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音乐本科毕业论文音乐艺术作为人类文化的重要组成部分，它来源于社会，同时又对社会产生宏大的作用。下文是学习啦我为大家搜集整理的关于音乐本科毕业论文的内容，欢迎大家浏览参考!音乐本科毕业论文篇1浅议音乐教育构建和谐社会内容摘要：音乐是人类最珍贵的精神财富之一，自古以来，音乐与社会就有着非常密切的关系。音乐通过声音使人的心灵得以升华，音乐通过教育以一种潜移默化的精神气力影响着社会的发展，而社会则以强有力的政治、经济气力宣传和支持音乐艺术的发展。音乐艺术的审美价值和其社会功用决定了其在构建当今社会精神文明与和谐社会中所具有的重要作用。关键词：音乐审美音乐教育音乐艺术构建和谐社会素质教育音乐是人类情感和精神生活的创造表现，任何音乐的表现形式都包含着特定的情感和思想。通过学习音乐来陶冶情操、表达情感进而获得到达健全人格的目的。音乐审美是通过音乐艺术手段和，来提高人们对艺术美、现实美的欣赏、鉴别和创造能力，陶冶情操。二千多年前我国古代人们就认识音乐审美的重要性，即有陶冶性情、启迪智慧道德功用，又有辅佐政道、教化风俗的社会功能。西周的礼、乐、射、御、书、术六艺教育，就包含了音乐教育。我国教育家王国维第一个把美育列入教育方针，蔡元培也积极投身于美育实践。把德、智、体、美并列为四育。音乐审美是诉诸听觉的艺术。在欣赏经过中听者调动本人的听知觉来感觉、想象，注入情感、理解艺术。在这一经过提升本人的想象空间，丰富情感，陶冶本人的情操，开发潜在的智能。音乐以其特有的方式。发展美和创造出人的更新更高的感觉和能力。音乐审美能力浸透到人的精神世界，成为提高人民整体素质的重要组成部分。音乐是声音的艺术也是听觉的艺术，聆听音乐，提高音乐基本理论，加强音乐修养，才能正确理解音乐作品的情感和内容，才能更好地领悟和把握音乐作品的内容和含义，在情感体验之中深入理解作品，才能进一步到达具有审美的能力。音乐教育作为艺术教育其本身有的独特功能，通过艺术实践不断提高本人的音乐修养，同时也提高本身对音乐的审美能力，通过欣赏美，使本人在潜移默化中了解艺术。在美的认识中提高本人，加强社会责任感，也增加了对生活的自信。音乐审美不仅能够培养人的高尚审美和审美情趣，而且能够通过审美教育塑造完美的人格。前苏联教育家苏霍姆林斯基讲过：借助于音乐唤醒人身上关于周围世界和本身崇高的宏伟的美妙的东西的观念是自己教育的强有力的手段。音乐的教化功能是促进自己教育和社会教育的重要手段，是培养社会有用人才不可缺少的教育工具。是衡量一个人道德修养和社会秩序的尺度。可见古今中外都在不断强调音乐对审美能力及对智力的培养和身心的健康的促进作用。一部优秀的音乐作品能使人们构成良好思想品德，树立起正确的人生观和世界观。我国着名的音乐家贺绿汀曾经讲过：音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。只要积极主动地去学习、聆听优秀的音乐作品才能成为一个健全高尚的人、对社会有用的人。我国早在春秋时期，以为乐通天、人，要求以安然平静之乐使人调和、天人合一的思想已经产生。孔子提出：移风易俗，莫擅长乐。安上治民，莫擅长礼。兴于诗，立于礼，成于乐。分别强调了礼乐对社会的美育作用和音乐的修身作用。汉代对音乐的社会功能和美育功能的阐述就愈加完备，指出了礼和乐协同互补，既是协调社会的因素，又是改善生活的动力，是美育最根本、最重要，相辅相成的两条重要的途径。至（乐记），通过对音乐的独特性的细致分析，指出了只要乐才能以情动人，净化人的心灵，使人生臻于真善美的境界，并且指出音乐能够修身齐家，平均天下。天人合一的音乐美学思想也在这一时期趋于成熟。能够讲，天人合一，人际关系、天人关系的和谐统一始终是人们的追求。在社会发展、文化构成的各个时期、各个阶段都是如此。在西方，早在古希腊时期，毕达哥拉斯学派就以为：音乐是对立因素的和谐统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。并且以为音乐的和谐是一种普遍和谐，这种和谐不仅仅是音乐的本质，而且是整个宇宙的法则。显然，其思想也包含了社会的和谐统一。美，节拍好，和谐，都由于心灵的聪慧和蔼良。柏拉图的美学思想中，美和蔼是不可分割的，艺术的美就是善。他进一步发展了毕达哥拉斯的净化理论，提出了音乐美育的观念，他指出，要用音乐来净化人的心灵，由于节拍与乐调有最强烈的气力浸入心灵的最深处，假如教育的方式合适，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因此美化。