会使自己更加美丽、大方和充满自信，让别人感到你是一个爱美、会美、身心健康的中学生。）  6、课堂练习：色彩搭配练习校服的色彩搭配 要求：（1）、运用色彩的原理（冷色、暖色等）      （2）、结合年龄的特点 （3）、保持画面的整洁 三、教师总结  时代的发展使服装有了丰富的变化，面对五花八门的服装，同学们不要求奇、求怪、求名牌，而要正确地对待服饰美。通过和谐的服饰和整洁的仪表，来创造良好的性格才是我们这节课学习的真正目的。并不是华丽而昂贵的服装才是美。只要我们自尊自爱，朴实无华才是一种美。  四、学以致用  今天大家就是设计师，先请每位设计师根据黑板上不同的场合，利用课前准备的服饰进行创意、搭配，为我的四位不同体型的朋友量身搭配最佳服饰。 教学反思第七课    中国画的笔墨情趣一、课型：造型·表现 二、教学内容与目标：学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。 三、教学重点与难点： （1）、重点：笔墨造型中的笔情墨趣笔墨造型中的笔情墨趣 （2）、难点：用笔用墨的方法和效果 四、教学方法： 启示法、演示法、观察法、讲授法 五、教学准备：国画工具、示范用纸等 六、教学过程： （一）、导入： 教师在生宣纸上，用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现几种不同的造型。以无声的语言，加上笔随意转的举动 ，把学生引入微妙的遐想和情思，趁机提问，“老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？”  今天这节课，我们就一起来聊一聊“中国画的笔墨情趣”这个话题 （二）、用笔用墨技法及艺术情趣 1、用笔法（结合欣赏、教师演示与学生尝试） 笔锋运用练习：中锋、侧锋 、逆锋、拖锋   笔触练习：点、线、面 2、用墨法：（结合欣赏、教师演示与练习） 墨色：浓、淡、干、湿   墨法：笔、墨、色、水相互交融 （三）、墨法（泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法） 1、泼墨法：一般以大面积的浓淡墨色，采用写意手法，势如泼出，有的先以重墨落纸后，接着以水笔晕开找出形象再加点景 2、破墨法：是以不同的水量、不同墨色，分先后相叠加而产生一种新的墨色效果的表现手法 3、积墨法：主要是依据形象由浅到深层层积点，但要干后再接画第二遍，它在形象塑造方面更具特点4、宿墨法：指砚中隔宿之墨，当宿墨开始脱胶之际，既粘而又浓黑，画时留有笔痕 墨分五彩：焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。（四）、作业要求： 1、墨色的浓淡与水分把握的关系（随堂练习） 2、墨和色相互作用的效果（练习重点） 当堂作业的练习，要提醒学生注意水分与浓淡掌握的情况，检查试笔纸和衬纸的运用的情况。 （五）、课堂小结： 本节课学习了传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，重在笔法和墨法，笔法有中锋、侧锋 、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。这些都需要在实践中体会。  教学反思：第八课    写意花卉一、课型：造型表现 二、教学内容与目标： 1、 了解写意花卉的一些基本知识学习描绘花、叶、茎的初步技能。 2、体验写意花卉的临摹方法、步骤掌握用笔、用墨、用色的初步技能。 三、教学重点与难点： （1）、重点：写意花卉的临摹技法 （2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一 四、教学方法：演示法、观察法、讲授法 五、教学准备：中国画工具、图片、课件 六、教学过程： （一）、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了中国画的笔墨情趣，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋 、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程写意花卉 （二）、写意花卉： （教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色 （三）、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏（结合图片） 写意花卉  抽象    讲求意境    用纸为生宣    泼墨为主  工笔花卉  逼真    讲求真实    用纸为熟宣    先打底    再上色 （四）、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍 (简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹) 齐白石：（18641957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界 黄宾虹：（18651955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生 潘天寿：（18971971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感 徐悲鸿：（18951953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生 （五）、观看荷花教学视频，学习写意荷花的画法 1、荷花（又名水芙蓉）的结构：荷叶、莲蓬、荷花 2、荷花的画法：荷花先画出花瓣，大概画十瓣左右，再画莲子和莲蓬，等画面稍微干一些的时候，就点花蕊，再在花蕊上画出纹路。