京剧艺术欣赏心得.docx

京剧艺术欣赏心得论京剧艺术欣赏摘要：京剧是中国传统文化的精粹，作为现代的大学生，我们有幸得到了学习京剧艺术欣赏这门课的时机，受益匪浅。本文通过阐述京剧的价值，沿革，欣赏角度，进而展现我对这一门传统艺术的欣赏与敬意。关键词：京剧；欣赏；艺术；表演1.京剧的价值在国际艺术舞台上，京剧被列为世界三大戏剧体系之一。所谓“三大体系一是前苏联的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基表演体系；一是德国戏剧大师布莱希特体系，一是梅兰芳表演体系。尽管这一提法并不是那么科学，而且斯氏和布氏都非常景仰梅兰芳的表演艺术，以为梅氏的表演是对他们表演学讲的丰富和补充。但是，从京剧的社会作用和在国际上的突出地位来讲，作为一个中国人，假如不知道京剧，不知道本人的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我以为作为中国人，有必要了解一下本人的国宝，我们的京剧艺术。京剧，充分体现了中国文化传统的内在丰富性，它所代表与弘扬的美学趣味，代表了中国文化传统中最复杂的一面。京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化也就是底层文化，即便它由于满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣，也缺乏以改变美学上的这一特质。当然，正是由于基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。在这个意义上，京剧的诞生与发展，既是中国文化传统的必然结果，也在中国文化传统的近当代转型中留下了它的特殊的印记。京剧，积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴。她自诞生至今，在不断发展与自我完善的经过中，吸收了其它地方剧种、艺术门类之所长，并经过无数艺术家的改革与创造，才使之成为了中国戏曲艺术之集大成者，被国人称之为国粹，世人称之为瑰宝，每一位中国人无不为此而感到骄傲与自豪！京剧艺术不仅深受炎黄子孙的喜欢，同时，她那独特的表现形式和魅力，征服了全世界各国热爱艺术的人们。京剧在海内外拥有亿万观众、戏迷和票友，以梅兰芳为代表的中国京剧艺术被誉为世界三大戏剧表演体系之一，这足以证实了她在世界文化艺术宝库中所拥有的重要地位！2.京剧的沿革京剧作为中国传统文化艺术样式之一，在清末以致民国大部分时间内，不仅代表着中国舞台艺术样式最高端，同时亦为群众娱乐样式主流。然而，就文化背景而言，京剧史并非纯粹的本土固有文化传统的反映。相反，其构成至今的经历，恰恰能够作为本土文化传统日渐失落、冷落以致衰败的一个实例。京剧构成之初，本土文化的影响无疑占据了决定地位，并因此构成京剧内部的本土文化传统。然而，影响京剧的本土传统文化，其构成则颇为复杂。概言之：来源于昆曲的士大夫文乐理念、来源于徽商的实用功利价值观念、来源于市民阶层的休闲娱乐风俗以及来源于农民的草根文化意识交互为用，复经宫廷艺术趣味锻炼、整合。上述文化形态各自并存而各成一定的传统，对京剧内部构成产生影响。同时，京剧在构成经过中，并未在上述诸传统中造就一种居于主导地位的文化理念。因此与本土文化传统格局发生了抵牾。汉代以来的中国本土文化传统，以经学为统治学讲，构成文化上的大一统。这一文化格局自然影响到所有进入主流意识的文化样式。以戏曲为例：昆曲最终成为“官腔，与曲学的主导地位有着密不可分的关系。昆曲作为明代中叶前后，文人阶层对“文乐一体理念极端理想化、纯净化的产物1，以演唱理念的不同而有“正、草之分、“剧、曲之别。这种分野，在昆曲中，多少是一种共鸣2。而类似的共鸣，在继昆曲而为“全国性大剧种的京剧中却恒未构成。京剧并没有类似于“曲学的理念作为支撑。换言之，京剧的“全国性仅体现为实践的发达，而未构成理念的一统。因此，其内部文化格局的多元性亦不可避免。西方文化传统对京剧的影响，并不止于海派为代表的租界京剧文化传统，还进一步深化到北京京剧内部。不仅在经营组织等外部环节，更在承载内容、主题乃至表现形式等方面，影响着京剧的发展。辛亥前后发生的早期所谓京剧改进运动，作为“近代资产阶级文艺改进运动的一个组成部分3，为西方文化传统进入京剧开通了理论直通车。其流风所被，不仅汪笑侬、冯春航等海派名角热衷其间，京派新锐如梅兰芳等，亦不甘落后。这一运动虽在最广大的京剧观众中并未引起多少共鸣，但不可否认，其中的很多观念，都成为后来京剧发展演变的理论发端。如“新必胜于旧的庸俗进化论、利用戏曲进行宣教的实用意识以及按西洋美学理论引进的悲剧、喜剧等门类划分理论等等，都在以后的京剧实践中得到进一步发挥。其对于京剧形式上的要求，如强调真实、“采用西法，以“光学、“电学改良舞台、放弃程式接近真实生活、使用通行语言之类，更成为以后所有京剧改革的无上法宝。3.京剧的现状京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，被男女老少传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和诸多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。然而，古老文化的逐步陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多尤其是年轻一代所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。所以作为一个现代的年轻人，作为一个大学生、一个中国人，我个人以为“京剧艺术欣赏必须列入大学生素质教育体系，以避免出现外国友人组团研究“生、旦、净、丑，而中国学子却不知道梅兰芳是谁。4.京剧艺术的欣赏教师讲过，京剧欣赏就在于研究它的“美。而这个“美也体如今了众多不同的方面。京剧即为“剧的一种，便赋予了它鲜明的故事性。京剧较擅于于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小讲话本，比方大家所熟知的“霸王别姬“贵妃醉酒“徐策跑城“智取威虎山等等，都是根据历史事实改编而成。也正由于如此，所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前教师都会事先讲解故事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因此受到各个年龄段票友的喜欢。