而亚里士多德则在美善合一信条的基础上，在强调音乐教育功能的同时，对音乐的娱乐功能作了肯定，提出了寓教于乐的思想。他以为人们在知足闲暇消遣的需要的同时，还能够在愉快的心情中得到道德上的教育，进而使艺术充分发挥其社会作用。基于前人的实践和研究，美国人类学家A?梅里亚姆就音乐的功能进行了归纳，提出了音乐有十种功能的观点，即情绪表现、审美欣赏、娱乐、沟通、符号象征、身体反响、强化对社会规范的符合、树立社会机构和宗教仪式的权威、为文化的延续和稳定服务、促进社会的凝聚力。克普兰则列举了音乐的八种社会价值：共同拥有的财富、个人体验、治疗、一种精神和象征的气力、一种非主要的商品、一种象征性的变化指示器和一种连接过去和将来的纽带。以上如数家珍般的种种功能价值都是在人类社会的不断实践中总结出来的，从中也体现出了音乐对社会发展的重要作用。音乐艺术作为人类文化的重要组成部分，它来源于社会，同时又对社会产生宏大的作用。这是由无数艺术实践和社会实践所证实的。当代社会，群众媒介的高速发展，音乐信息的快速传递，使得音乐对时空的占有量猛增，这无疑更加强了音乐的社会化属性。经过20多年的改革，中国经济年增长创造了人类历史上最大的经济奇迹，但是，这种高速发展的经济所付出的代价也是极其沉重的：社会已变得越来越不和谐，生态环境恶化，资源短缺，各种不平等现象突出，构建和谐社会，实现共同富有已变得非常迫切。-中央明确提出的要构建社会主义和谐社会。所谓社会主义和谐社会，应当是各方面利益关系得到有效的协调，社会管理体制不断创新、健全和有序。详细地讲，就是一种民主法制、公平正义、诚信友爱、充满活力、安宁秩序、人与自然和谐相处的社会。当今社会寻求人与人之间沟通与理解的方法与途径已成为社会的一大课题。音乐艺术应当发挥它的重要价值。音乐超越了民族、时代、阶级的界线，容易使人产生情感上的沟通和联络。在音乐教育中提倡弘扬民族音乐文化，对传统音乐文化继承和发扬，通过对各民族音乐文化的学习，使我们了解各民族人们的民族情感，增进相互之间的感情。在音乐中使各族人民得以心灵上的沟通和共鸣。各族人民才不才能够和睦相处，相互依靠，相互支撑，为国家的繁荣富强、和谐稳定奉献气力。音乐促进精神文明的程度，提升社会的精神文明水平。德国着名美学家席勒以为，审美教育通过既有生活又有形象的艺术培养了人的美的心灵和健全的人性，然后才能克制当前社会的腐败与粗野，以及人性的分裂现象，为将来全人类的和谐做准备。音乐的审美功能在于能够给人听觉上的愉悦、幻想力的发挥、情绪上的等待，在于它对人类情感沟通、体验、宣泄、调节等需要的知足，并在移情、沟通、共鸣的经过中让人类美妙的情态流入本人的心灵，使之更纯洁、更高尚。它使人从现实世界中的紧张状态中解放出来，进入神经松弛、心境恬淡的状态。音乐的美还能够使人从物质的与人为的压抑中，回归到人的自然状态，恢复生命本来的意义。通过音乐审美实践，能够培养人们热爱漂亮、欣赏美的价值取向，并以此来使人们根据正确的审美理想去审视本人的心灵与行为，对社会的美和丑，做出客观、合理的评价。同时，人们在正确的审美理想的引导下，来塑造本人，改造世界，使社会构造、生活环境、人与人之间的关系和谐、稳定。社会凝聚力是衡量社会精神文明的一个重要标志。假如一个国家的公民都能接受良好的音乐教育，都能较好地了解本国的民族音乐文化，较好地体验音乐中的民族情感，强大的民族凝聚力就会以潜移默化的方式浸透到人们的心灵深处，并且在社会行为中表现出来。在将来频繁的跨音乐文化沟通中，我们确实需要发展一种对不熟悉的音乐文化的宽容态度和海纳百川的气度。由于这能够使我们本人具备一种积极的跨文化意识，当然，这也就具备了一种文化理解沟通和与别人相处的前提。透过丰富多样的音乐文化，我们能够更好地了解世界人民的生活、风俗文化、审美情趣等，由于了解才能相互尊重，由于了解才能平等对之，由于了解才能更好地促进友谊的发展。在弘扬民族文化的今天，我们更不能忽视对世界民族音乐文化的了解。由于我们深深地感遭到：我们也需要世界的理解和尊重。音乐作为一种国际通用语言，其价值就在于更好地促进这种沟通与共处。正如罗门所讲：艺术能够也应该被作为获得世界性理解与同情，进而获得和平与积极的文化合作的手段来加以利用。它们能够用来缓冲种族、宗教、社会和政治集团之间的敌对，并发展互相的宽容与友谊。