毛笔上蘸淡墨，笔尖蘸一点浓墨勾出花瓣。一般的都画白荷和粉荷，白色染色时候用藤黄加一点点花青，粉荷加一点曙红 3、荷叶的画法：先画正面的叶子，用大提笔或斗笔饱蘸水墨，侧缝握笔挥写，笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重的墨色先画出近处翻开的一边，再用淡墨画也的背面。 蘸浓墨在叶脐处画一个圆圈，并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉，在靠近边缘处多加些支脉和小脉分支 4、莲蓬的画法：侧缝画出莲蓬的侧面，再用中锋蘸墨色画花的叶和梗，并在梗上画出小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝，以点花蕊。可用黄加三绿给莲蓬上色 （六）、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。 （七）、课堂总结：写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一 教学反思：第九课    几何形体的联想一、教材分析 本课是九年义务教育初中阶段美术课程中最新设计的创新思维课，属于“设计应用”学习领域。在课程标准的课程性质部分首先指出，“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”，“学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验、发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力”。本课据此设计，意在促进学生对形象的感知、理解和创造，开发学生形象思维能力，依托学生熟悉的几何形体，引导学生进行兴味的联想和创意，进而将创意用绘画的形式表达出来。 二、学情分析 针对初一学生十四五岁的年龄特点，已经有能力认识立体的几何形体，再加上学生对素描的学习很感兴趣，本课的学习对培养学生造型表现能力非常有必要。 三、教学目标 1、认识几何形体，掌握其结构特点。 2、掌握形体变化的基本规律，发挥想象力，把几何形体组合变化组成画面。 3、结合生活实际，思考身边周围事物由哪些几何形体组成。 四、教学重难点 1、认识并了解各种几何体，掌握其结构。 2、能够从具体的形象概括为抽象形体，掌握其形体变化的规律。 3、能够对身边的事物进行分析，回归于生活。 五、教法学法：示范、欣赏、观摩、自主体验。 六、教具学具： 1、 教具：课件、石膏几何体、白板 2、学具：素描纸、铅笔、橡皮 七、教学过程 （一）、导入 复习了上节课教学内容素描几何体锥形的内容，巩固了素描的五大调子的知识。分析了几张锥形结构的图片，内容包括自然风光-山、建筑、包装-瓜子袋、家具、工业设计-灯泡、水壶、灯罩、陶艺，为了使学生关注现实生活。 教学目的：以点带面，温故知新，引入本课内容，了解其他几何形体。 （二）、授新课 第一环节 欣赏 1、 出示法国画家塞尚的话，即一切物体的形态都可以概括为几何形体。2、通过对石膏几何体结构的分析，认识几何体。 3、通过欣赏俄罗斯绘画大师马列维奇的雨后乡间之晨，了解将画中的风景用几何形体概括的方法，理解自然中的形态。另加入几幅其它作品，使学生对这一艺术形式加深映像。 第二环节 示范 人可以概括为几何形体吗？试想可以分成几部分？各类似哪种几何形体？ 使用白板给学生示范了用圆球或立方体概括人体。向学生说明表现方法。 第三环节 学生课堂练习。 1、画大小不同的圆联想到圆柱。 2、画大小不同的相似长方形联想到长方体。 3、画大小不同的相似三角形联想到三棱椎。 教师查看学生作业，抓住学生的闪光点，提升、拓展知识、推出透视概念，画教室（立方体内部）中的物体，这是一个难点，引出下一课的学习点。教学反思第十课    策划一次出游活动教案一、教学目标  1、在于通过对一次模拟出游活动的策划，使学生提高策划的整体思考能力，动手能力、培养创新精神。应用相关的其他美术知识综合起来达到最佳的艺术效果。这些综合知识包括：插图艺术、美术字设计、版式设计、造型设计，平面设计、手绘线条表达、色彩搭配知识等。在跨学科的知识运用上也有体现，如：策划书中的旅游或出游倡议书、旅游日程安排策划书中涉及到的其他学科有：文学写作知识、自然常识、地理知识、历史知识、等相关知识。 2、学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问题的能力。使学生在合作式的美术活动中发扬团队精神，互相帮助，克服困难。旨在使学生积极参与、探索、交流、与人合作的同时发展学生的综合素质。 二、教学重点：策划的内容与方法 三、教学难点：策划内容美术表达形式 四、课前准备： 1、要求学生课前对旅游相关信息进行搜集，如：自己的外出游玩路线图、纪念照片、经验感受及物质收获，或者是报刊上刊登的旅游广告信息等。 2、学习材料彩色各种薄厚的卡纸数张、铅笔，直尺，刻刀或剪刀、水彩色、水粉色、五、课业类别：综合·探索课 六、教学设计： 、讨论、制定、绘制策划方案 、用线条图像物象空间表达等方法表现出游路线图 教学过程： 第一节 本节课目标：策划出游的内容与方法，制定策划草案。一、组织教学： 二、出示图片引出课题，观看教学光盘。 教学活动的方式与教学方法：采用创设情境引入：“