浅析动画艺术的审美价值（精品）.docx

浅析动画艺术的审美价值一、动画创作主体的审美创造(一)审美主体与自然、社会、人生的高度融合动画本来是无生命的幻象,动画家将本人对生命、人生、社会、自然的感悟、理解、考虑,倾注在动画之中,使无生命的图画仿fo有了思想,有了情感,实际上是动画家本人的生命律动通过动画形象显现出来,才唤起了观众的共鸣。动画家的生命律动体如今与自然、社会、人生的高度融合之中,体如今理性与情感的有机统一之中。1·动画家对大自然的生命体验多姿多彩的大自然是人类赖以生存的家园。法国哲人卢梭讲:大自然就是艺术家她永远不会打消孩子们的梦。这些梦想正是动画艺术的胚胎,它一旦成熟将在人们面前展现出大自然的壮丽、大自然的宏伟、大自然的温顺、大自然的慈祥动画家在动画片中所描绘的自然景象是本身对于大自然的生命感受、生命体验、生命净化的艺术再现。它吸引观众对美妙的大自然产生向往、依恋和探求,于是愈加热爱大自然。海底世界的巧妙(（海底总发动）);江河之壮阔、峰峦之秀美(（山水情）);淳朴的田园风光给孩子们带来的童趣(（龙猫）)等等,让动画家与观众通过动画中的大自然景色到达了心灵的沟通、生命的融合。2·动画家对社会的责任和责任社会知足人们的物质需要(包括衣、食、住、行等)和精神需要(包括劳动创造、文化教育、审美享受、休闲娱乐等),人们也以本人的劳动创造回报社会、奉献社会。动画家对社会的回报和奉献就体如今他对社会的责任和责任之中。也就是讲,动画家要用本人的生命去感悟和体察人类社会的脉搏使之与本人的生命律动合拍,然后,将社会现实的情状通过主观的想象改造和变形投射到动画的虚幻世界里,让观众感到似真非真,亦真亦幻的心灵震撼,进而使动画家的生命律动与观众的生命律动在梦幻的潜意识中到达了融合,激发起生命的活力。动画世界主要是孩子们的世界,从这个角度讲,动画家以本人童真般的生命动力为孩子们创造着真、善、美的美妙世界,完成着培育将来的社会责任。3·动画家对人生的向导作用人生的价值目的是一个人行为活动的最终目的,它贯穿在个人一生的全部社会生活经过中,成为一个人全部思想活动和行为经过的内在动力。因而,动画家创造的为理想而奋斗的动画形象正是为青少年树立了人生的目的和为之奋斗的典范形象。这正是（灌篮高手）、（梦幻街少女）等动画片深受观众喜欢的原因。(二)审美主体的生命理性与动画情感的融会统一艺术情感是追求自由的情感,人们在征服自然、改造自然的经过中获得自由;克制人性弱点也获得自由,因此艺术情感是包含着社会历史内容的情感,是人类普遍存在的情感通过艺术家的个人情感表达出来的。这种艺术情感是与理性、思想融为一体的。动画艺术的审美价值正体如今理性与情感的结合与统一之中,动画家的生命律动也表如今这两者的统一之中。这里的理性,包括科学理性、教育理性和道德理性。这里的情感称之为动画情感(冒昧制造这一概念,意在强调动画是艺术,就必须赋予艺术情感)包括两层含义,其一,动画家必须将本人的艺术情感倾注在动画创作之中;其二,动画作品中的每个动画形象不管是人,还是动物、植物、物品、事物、现象,甚至是妖魔鬼怪也都应该赋予它们符合各自心理、性格和情境的情感,实际上是动画家爱与憎、喜与怒、哀与乐等不同情感的外化。理性与情感之间并没有无法超越的鸿沟,高度的理性必然激发强烈的情感;激越的情感也积淀为理性的考虑。1·科学理性与动画情感的统一科学是人类系统地反映世界、把握世界的基本形式,是揭示事物发生、发展的内在规律及其本质的方式。动画家只要把握了比拟丰富的知识和科学方法才能以高度的理性认识宇宙、自然、人类、生命、社会等方面的规律和本质,也才能在有关科学题材的动画创作中准确地反映出来。但是,仅止于此,并没有到达艺术的层面,充其量不过是科普教材罢了。如今有些科幻片、环保片不感动人,不受欢迎,主要原因就是缺少艺术情感。因而,动画家必须用激情点燃理性,进行大胆地想象,预测宇宙的将来、人类的命运创造出艺术化的科学寓言式的动画片。