舞台艺术的市场营销（精品）.docx

舞台艺术的市场营销一、舞台艺术市场营销的现状1、观众上座率低从全国范围来看，舞台艺术观众群体的老年化趋向明显。就在这为数不多的，观剧不频的老年人群体中，还存在超过半数的观剧者是由主办单位组织的，真正自主购票进院欣赏的只占极少数，可见，舞台艺术对观众的吸引力并不是太大，观众难以产生自发去观剧的冲动。对于青年观众，尤其是受过艺术教育的大学生来讲，他们的文化消费金额较同龄人高出不少，但他们更愿意将这些花费用在看电影、上网、进练歌房等活动上，投入在看演出上的金额几乎能够忽略不计，既然艺术类大学生都极少关注舞台艺术，那就更不用讲其他青年群体了。观众上座率低给剧院带来的直接影响是整体经济效益不景气，难以维持正常的运营，之所以能勉强支撑，更多的是依靠政府方面的政策倾斜和资金支持，从本质上来讲舞台艺术产品并未成为市场化的一份子。2、宣传方式落后目前，舞台艺术演出的宣传方式仍然采用的是传统的手法，如主流媒体的整版广告、网络媒体的滚动消息，以及印制传统的节目册。主流媒体是政府信息的传递者，如（江西日报），这类报纸普通家庭订阅特别有限，即便是机关中的党政干部也甚少翻阅，演出信息即便是在头版头条，但由于受众少，其所带来的宣传效应也是极其有限的。网络媒体是较为流行的宣传渠道，但考虑到网络媒体的受众更多的是对舞台艺术不感兴趣的年轻人，仅仅通过简单的弹窗介绍，难以吸引他们的目光。宣传手册价格不菲，但篇幅有限，不可能对剧院内所有的优秀剧目进行细致的介绍，而现今的手册更多宣传当天上映的剧目，对其他节目的宣传并未产生作用，观众往往轻扫一眼便将其丢弃。使得剧院的努力并未产生应有的效益。3、剧目陈旧呆板相比于电视节目，舞台艺术的发展特别缓慢。置身于变化发展迅速的市场环境下，舞台艺术仍然不顾观众品味的转变而原地打转。大多数舞台艺术节目还是几十年前的原版戏，人物语言、服装、动作及节目传达的思想没有任何变化，这显然是不适应当今的市场环境的。随着我国经济的发展和人民生活水平的不断提高，人民的艺术鉴赏水平也上升到了另一个层次，他们更热衷于能反映他们生活实际，能够带来正能量的舞台艺术作品，这就给舞台艺术工作者提出了新的要求，要求他们必须打破长久以来坚持的传统剧目形式，对舞台艺术从形式和内容上予以创新，以知足广大人民群众的精神需求。二、舞台艺术市场营销的策略1、明确目的观众明确目的观众是进行舞台艺术市场营销的重要一环，只要明确了目的受众，剧院的环境，宣传方式，剧目的创新才能因势而变，获得成功。例如，当确定了剧目的观众大部分为中老年人时，剧目的宣传就更多应通过电视、报纸、收音机进行。对剧目内容和形式的改动也不应过大，以适应其怀旧的心理需求。然而，当预测观众大部分为年轻人时，则应通过年轻人中较为流行的社交网络等平台进行剧目的宣传，同时在宣传内容上应突出时髦性和活力性的特点，吸引年轻人的眼球；最重要的还是对剧目本身进行改动，对情节进行调整，强化舞台效果，更新视听硬件设备以知足年轻群体的苛刻要求。2、扩大市场阵地舞台艺术不能仅仅知足于固定的中老年观众群体，而应该使目光长远化，将年轻观众也纳入重点考虑的范围。要想吸引年轻观众，就必须根据年轻观众的特点，对舞台艺术进行优化，适当开发一些年轻人喜欢的爱情、校园、青春题材剧目板块，选择年轻而充满活力的演员，在故事情节方面增加起伏性和悬疑性等特点。我们这里所讲的年轻群体，主要指高校的大学生，他们受过高等教育，对艺术有一定的需求和品鉴能力，但他们由于对舞台艺术的了解偏少，所以在观剧数量上一直停滞不前。针对这一情况，我们能够采取“舞台艺术进校园的措施，邀请著名的舞台艺术家进高校开讲座，普及舞台艺术知识，通过与高校大学生的互动，调动其对舞台艺术的兴趣和观剧冲动。同时，还能够赠票给高校大学生，让他们进入剧院，真正感受舞台艺术的魅力。3、转变宣传方式网络环境给传统的宣传方式带来了不小的冲击，移动网络是现今发展的大势所趋，搞好舞台艺术的市场营销必须捉住这个时代热门。在智能手机日益普及的今天，移动客户端也成为了人们获取资讯的主要渠道。剧目信息的传达可以以借鉴这种形式，最新的剧目能够通过APP定期推送的方式让观众知晓，传统经典剧目则能够设立专门版块进行深化介绍。适当引入音频和视频也能活泼宣传方式，带来新鲜感。除此之外，还能够将客户端的内容分成不同版块，既能剧目信息，又能便于对档案信息感兴趣的人一起互动沟通。客户端最显著的特点还在于它的即时性，这意味着智能手机用户利用他们碎片化的时间就能了解舞台艺术，这对缓解当代人时间紧迫，无暇休闲的尴尬局面有一定的作用，也会遭到智能手机主力军青少年的喜欢。4、创新舞台艺术舞台艺术的创分为两个方面，分别是内容和形式上的创新。在内容创新方面，舞台艺术创作者必须针对目的群体作深化而细致的调查，了解观众的特点和爱好，不断改良作品本身，既要能反映现实生活，又要具有一定的指引作用，传播正能量。舞台艺术要一改以往讲教功能明显的特点，将要传达的信息隐化，不毁坏剧目整体和谐。在形式创新方面，舞台艺术要擅长采用高科技技术为表演增光添彩，如选择科技感十足的全息投影技术，全息投影技术不仅能够产生立体的空中幻像，让有限的舞台空间幻化互相无限的可能：气势恢宏的山川河流，甚至浩瀚的宇宙，都能够在舞台上生动地呈现出来。同时还能够使幻像与表演者产生互动，一起完成表演，产生令人震撼的演出效果。近几年的央视春晚就采用了全息投影技术，伴随着（大河之舞）的是逼真的爱尔兰宫殿，让人有身临其境之感。新技术的引用为春晚收视率的提高做出了一定奉献，十分是对学会求新鲜的年轻人来讲，眼见春晚改头换面，确实让他们耳目一新。5、完善剧场服务观众买票进入剧院，不仅仅是为了欣赏剧目本身，更是为了享受剧院提供的服务。我国剧院目前在服务方面做得并不是特别完善。剧院应为提供宽阔舒适的座椅，对每个厅的人数进行限制，避免因人数太多、环境嘈杂造成的观众观剧体验不佳。剧院还应定期对舞台、音响等进行更新，在条件允许的情况下为观众提供视觉或听觉上的享受。针对长期在剧院观剧的观众，剧院应提供会员卡办理服务，提供一定程度的优惠，优惠方案应具有灵敏性，充分考虑到观众的需求和实际情况。剧院的工作人员应始终保持认真、友善的态度，对观众提出的疑问予以耐心的解答，对观众的合理要求采取及时的行动，和观众实现平等对话人性化服务应是剧院服务追求的目的，剧院方面任何服务措施的出台都应以观众的满意度为前提，剧院的任何转变也应是为了追求观众的满意度，只要这样，观众才会发现本人的“投资物有所值，也会逐步成为剧院的固定观众来源。