低音提琴基本技巧运用的重要性.doc

【精品文档】如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流低音提琴基本技巧运用的重要性.精品文档.低音提琴基本技巧运用的重要性作者：提琴网发表时间：2010-01-05来源：沃特提琴网浏览： 533次随着社会的不断发展 ,人们对艺术欣赏水平也在不断的提高 ,越来越多的人们开始从事专业的音乐学习。 随之而来的专业音乐的教学也发生了转变。已经不再是以前填鸭式的教学模式 ,而是注重培养学生的音乐素质和音乐修养 ,让学生从 “ 心 ” 认识音乐 。让学生学习音乐的过程中慢慢的感悟音乐 ,喜爱音乐 。但是 “ 千里之堤 ,始于垒土 ”, 在音乐的学习过程中始终有着一个不变的事实 ,那就是基本技巧的重要性 。在低音提琴的教学中 ,更是要注重基础技巧的运用 ,因为低音提琴的音色鲜明独特 ,一旦在演奏作品时基础技巧跟不上就会导致作品表达的不完美 ,如果在乐队中演奏出现基础技巧的运用不到位 ,则会导致整个作品不协调 ,破坏了整个乐队对于作品的表达。所以学生在学习低音提琴的时候更是要有扎实的基本技术技巧 ,这样在演奏作品的时候才能游刃有余的表达出作品的内涵 ,同时也会更加深刻的感受作品。一、 正确持琴和持弓的重要性在演奏低音提琴的时候 ,作为基础中的基础的就算得上是持琴和持弓了。 有的人会认为这还不简单么 其实则不然 ,正确的持琴和持弓能够让演奏者节省体力 ,在运弓以及表达弦上技巧的时候能够更加轻松和流畅 ,能够让演奏者长时间的保持好演奏状态。所以在低音提琴教学中 ,正确的持琴和持弓也是学生首先要面对的基础技巧。低音提琴的基本演奏姿势分为站立式和坐奏式两种。 这两种演奏方式虽然演奏者身体形态不同 ,但是相同的是演奏者要使身体与琴成为一体 。站立式演奏的时候 ,两脚分开与肩平行 ,把身体的重心均匀的放在两个脚上 ,琴身与身体的接触面也不宜太大 ,更不能将整个琴的边板靠在身体上 ,应该把琴的上半部的背板与侧板的连接部 ,靠在左骼股内侧 。琴靠在人的身上 ,人不要伏在琴上。 坐式持琴时 ,需要注意的是 ,不可将身体的重心全部放到后面 , 身体略为前倾 ,得到琴的一定的支撑 ,这样能更彻底的将左右手解放出来 ,全身心的投人到演奏中来 ,在长时间演奏时也不会感觉疲劳。总之 ,无论哪种演奏方式都应当是平稳自然的 ,这样才能把更多的精力放在演奏中来 ,帮助更好的完成作品。学生在刚刚接触到低音提琴的时候首先接触的就是持琴和持弓。 演奏作品时演奏出来的音色的好坏与科学的 、 合理的运用弓子有着直接的关系。 琴弓使琴弦震动发出声音 ,所以琴弓既要能承受加在其上面的压力 ,又要有足够的弹性来使得演奏者演奏出所需的节奏 、音色和音量上的层次感 。低音提琴的持弓 , 比较多的运用的有两种方法 一种持弓方法是法国弓 ,也被俗称为小弓。 另外一种方法就是德国弓 , 也就是俗称的大弓。这两种持弓的方法可以说是截然不同。小弓的持弓方法相对来说比较接近大提琴的持弓方法 , 外表看来相对美观。从演奏运弓方面来说也要比大弓灵活 ,更轻松一些。 在演奏一些速度较快或者是在乐队中运弓技术交替比较频繁的时候 ,多用小弓来演奏 , 这样就会比较容易的演奏出作品 ,不至于发生停顿 ,影响作品的表达。小弓的持弓方法是拇指的指尖顶住马尾箱的左上方 ,其他四个手指在弓杆的跟部上方依次均匀排开 , 四个手指的指尖下方的第一个关节靠近弓杆即可 , 手掌及每个手指放松 , 手掌与弓杆之间有一顶弧度。小弓与大弓的发音都有一些弊端 ,小弓的发音难点是在弓尖 ,学生在遇到这样的难题的时候应该注意的是食指和拇指指尖的配合 ,在持弓时食指稍微往弓尖方向探一些 ,让弓子运行至弓尖 ,食指稍微加点力 ,这样问题就解决了。虽然持琴和持弓只不过是强调姿势上的正确性 ,但是学生在初学低音提琴的演奏时掌握了正确的持琴和持弓则会更轻松的帮助完成其它的技术技巧。二、 运弓的重要性掌握了正确的持琴和持弓这些人门知识以后 。 学生接触到的就是运弓了。 运弓可以说是最基础但是也是一直伴随着演奏的最重要的技巧了。 虽然表面上看来运弓是很简单的技术技巧 ,但是由于弓毛是软的 ,所以要掌握好弓毛与琴弦的摩擦点以及力度 、速度的运用 ,除了需要长时间的训练以外 ,还有就是要掌握正确的运弓技术 , 这样才能在演奏时得以事半功倍 。右手运弓比起左手的技巧更为复杂 、 更加重要。 