（风之谷）、（魑魅公主）等正是宫崎骏的科学理性与艺术情感高度统一的产物,使观众在感情共鸣中获得了科学的启迪。2·道德理性与动画情感的统一道德以善与恶、正义与非正义、公正与偏私、诚实与虚伪等观念来评价人们的各种言行和调整人与人之间的关系,道德也通过教育和社会舆论使人们逐步构成一定的信念、习惯和传统,规范着人的行为方向。动画家正是以高尚的道德理性清醒地判定各种各样人、事、物的真假、好坏、善恶、美丑,进而产生爱憎分明的强烈情感,并将这种情感外化、物态化到动画作品中去感染观赏者,使本来带有某种利害关系和实用价值的生活情感加以升华和净化,使之超越功利目的,而到达审美情感的境界。（钟楼怪人）所表达的崇高的道德情感深深感动了各国观众。3·教育理性与动画情感的统一教育是培养人的一种社会活动,是传递生产经历和社会经历的必要手段,教育对促进人的发展、提高民族素质具有无可替代的作用,动画作为一种艺术形式也承当着重要的教育功能。动画家从教育理性的高度产生强烈的责任感,出于对孩子们的深爱,对国家、民族将来的深爱,将这种理性与情感融汇到艺术想象中去,创造出美妙的动画形象,让孩子们在喜欢和欢乐中得到心灵的陶冶、净化和提升。有些动画片把成人的讲教通过动物等动画形象讲出来,完全失去了动画艺术的美感,令人感到厌倦。美国的（芝麻街）之所以遭到全世界孩子们的普遍喜欢,就是由于教育理性与动画情感巧妙结合在一起,让孩子们在享受着审美的乐趣中不知不觉地遭到了教益。二、动画作品的审美魅力(一)动画艺术的审美张力所谓审美张力,即是艺术品本身具有的内在审美价值在审美经过中被欣赏主体感受、体验、开掘、考虑而不断呈现、扩张、发散出来的艺术魅力。动画艺术的审美张力主要表如今下面两方面:第一,陌生化的动画意象与人们惯常思维的宏大反差所构成的审美张力在动画银幕或屏幕上出现的人物、动物、植物以及各种事物、环境、气氛,其造型、形态、动作、运动、色彩、声音以及情节、故事等一切视听影像都是观众在现实生活中未曾见过的、令人惊奇的、完全陌生的,因此,一下子引起观众的注意,并唤起观众尤其是青少年观众的极大兴趣。本来,人们对老鼠、鸭子之类动物非常熟悉,然而,米老鼠、唐老鸭之类的动画形象却给人无穷乐趣而惹人喜欢。人们看过中国和外国很多精彩各异的哈姆雷特的舞台形象、银幕形象和荧屏形象,对他们各有所长的表演感动不已,但决不会想到“狮子王这样的动画形象也会如此令人震惊赞叹。即便像（梦幻街少女）之类的写实类动画作品,尽管其中的人物是画出来的形象,但也不是摹写生活真实的画法,如素描、油画等,而是以夸大、变形的漫画塑造出的动画形象让人感到陌生。至于动画中的天堂仙界、海底龙宫,各种神魔鬼怪征战厮杀的离奇故事,更是现实生活中见所未见、闻所未闻,一般人恐怕连想也想不到。动画艺术正是要创造这样完全陌生的世界,与人们习以为常的现实世界构成强烈比照,观众在两相比照中感觉两者差异愈大随之产生的惊奇感就愈大,审美欲望就愈强,从中获得的兴奋和快感也愈多,这正是动画艺术的审美张力之所在。第二,动画艺术创造出超常性审美的形态所构成的审美张力1·优美感。优美的构造形态特征主要表现为和谐,这种和谐,是人的想象力和理解力在配比上的协调。也就是讲,构成优美的审美对象在配合比例上非常恰当,既能知足自由驰骋的想象力,又能知足严格根据心理内在尺度标准衡量的理解力,使两者到达统一,给人以轻松、雅致而又心旷神怡的审美感受。这种优美感既表如今动画片的剧作构造、形象设计和影像表现中,同时体如今影片的整体风格上。如（风中奇缘）在自然崇拜与当代文明的冲突中不忘抒写印第安少女与英国青年的浪漫绮丽的恋爱故事;动画片（小蝌蚪找妈妈）是受我国近当代著名国画大师齐白石的名画（蛙声十里出山泉）、（虾）、（荷花蜻蜓图）的触发创作的。2·崇高感。崇高,相当于我国古代美学中的阳刚之美。实际上,崇高体现了想象力和理解力在气力上的协调。