造园艺术之园林借景.doc

【精品文档】如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流造园艺术之园林借景.精品文档.造园艺术之园林借景 借景，是我国传统的造园手法之一，可以互借，也可以外借。寄畅园主要赏景建筑都背东面西。为便于西借惠山，从知鱼槛、涵碧亭、环翠楼、凌虚阁等主要观赏点望去，但见惠山绿嶂巍峙，山顶游人蠕动，既远又近。“名园正对九龙岗”，“春雨雨人意，惠山山色佳”。它东南借锡山，“今且锡山姑且置，闲闲塔影见高标”。无论在环翠楼、鹤步滩、六角石亭，举目所极，龙光塔影，总是近在咫尺，使得只有十五亩的寄畅园，收纳了惠山、锡山，使景观延伸的很远，有限的空间变成无限的空间。清屠隆说寄畅园：“七分天然，三分人事”，就是指借景的得法。 有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。借景是中国园林艺术的传统手法。一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。 古代的实践和理论 中国古代早就运用借景的手法。唐代所建的滕王阁，借赣江之景：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。岳阳楼近借洞庭湖水，远借君山，构成气象万千的山水画面。杭州西湖，在“明湖一碧，青山四围，六桥锁烟水”的较大境域中，“西湖十景”互借，各个“景”又自成一体，形成一幅幅生动的画面。“借景”作为一种理论概念提出来，则始见于明末著名造园家计成所著园冶一书。计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借，精在体宜”；“泉流石注，互相借资”；“俗则屏之，嘉则收之”；“借者园虽别内外，得景则无拘远近”等基本原则。 借景种类 借景可分为：1，近借。在园中欣赏园外近处的景物。2，远借。在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。3，邻借。在园中欣赏相邻园林的景物。4，互借。两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。5，仰借。在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。6，俯借。在园中的高视点，俯瞰园外的景物。7，应时借。借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。 借景方法 大体有三种：1，开辟赏景透视线，对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。2，提升视景点的高度，使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。3，借虚景，如朱熹的“半亩方塘”，圆明园四十景中的“上下天光”，都俯借了“天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭。 借景内容 有以下几类：1，借山、水、动物、植物、建筑等景物。如远岫屏列、平湖翻银、水村山郭、晴岚塔影、飞阁流丹、楼出霄汉、堞雉斜飞、长桥卧波、田畴纵横、竹树参差、鸡犬桑麻、雁阵鹭行、丹枫如醉、繁花烂漫、绿草如茵。2，借人为景物。如寻芳水滨、踏青原上、吟诗松荫、弹琴竹里、远浦归帆、渔舟唱晚、古寺钟声、梵音诵唱、酒旗高飘、社日箫鼓。3，借天文气象景物。