巴洛克时期的键盘音乐.docx

巴洛克时期的键盘音乐一、巴洛克时期的键盘音乐1600年到1750年是西方音乐发展史上的巴洛克时期，这时期的键盘乐器以其独特的音乐表现力脱颖而出，深受人们的喜欢。键盘音乐朝两个方向发展：第一种是沿着复调音乐的方向继续发展，最后发展为赋格的形式。第二种则是沿着主调音乐的方向发展，最后发展为舞曲风格的组曲。本文将选取具有代表性的三位作曲家的键盘作品进行分析介绍，希望能加深人们对这一时期键盘音乐的了解。二、巴赫的键盘音乐被誉为“音乐之父的巴赫，其作品对后世产生了深远的影响。固然巴赫创作了大量的管弦乐和室内乐协奏曲，但是键盘音乐却是他最擅于的领域。巴赫的作品是每个钢琴学习者应该必修的课程，从（巴赫初级钢琴曲集）（前奏曲与赋格）（英国组曲）（法国组曲）到（平均律钢琴曲集）（戈德堡变奏曲）等贯穿着整个钢琴从易到难的学习经过。谱例一是（十二平均律）中的第一首C大调赋格前6小节，此赋格曲是四个声部，主题在中声部主调上奏出，当主题的陈述还未结束时，高音部便在主调上方的属调上奏出答题第2小节，紧接着次中音部第4小节和低音部第5小节分别在属调和主调上奏出答题和主题。谱例二从第七小节开场，进入副呈示部7-13小节。主题答题在每个声部一共出现了六次，这也表现出巴洛克时期复调对位技术的一个特点。第十四小节开场了赋格曲的第二个部分展开部。整个展开部是用密接的写作方式完成的，充分展示了作曲家设计主题的能力和精湛的对位技术，同时也向我们展示了密接这种写作方法作为主要发展手段的可行性。经过一个小节的过渡，从第二十四小节开场，赋格曲进入到了再现部与结束部。巴赫在短短27小节的赋格曲构造中，用严密连接和应答的复调技术，使一个不到2小节的主题出现24次，而且具有构造的平衡与音乐的美感，这也是巴洛克键盘音乐的重要特点。三、亨德尔的键盘音乐亨德尔和巴赫一样是巴洛克时期著名的音乐大师，他的音乐言语更倾向主调音乐风格，显示出一种强烈的自信，其作品的特点：形式构思恢弘并富于戏剧性，音响茁壮有力，带有豪放的气息，强调音乐表情和情感的宣泄。他最重要的键盘音乐是包含8首组曲的（大键琴组曲）。如在（SuiteinAMajor(G14)）这首组曲中包含四首作为基本组成部分的舞曲。第一首(谱例四)是“前奏曲(PRELUDE)，中庸慢速，4/4复拍子，十六分音符为基础的连续节拍，使音乐显得特别流畅。整个前奏曲的音乐素材是以柱式和弦的形式加以类似于上、下行音阶的形式组成的。音乐的声部之间包含了音高、节拍、织体和旋律之间的比照。第二首谱例五是“阿勒曼德舞曲(ALLEMANDE)，这种慢速的舞曲，产生于教会葬礼。在谱例中，高、中音声部采用了装饰音的模进手法，而在高音声部与低音声部出现了连续的不协和音，这种连续出现的不协和音在同一声部，呈连环状，为音乐的不间断发展提供了动力，这样听起来很像是在宣告我们这首阿勒曼德舞曲即将演奏完毕。第三首谱例六是“库郎特舞曲(COURANTE)，其节拍多以快速的三拍子，或以三连音节拍为基础的复拍子形式出现，使音乐构成一种连续不断的运动。在这首舞曲中具有独特的亨德尔特色的装饰音配以足够快的速度，使得这首舞曲具有强烈的民间音乐的特质。第四首谱例七是“吉格舞曲(Gigue)，这是一种极快速的，从爱尔兰民间音乐演变而来的古老的英国舞曲。速度很快，而且特别活跃。作品采用了比照式复调，出现了高低声部旋律线的反向进行，使得声部间比照鲜明，加强了音乐的律动性。四、多梅尼科斯卡拉蒂的键盘音乐多梅尼科斯卡拉蒂的音乐创作以巴洛克艺术为基础，既不同于巴赫与亨德尔的音乐风格，又与以库普兰为代表的洛可可主调音乐风格有所差异。斯卡拉蒂是在巴洛克键盘音乐创作中糅合民间音乐元素的第一人，其键盘奏鸣曲以独树一帜的方式演绎着民间音乐。斯卡拉蒂D大调奏鸣曲(K.119,L415)，从节拍上分析，奏鸣曲前27始终在D大调主和弦的背景上不断奏出了四个不同的旋律动机。这种在和声节拍放慢的基础上使用多动机的手法，为前古典主义风格特征的构成埋下伏笔。巴洛克时期的键盘音乐，不仅创作题材上内容丰富：有宗教内容，同时还强调世俗化的内容。而且音乐体裁上演奏形式各式各样：如奏鸣曲、组曲等。巴洛克时期的键盘音乐在西方音乐史上具有划时代的意义，同时也为古典主义键盘音乐的出现奠定了基础。这一时期的很多作品至今仍有极高的艺术价值，是我们学习和研究的经典之作。