就是讲,想象力在审美空间上得到自由发展,显示出一股压倒一切的气势,是一种不可抗拒的气力,随之,理解力也将“内在尺度提到新的高度与想象出的审美对象严密吻合,造成格外壮观的协调,表现出粗犷、壮阔、恢宏、激荡、刚健等审美特征,给人以触目惊心的审美感受。例如象（埃及王子）、（风之谷）等动画片就是以生命的忧患意识表现主人公向悲剧厄运展开决战的勇气和意志,在正义与邪恶的斗争中固然充满了焦虑和恐惧,但仍散发着浓重的崇高气概,最终还是代表真善美的一方获得了胜利。显而易见,动画艺术在展现崇高的审美形态中具有无可比较的优势。3·悲剧感。动画的虚幻和变形本性似乎不宜于创造严格意义上的悲剧,但是营造悲剧气氛,渲染悲剧色彩还是不乏其作的。（钟楼怪人）将原著（巴黎圣母院）宣扬真善美的主题更深化为人性的挣扎与对抗,在剧烈的性格冲突中隐隐透露着悲剧感。（狮子王）更把莎士比亚的著名悲剧（哈姆雷特）中的人物性格悲剧做了淋漓尽致的角色置换。4·喜剧感。喜剧感的突出特点是轻松愉快的笑,这种笑包含着同情感、智慧感和新奇感。喜剧作为一个审美形态,包含了多种因素,有滑稽、机智、诙谐、诙谐、夸大、误会等,因而,喜剧的笑也不是单一的,而是有很多不同类型的笑,如嘲笑、理智的笑(机智)、轻松的笑(诙谐)、同情的笑(反讽)。因而,“喜剧情感是一种强烈的生命感,“它是紧张迅速、夸大的、生命力的显现构成一个爆发点,引起欢乐和笑声。大多数的动画片都是在轻松愉快的喜剧气氛中展开想象和故事。例如（小鸡快跑）、（玩具总发动）等,让人们在体验主人公惊险刺激的经历同时开怀大笑。(二)神话元素的审美潜质很多动画作品都以不同形态浸透着或多或少的神话元素,显现出一种特有的精神气力,神秘而崇高。神话,指“一个想象的故事,其特质是“一个神秘的故事。神话产生的思想基础是万物有灵观念。以为世界上的一切都象人类一样有思想、有心理活动、有感情,各种自然现象背后似乎存在一种超自然的伟大气力主宰着一切,这就是“神。于是,原始人类根据本身的形象设想出各式各样的神,并且以为是神的各种行为造成了各种自然现象。同时,人们还将一切有生命的事物(如动物、植物)、无生命的事物(如风、雨、山川、星体等)乃至抽象的概念(如邪恶、贫穷、善良、友爱等)都加以人格化,都看成是有生命、有意识、有感情,并且能够根据本人的愿望和意志行动的“人,正是在这种原始思维的促使下产生了神话。神话并不是原始人类的一种有意识的文艺创作,而是他们对自然界和社会本身所作的自以为真实可信的描绘和解释。但我们当代人却从中看到了原始祖先是怎样不屈不挠地与强大的自然力进行英勇斗争,是怎样对将来世界充满了希望和美妙的憧憬。正是这种对将来的希望和憧憬,唤起人们产生许很多多美丽的幻想,进而对社会发展具有一股强大的推动和鼓舞气力。（大闹天宫）中孙悟空不畏强暴、敢于对抗的斗争精神成为历久不衰的经典。神话充满了超现实的荒唐色彩和超自然的神秘性质,所以当代人能够从中汲取一些当代文明里所缺乏的精神营养。(三)童话化的审美情趣童话是一种幻想性、趣味性很强的故事,亦称幻想故事,它通常借助魔法、宝物、仙人、精灵之类奇异的形象和优美动人的情节表达人们的憧憬、期望和美妙的理想。童话与神话虽都充满了幻想和超现实的色彩,但两者有本质的不同。区别在于:童话是后世人们有意识地编述的幻想故事,从中寄予人类的希望和理想,是“人的动画,像（白雪公主）;神话是原始人类集体无意识的精神反映,寄托着祖先们对宇宙奥秘的理解和对本人“命运的追求,像（西游记）;童话的主题思想是当代人现实认识的曲折反映,神话中蕴含着原始人本能的“生命的力和“信仰的内核;童话的主人公是平常人或动物,例如（小鹿斑比）、（玩具总发动）,神话的主人公是神、半神或超人,像孙悟空;童话是乐观的、充满情趣的、诙谐的,多以皆大欢喜结局,像（小鸡快跑）;神话多是庄严的、豪壮的,多是悲剧性结尾。在动画作品中,不管哪一种题材和形式都有不同程度和不同表现的童话化色彩。因而,深化认识童话的艺术特性对动画创作具有直接的指导意义。