如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、蓝天、星斗、云雾、彩虹、雨景、雪景、春风、朝露等。此外还可以通过声音来充实借景内容，如鸟唱蝉鸣、鸡啼犬吠、松海涛声、残荷夜雨。 借景实例 颐和园“湖山真意” 在中国的现有园林和风景区中，运用借景手法的实例很多。北京颐和园的“湖山真意”远借西山为背景，近借玉泉山，在夕阳西下、落霞满天的时候赏景，景象曼妙。承德避暑山庄，借磬锤峰一带山峦的景色。苏州园林各有其独具匠心的借景手法。拙政园西部原为清末张氏补园，与拙政园中部分别为两座园林，西部假山上设宜两亭，邻借拙政园中部之景，一亭尽收两家春色。留园西部舒啸亭土山一带，近借西园，远借虎丘山景色。沧浪亭的看山楼，远借上方山的岚光塔影。山塘街的塔影园，近借虎丘塔，在池中可以清楚地看到虎丘塔的倒影。 造园之理水手法 造园学家陈从周在说园中说“水曲因岸，水隔因堤”，“大园宜依水，小园重贴水，而最关键者则在水位之高低”，“园林用水，以静止为主”。这些均是园林理水的基本原则，十分重要。而如何理水，尚有许多具体手法值得一说。 园中之水有旷、奥之分。水聚则旷，有汪洋之感；水散则奥，有不尽之意。两者无所谓孰优孰劣，但最怕不旷不奥，不伦不类。水面如何做得有汪洋之感?水面大固然能有大水面之感；然而私家园林，地不过数亩，如何能生汪洋之感?这还须用手法、意境。首先，要从水边之物做起，所谓“小中见大”，尺度问题是很关键的。水边之建筑或山石，体量不宜太大，否则水面就有见小之感。浙江雁荡山大龙湫瀑布下的水塘，看起来似一勺之水，其实它要比苏州留园中的大水池还大呢!这就是对比，就是尺度问题。反之，若水面确实甚小，也不要强求，干脆做“不尽之意”的艺术效果。所谓不尽之意，就是将水面分成小块、狭带，曲曲折折，时隐时现，也别有情趣，浙中或皖南村间小溪之感。如苏州环秀山庄、拙政园西部等，均有这种水面的情趣。这就叫因地制宜。 园中之水，须有活气。如前一篇所说，水要有来龙去脉才活。如苏州网师园之大水池西北有一曲桥，池水经桥下一直伸向小沟，有不尽之意；同样，在池之东南也有一桥，水流向南越来越狭，似流向深远处。拙政园中部大水池，其南、北两处，也效此法。南京瞻园，南北两池，在静妙堂之西有小溪相连，勾活了池水。无锡寄畅园，水池之西的八音涧处有泉眼，确为水源，而又在池之北端做出水湾，似为池水流出之处。这种做法实例不胜枚举。 如上所说，水之形全在岸。苏州多曲池，绍兴多方池，风格迥异。方池做法，不必多说了；曲池做法，大有讲究。这种池岸，宜曲不宜平直。但曲要曲得有节奏，有大曲、小弯，有缓曲、急转，不能总是那么一种曲法，像牙齿一般，缺乏情趣。同时，驳岸之石，在近水处应向内凹进，这样做不但有不尽之意，而且更使岸形空灵、险峻，美在其中。 水岸用石，宜统一种类，切忌黄石、湖石混用。一般说，湖石岸比较容易处理，因为它本身就是曲折、空灵的；黄石平直，有强烈的实体感，故更难做得好。但也有一种做法是将黄石岸意象出水滩之形，也别有韵味。 园林中的水面，应当作为“空间”来看待。园中空间，贵在层次，如何做水面层次?基本上有两种手法，一是做狭，如无锡寄畅园之水池，南北狭长，故在中部知鱼槛(半亭)处水面狭一下，使水面分成南北两部分；南京瞻园之南池，中间狭，而且还做几块步石，明显地将池一分为二。第二种手法是造桥(或筑堤)。园中之桥，固然为交通之需，但它也是分隔水面空间之物。用桥分隔水面，使水面有层次感，而且处理得更为含蓄。如苏州怡园，水池中间有曲桥。扬州寄啸山庄水池中有水心亭，亭南有曲桥，亭北有堤与两岸相连，同时也分隔了水池。无锡寄畅园水池北侧，用七星桥将水池隔出一大一小两个水面。吴江同里的退思园，中间一个大水池，在池东北用曲桥相隔，使水面分出层次；又在南端“菰雨生凉”(轩)处隔出一小块水面，亦有了层次感。