发音 、 分句及演奏者的个性和内心深处的情感都是通过右手表现出来的 , 这就是说学生如果掌握好了右手的运弓则能把更多的精力用在表达作品内容和情感上来 ,不会受到技术的制约与束缚。运弓首先强调的是要放轻松 ,在放松的情况下演奏出的声音则是属于低音提琴自身所特有的本质行动声音。现在的弦乐器一般都是运用大臂来运弓的 ,但是由于低音提琴的琴弦比其他的乐器要粗 ,共鸣箱也比其他乐器要大 ,所以在演奏低音提琴的时候光用大臂的力量是不够的 ,必须加上背部的力量。这里值得注意的是 ,运用大臂和背部的力量并不是刻意对弓子和琴弦施加压力 ,而是靠大臂和背部的自然的重力给与弓子力量 ,这样才能使得弓毛与琴弦接触时候即不会力量过重导致音色生涩 ,同时也能奏出低音提琴的自然的声音来。 运弓的时候是靠整个背部启动 ,带动大臂 、 小臂。同时手臂与手腕应该很 自然的随着弓子的运行轨迹来运动和调节。比如说用低音提琴特有的结实有力的音色来表现敲击性的声音时 ,就运用到了顿弓 ,这就需要运用背部的力量才能得到共鸣箱发出的结实的声音。 但是有的学生在演奏速度较慢 ,比较抒情 、 平稳的乐曲时 ,就感觉不到力量的来源 ,从而导致演奏的速度和力度不平均 。其实 ,力量还是来源于背部 ,只有来自于背部的整体力量 ,才能控制大臂 、 小臂以及腕关节的力量均衡 , 掌握好了着力点 ,就能轻松的完成类似于这样的乐曲 ,跳弓也是这样 。另外 ,在演奏的时候 ,弓子运行的轨道也是非常值得学生重视的。由于西洋弦乐器指板以下至琴码以上都是发音点 ,所以掌握好弓子运行时的轨道和找好发音点是很重要的。在演奏较高把位时 ,绝不可将弓子靠近指板 ,相反 ,在演奏较低把位的时候 ,绝不能将弓子靠近琴码 ,而弓毛要保持与琴弦相连。 这是演奏低音提琴时非常重要的一点 ,否则再好的发音点也不会发出优美的声音来。现在有一些学生在演奏线 、 面的时候还可以发出较好的声音 ,但是用弓子的小断面时就不是那么尽如人意 ,其主要的原因是在演奏小断面的时候运弓的快速灵敏反应的不够 ,不能准确的反应出弓子的点。这就值得学生在练习的时候多加注意。此外 ,学生对弓子在琴弦上的位置往往也是比较容易忽视的 ,绝大多数学生在演奏的过程中 , 弓子太靠近指板 ,在这一问题上就应该从基础的运弓开始 ,当学生第一天开始接触提琴的时候 ,就要让学生形成良好的运弓轨道意识 ,使得学生意识到运弓位置最低限度也应当定到指板与琴码的 处 , 这样就能相对轻松的获得更大更有力的声音 。三、 几项基本技巧在演奏中的重要性1.换把换把对于初学者来说是个比较大的难题 ,也是学生比较难克服的一个技术难题。 所以换把应该非常值得重视。左手在换把的时候 ,左手拇指和前面的指板上的四个指头应成握拳式 , 每根手指不能塌下去 ,形成一个握住鸡蛋的形状 ,尤其是拇指 ,很多人不是弯曲就是隆起 ,换把时拇指与前面四个手指应该协调的运动。并且加以长期的针对性的练习 ,才能做到换把准确 ,在乐队演奏中才能与其它乐器配合的完美。2.平弓在低音提琴演奏中 ,最为重要的就是平弓演奏了。 其实很多弓法技巧都是建立在平弓的基础之上的。在练习平弓的时候 ,无论音符的时值长还是短 ,弓子必须保持平稳 ,弓子的力度应从弓根到弓尖或者弓尖到弓根都保持一致 ,不能出现力度的间断或者是起伏 , 应该保持演奏出统一的音色来 。 学生在练习的时候应该先从慢开始 ,逐渐感受弓子给与琴弦的力度 ,保持手臂、 手腕、 手指以及弓子的连贯 、 平稳 ,并且在练习的时候注意去掉换弓和换弦时的痕迹 。 练好了平弓就能帮助其它弓法的运用 ,并且能够很好的控制演奏快速作品时容易出现的刺耳的杂音 。3. 跳弓跳弓分为两种 。第一种是非控制跳弓 ,这种跳弓方法是用弓的终端放在弦上 ,弓毛保持水平 , 手臂不要对弓子产生压力 ,动作主要来源于手腕和手指的关节另外一种是控制跳弓 ,这种方法是弓不是放在弦上 ,而是把弓抛到弦上 , 利用弓毛和琴弦的弹性来演奏。 这种方法主要是用小臂和腕子的动作来完成的。 学生掌握了这两种跳弓就能在表现活泼轻快的作品时把作品内涵表现出来 ,展现低音提琴轻快 、 活泼的一面。结 语低音提琴演奏技巧可以说是千变万化 ,但是值得低音提琴学习者注意的是 ,再高超 、 再复杂的技巧也都是在基本技巧上面发展演变而来的。 低音提琴的演奏是需要左右手配合完成的 ,所以 ,熟练的技术技巧也是左右手配合的前提与保证。只要掌握好了科学的训练方法和持之以恒的练习 ,不仅能让自身对演奏技巧的把握和运用提高到一个新的层次 ,更能增加对作品的感悟和理解 。