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音乐论文写作音乐，是人类时代进步的象征，每个时代都有反映这个时代的音乐，音乐永远都是人们追宠的对象。下文是学习啦我为大家搜集整理的关于音乐论文写作的内容，欢迎大家浏览参考!音乐论文写作篇1浅析计算机音乐创作的作曲方式随着科学技术的发展，计算机在音乐创作中也发挥着重要的作用，计算机音乐创作已经成为了一种音乐风格。计算机不仅改变了音乐技术手段，也改变了创作方式，丰富了计算机音乐创作的形式，提高了创作的范围。计算机音乐创作对于突破现有的音乐风格具有明显的优势，这也是计算机创作研究的重点。一、作曲流程一体化在传统的音乐创作中，主要是作曲家使用乐谱编码音乐信息，演唱家和演奏家根据作曲家的编码进行解码，这就是复原演奏真实的效果。在这个经过中，乐谱的经过非常重要，由于乐谱并不能完好地记录整个经过，所以作曲家的编码有可能会出现差距，演唱家和演奏家在进行解码的经过中就会参加很多创新因素或者是理解上的因素，造成了实际的歌曲和作曲家展示出来的并不一样。使用计算机创作音乐则没有这些差异，首先计算机能够让作曲家的编码经过愈加简便，能够真实具体地记录作曲家的信息。同时，计算机还降低了演唱家和演奏家的解码难度，这个经过的转换都由计算机来完成。作曲家只需要在琴键上完成常规的演奏，这些演奏信息就能够在计算机上进行自动编码，这也是数字编码的真正内涵。计算机能够实现自动解码，这个经过中就是数字信号转向了模拟信号。在进行计算机作曲的时候，作曲家要将构思、创作和演奏构成一个统一的整体，能够对音响效果进行及时处理，能够有质量地安排最好的成品。二、融合听觉和视觉的感受计算机接收到了作曲家的信号之后，能够及时地将信息转化成为声音信号，作曲家就能够通过耳机或者是音箱进行歌曲的感悟。计算时机将这些声音信号呈如今音序器软件界面中，显示和音响一致的多种图形，有MIDI事件表、多轨图形、乐谱、声音频语、时间码以及其他的指标，这些会让作曲变成一种动态的经过，多个界面能够单独或者是同时显示各个参数，实现了视觉和听觉上的结合。作曲家能够直接看见无形的音乐，同时对曲子进行编制，通过合并、复制、剪切、删除、复制等工作，实现了和文字处理一样的功能，不需要像传统作曲一样凭借着记忆料想声音，而是在视觉和听觉的体验中完成作曲。 (一)拼格组合音乐图形作曲家在传统的作曲经过中大多是枯燥的，为了创作一首音乐歌曲需要写出成千上万的音符，不满意的音符还要不断调整修改。很多作曲家在枯燥和繁重的工作中失去了创作的灵感，也失去了创作的兴趣。相对而言，计算机创作歌曲则是转变了了声音繁重枯燥的工作，作曲家只需要在这个经过中将本人的灵感及时记录在计算机中，就能够得到一定的音乐效果。作曲家能够根据音箱或者是耳机展示出来的效果进行修改，在调整中提高作曲的效果。在演奏结束之后，作曲家还能够随意地编制音乐，进行重组和删除，改变原来的播放形式，实现音乐的移位、调转、变形、倒影、缩短、拉长等，给一首音乐选择很多的音色，让乐器演奏出来不同的曲调，让单调的音乐变得愈加有意义。这个在计算机上的编辑经过就像是拼图游戏一般生动有趣，作曲家的灵感层出不穷，作品的质量不断提高。 (二)立体化安排线性思维观众在听音乐的经过中，一般都是根据时间的顺序欣赏音乐，在脑海中呈现了线性的思维形式。计算机作曲就打乱了这种欣赏形式，能够使用拼图的方法进行音乐片段的拼接，打乱现有的顺序，使用立体化的顺序展示。计算机实现了立体化的线性思维，能够在图形拼接中完成作曲，打破了时间的装置。作曲家在计算机软件上对看不见的音乐片段进行切换重组，将顺序性的顺序打乱之后立体安排，提高音乐的立体感。 (三)扩展了素材的可能性传统作曲一般都是将表现力、音域、音色作为主要是的创作方式，这是书面创作和口头创作的方式。计算机进行歌曲的创作则是打破了这种创作形式，能够模拟常规的乐器音色，使用非乐器的声音素材作为创作的灵感，创作和发明创作的音色。作曲者能够在大自然中进行声音的收集工作，能够是动物的鸣叫和吼叫声，可以以是风声、流水声、海涛声音甚至是工业上的嘈杂声等，这些都是内容丰富的素材。使用计算机合成器能够将各种各样的声音素材采集起来，然后将各种仿真音色制作成为失真音色，打破了时间和范围的限制。只要是作曲家能够想到的音乐，都能够使用合成器创作出来。作曲者还能够使用广播电视、VCD、CD等的音乐拼接起来，构成本人的音乐素材。作曲者通过实际的模拟之后，能够找到最想要的声音效果，打破了传统的歌曲创作形式，提高了音乐的无限性。在歌曲创作中，计算机音乐创作是重要的组成，并且占据着愈加重要的地位。计算机打破了原有的创作形式，提高了音乐的可塑性和无限性，让音乐的创作愈加灵敏，是重要的创作方式。下页带来更多的音乐论文写作