而苏州拙政园的松风亭，水池之前有“小飞虹”，是廊桥，将水面分隔，更有空间层次感。透过廊桥，外面景致虚虚实实，可谓园林之空间艺术了。 园林山水，看起来似乎山的视觉形象胜过水；但水却更有欣赏内涵。所谓山观其高，水视其流。红楼梦第十七回众人游大观园时有如此一段描述：“院中满架蔷薇，转过花障，只见清溪前阻。众人诧异：这水又从何而来?贾珍遥指道：原从那闸起流至那洞口，从东北山凹里引到那村庄里，又开一道岔口，引至西南上，共总流到这里，仍旧合在一处，从那墙下出去。”这种流水手法，可谓妙趣横生，自然得体。其实园林中用得也较多。南京瞻园，水自园之南的“瀑布口”始，入一小池，然后折向池之西北，变成小溪细流，缘园西向北，过草坪边流入园北之大水池，然后在池东北穿过小桥一直向北，成一小池，于是又向北流，似入无穷处。苏州环秀山庄虽以假山胜，但其中水之处理却也妙趣无穷，弯弯曲曲，穿行于问泉亭及长廊之间，有几处竟在廊底流过。拙政园西部园，有长长的水廊，水伸入廊底，令人悟出水乡意境。水从园的西南角之塔影亭的背后开始的，曲曲弯弯一直流向拜文揖沈之斋，然后过廊桥向东流入中部大园之大池。全园之水，好似书法中的一帖狂草，逶迤萦流，妙不可言。 如上所说，中国园林之水，宜静不宜动。“清许周生筑园杭州，名鉴止水斋，命意在此，源出我国哲学思想，体现静以悟动之辩证观点”(陈从周说园)。水静，水不见了，但水面上有岸边物体的倒影，水下可见游鱼、水藻等物。在这种现象的背后，还有其哲理内涵。老子中说“上善若水”。庄子中说“水静犹明”(“天道篇”)“正则静，静则明，明则虚。”(“庚桑楚”)。这种深邃的内涵，对于赏园者来说，能起到潜移默化的作用，可是近时有些人不懂得这个道理，总觉得静水似乎太平淡无奇，便要搞点喷泉、水造型之类。殊不知这与中国传统园林格格不入。 水面可以植荷，使它更有生机。园中植荷，一面能意象到“出淤泥而不染”的高洁情调；另一面也能意象到西子湖之美景，曲院风荷，“映日荷花别样红”。但若植荷，往往数年后，夏日则满池荷叶，失去了水面。这也须用手法：可用大缸数只，植荷于缸内，然后连荷带缸一起沉入池底(事先设计好沉于何处)，缸中之藕便不会疯长。 理水之法，贵在意境，故虽有法，亦不能拘于法，还须提高园林艺术修养。但更须提醒的是：水的处理不是孤立的，水须与山结合，也须与建筑结合，如平台、水榭、水廊、旱船等，都须作整体考虑。 造园之叠山手法 如今的园林叠山，似每况愈下，堆得好的少，差的多。有的假山，堆得杂乱而臃肿：有的不管湖石、黄石或花岗石，见石就堆，假山成了乱石堆。如此等等，难以入目。要堆好假山，首先须懂得假山艺术之所在。堆山之术，不同于建筑设计，可以用图纸来表述，然后按图施工，达到设计者原先之意图。叠山之艺，则在于且叠山之石，须现成的天然之石，不可以斧凿加工，否则就不自然。因此叠山之事，可谓因材施法。陈从周在说园中说：“石无定形，山有定法。”这就是堆山的要诀。 园林叠山，其“法”如何？但艺术创作之“法”，可谓有法，而又无法。法只是原则，只是给初学者作为指引的。不会者就要依法去学：把握了法，又不能囿于法。若只按“法”去做，艺术品位不会高，习作而已。我们在此说的，主要是一些堆山的基本手法。  一是选石。石质要统一，黄石、湖石，不能混用。若再细分，则有太湖石、昆山石、宜兴石、龙潭石、灵璧石、砚山石、英石、黄石等等，详见园冶之九，“选石”。石质统一，也出于自然。自然之山，石质必然统一。而艺术之法则，其首条便是“变化与统一”。石质统一，造型变化，符合艺术规律。扬州个园中的秋山，全是黄石，若大自然金秋之景观；而西首的夏山，则一律湖石，是冷色调的，凉趣可人。