总之，音乐艺术在构建和谐社会中的重要作用是极其显然的，关键是在对待音乐艺术的观念上，我们的政府、社会、学校、家庭能达成共鸣，并能在艺术教育的施行经过中，各司其职，齐心协力，那么，一个和谐的社会就会在音乐艺术的迅速发展中逐步成长、壮大起来。音乐本科毕业论文篇2谈爵士钢琴作品（含苞茉莉）的音乐分析我国作曲界诞生了一批新生气力，平均年龄在25岁下面，以各大音乐院校的在校生为主，这一点从2007年上海圣卡罗杯钢琴创作比赛能够看出。比赛的一、二等奖获得者都是中央音乐学院、上海音乐学院的学生，年轻人获奖更能体现出作品的创意和锐气。其中有一首爵士钢琴作品（含苞茉莉）获得了优秀奖，作者张弦当时年仅17岁，还是上海音乐学院附中的一名学生，是获奖者中年龄最小的。该作品创新的爵士风格令在座的老一代作曲家们耳目一新，作者的灵感源自己国的民歌（茉莉花）和欧美爵士乐。这首作品有一种鲜明浓郁的爵士乐风格，在中国现现代的钢琴作品中是特别新鲜的，让人印象深入。众所周知，爵士乐是美国的古典音乐，它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精华，它是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言。全曲篇幅不长，一共123个小节，在构造上共分为四个部分，第一和第三部分为柔版(Adagio)，第二和第四部分为快板(Allegro)，明晰规整、层次分明。第一部分(125小节)，作者在这个柔板标上了四分音符等于70的速度，尤其在开场的四个小节，4/4+4/5+4/6的不规则节拍以很慢的速度演奏，同时配合自由的同音轮指和长音的延长标记，情绪上缓慢摇摆，不仅突出了爵士乐的即兴性质，而且具有类似于中国作品引子部分的散板气质。第五小节的旋律声部直接就亮出了民歌（茉莉花）的主要动机mi-sol-la-dol-la-sol，显示了该作品的主题核心材料和音乐内容，接下去的20个小节能够分为三个乐段，每个乐段的旋律声部分别重复了三次上行小三度的mi-sol，而爵士乐常用的切分和附点节拍也贯穿在织体部分，整首音乐听起来绵延摇摆，构成了一种自由随性的即兴风格，同时还能隐约嗅到茉莉花的芬芳。第二部分(2674小节)，这是个快板部分，和前一部分的音乐截然不同，最突出的特点就是规整的节拍律动，气氛热烈活泼，表现了舞蹈性的音乐，呈现出一种层层递进的发展态势，从音乐材料的变化、演奏力度的逐步加强和节拍的逐步分裂细碎，听起来一气呵成、干净利索，并且构成了作品的第一次高潮。我们必须注意的是它的左手部分，这是由几种固定的低音律动组成的，也正是爵士钢琴演奏的特点之一，即布鲁斯音乐风格中的布吉伍吉奏法。作品从26小节至39小节都采用了八分附点和均等十六分节拍交替的写作手法，并且音高保持不变，重点衬托了右手的旋律乐句。40小节至49小节的低音则以均等的八分节拍为主，右手配以弱起的重音，节拍变得急迫起来。之后的几个小节则左右手节拍同步，用了ff的力度共同将音乐推向高潮。自59小节开场，不规则节拍出现，并且以八分单位拍为主，几乎是一小节一变，间隔由三个八度四分音符重音支撑起低音的骨架，走向了结束。第三部分(7587小节)乐曲回到了Adagio，情绪变得柔和，民歌（茉莉花）的旋律再次响起，并且变得明晰，从第79小节开场的中声部中，我们甚至能听到完好的第一句，但作者笔锋一转，紧接着在第82小节写出了bE，转换到了爵士乐的色彩，巧妙动听，没有和声停留的严密衔接就过渡到了第四部分。第四部分(88123小节)同样是一个快板，能够分为三个部分：88-93小节，94-99小节，101-112小节以及余下的11个小节。该段是作品的重点部分，爵士钢琴的风格特别鲜明地凸显出来，好似一段热情奔放的舞蹈。左手的低音部分出现了很多连续的八度大跳，构成了个性鲜明的大跨度低音，进而突出右手的旋律。自第113小节开场，和第61、68小节一样的左手八度四分音符的强奏，再次把热烈的气氛拉得宽广，之后的两个手八度上行和交替快速下行似华彩的滑音，使音乐走向完美的和声终止。无论是从音乐创作构思，还是从音乐所表现的中国传统文化内容来讲，（含苞茉莉）无疑都是特别成功和出彩的，可弹性与可听性兼备，固然创作手法还稍显稚嫩，但是对于中国当代钢琴音乐的创作领域来讲，年轻一代作者的锐气势不可挡，有想法、有新意，而这种蓬勃的朝气应该也是组委会把出版的获奖作品集命名为（含苞茉莉）的用意所在。注释：王珉.美国音乐史M.上海：上海音乐出版社，2005.猜你喜欢：1.音乐系本科毕业论文2.音乐本科毕业论文范文3.音乐系毕业论文范文4.师范学院音乐本科毕业论文5.音乐教育系毕业论文