左右两种石质之假山，以中间的壶天自春楼前的花木、水池及清漪亭作过渡，自然得体，可见造园者之匠心独运。  二是造型。所谓假山，其实不假，其气质甚至胜出真山。人说“风景如画”，意谓画之景可以取舍，胜于风景，其理一样。但若假山堆得不好，则不在其列。假山造型，轮廊线须有变化，变化中又须求得均衡。如扬州的片石山房之假山，高低错落，虚实得体，有清芬雅致之感。这就是堆山者胸有丘壑。据说此假山是清代著名画家石涛之作。“搜尽奇峰打草稿”（石涛语），堆山与画山水是相通的，叠山须有绘画修养。 “山不在高，贵有层次，”（陈从周说园）艺术中的层次之美，在于掩映，在于含蓄。堆山堆出有层次感，最关键的是峰恋要有立体布局。产生前后掩映，似表现出“崇山峻岭”之感。后面的被前面的遮住一部分，含蓄之美自生。 假山之造型，宜虚实得体，如苏州怡园之假山，有峰恋之感，也有洞壑之意；苏州环秀山庄之假山，可谓佳作，其中虚实之处理，是胜之所在。苏州狮子林之假山，虚实处理无主次，并非佳品。所以清代的沈三百说它“以大势观之，竟同乱堆煤渣，积以苔藓，穿以蚁穴，全无山林气势。”当然也有人说它好，如乾隆皇帝游此假山，开心的竟忘乎所以，写出不成体统之题匾。 假山之虚实手法，相对来说湖石假山要比黄石假山容易些，因为湖石本身以具有空灵之感；黄石质地坚实，不易做得空灵。但若堆得有章法，则更能显示出山的嵯峨之气势，甚有力度。扬州个园之秋山，可谓黄石假山之上品。实而不闷，高峻而又奇险。若说具体手法，则更要重一个“虚”字；注意山形之凹凸变化及洞壑之大小搭配为上。 三是险峻。假山仿真山，仿得是气质，不是做真山的模型。要去其糟粕，取其精华。真山之美，一在巍峨雄健，二在险峻挺拔。假山虽小，但其姿态气质不亚于真山之雄伟和奇险。要做到险峻之势，有一个办法是其下部宜小不宜大，宜空透不宜闭实。堆山之不好看，其中一个原因就是山的下部太肥太闷，缺乏险峻之感。 特别是立峰、单石、更须重视险峻之美。大凡名贵的单石、立峰，均具有险峻之美。江南三大名石：苏州的瑞云峰、上海（豫园）的玉玲珑、杭州的绉云峰，从造型来说不亚于“江南三大名石”，无论其轮廊线、虚实关系，都符合山石之沈美准则，但它更美在险峻。 有人说石之优劣，可用“皱、瘦、透、漏”四字；来慨括，这是很精辟的。大至巨型假山，小至水石盆景，或是单石、立峰都是这个理。 四是立体。绘画中有“十分石分三面”之说。因为画是平面的两度空间，山石是立体的三度空间，所以须有原则才使画中之石有立体感。其实园林中的叠山也同样，须从空间来看，不能只看一面，侧面、背面不管。从景来说，有“步移景异”之说，堆山尤须从三度空间出发。从这个意义来说，假山有点像雕塑中之圆雕。有人以为中国的假山、立峰，可比之为抽象雕塑。 五是意境。山之意境有不同的类别。人常言泰山以雄著称，黄山以奇著称，华山险，峨眉秀，庐山迷，审美特征不同。假山也同样分这些类型，所以须选一种审美倾向，然后刻意追求之。 你若仔细观察苏州留园中的山石，会发现它有庐山之气质。五峰仙馆之名，出自庐山之五老峰。馆前有小院，院中立五石以应之，并取李白诗句：“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。”意境非凡。楫峰轩和石林小院，院内奇峰，故名楫峰轩，也取庐山之意境。南宋朱熹游百丈山记有“前楫庐山，一峰独秀”。你若亲临楫峰轩，面对其石和这里的环境，会悟出道理来的。 假山是一种艺术，其意境应当是山，而不要去做拟是而非的龙、虎之类。做成这种具象，不免俗气。  我国古代艺术是相通的，所谓“诗中有画，画中有诗。”园林之艺术，固然来自大自然之真山真水，但也取自绘画。叠山之于山水画，关系密切。我希望今之造园者多接触山水画，至少须懂得山水画的美之所在。