京剧非常重视外部形式上的表演，强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。我们的每一个动作都是由“手眼身步法五体同步协作进行的。比方动作的最小元素“山膀，看着可能没有什么，但是要到达形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作。并在动作中产生了领神，协调，浑然一体的视觉效果。也就是讲，从这样一个小的动作，我们也要体现出一位巾帼英雄的气魄和矫健。否则，假如是没有灵魂驱动的“山膀，完全是一种形式主义的表现，观众就会感到你本人也不知所云。充其量，是个空壳运动罢了。这就讲明，我们的京剧重视外型的表现，但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现。例如我们武戏演员的起霸，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的，但是我们要求（扈家庄）中扈三娘的起霸要表现出人物的骄娇二气；要求（铁笼山）中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全；（借东风）中赵云的起霸，由于是配演，固然起半个霸，但是要表现出人物的八面威风。而这些不同的人物个性就是要表如今基本一样的，经过千锤百炼的一举一动上。也就是讲既要注意外形的塑造，又要使每一个动作表现出人物的潜台词。比方（玉堂春）中苏三在陈述本人的冤情时要念一句“都天大人容禀。这句的尾音都念得很长，而且是先弱后强，先低后高。为这句念白，旦角演员都是天天练习的。从运气到偷气，从压音到放音，以及音色，音量，音调的标准，必需要练到运用自若时才能上场。然而，练习这句念白的技巧绝不是仅仅为了表现技巧的繁复，而恰恰是要表现出人物在陈述冤情时的委屈心情和渲染出公堂审案时的肃穆气氛，当然还要配合三位审讯长的不同表现。所以讲京剧的艺术美是举世公认的，就是由于“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果。当代美学家桑塔耶那语京剧艺术给了我们独特的美的享受。京剧完美表现追求意境美的主张，它贯穿在一切表演手段中；无论哭、笑，还是辱骂，无论是鞭笞，还是杖打，即使是迎风冒雨，或者是临死挣扎必须是以唯美的创作标准，演员必须把内心的真实体验，赋予形体外在的表现美。京剧演员在舞台上表现的“哭与笑要求哭；要哭得美，笑；要笑得艺术，它决不是生活中的真哭，真笑。而京剧艺术正是运用这个虚实结合的表演艺术智慧，才升华了艺术表现的伟大价值。中华民族几千年的文化积淀，最鲜明的审美定势体如今“夸大，抽象这一原则上。而在京剧中，我们会在“虚实表演基准中发现；“夸大与“抽象是紧紧依附在虚与实的创作经过里，就是讲；表现“虚，是运用“夸大美，表现“实必须是“抽象意境美，这是京剧表演艺术美学价值的体现。京剧艺术能独秀于其他表演艺术到达近乎完美的巅峰，为群众百姓所接受，成为日常生活不可缺少的精神感受；它与历史同步发挥着不可替代的文化传播作用。京剧演出盛况直至六十年代末，京剧它一直是百姓喜欢，日常生活中不可缺少的精神文化娱乐的主流艺术。这魅力无穷的京剧艺术能像魔幻一般叫世人着迷，那是京剧它有一张极尽民族表情的面孔，它有着代表中国人性格的表达方式，而这种表达方式，经过长期磨砺被证明的就是那种完美表现的艺术追求。京剧正是通过与中国文化的结合和独具特色的审美价值震惊了世界，是中国的“国粹传到世界各地。我国诞生了一大批京剧表演艺术家，梅兰芳、程砚秋等。正是他们将我国的传统文化传播到世界的。1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术初次向海外传播；梅兰芳还曾用京剧“贵妃醉酒这出经典代表剧目震惊西欧。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。传统文化是中华民族得以成长壮大的文化根基，我们的民族正是在这样的文化与艺术气氛中构成并不断向前发展的，它构成了我们民族精神的重要内容。京剧是根植与中国传统文化的土壤中发展起来的，我们应当从这些珍贵的传统中找到当代人失落的人文精神传统，品尝民族文化的审美价值，弘扬我们民族的优秀文化。一部“剧少不了演员，正所谓“官有七品，教有九流，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑四大行之下又有着细致的分支。每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而详细的，女性角色是“旦，性格特异的男人是“净，性格平凡的老生小生属于“生，而负责创造喜剧效果的便是“丑。独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又相互配合，在丰富角色形象的基础上创造出华美多变的舞台效果。讲到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。在全世界诸多的艺术表演形式中，京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他文化所能企及与模拟的。固然当代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。再搭配上华美的纹饰与图案，比方文臣用的仙鹤、孔雀，武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉，以及细致的做工与面料，每一件衣服都能够称之为艺术品。而脸谱就更不用讲了，六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感慨老祖宗的智慧与想象力。像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。讲到名家名段，那就得讲讲京剧的流派了。若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。而各流派又有着本人的代表人物和继承人，比方谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等，要是放到如今那可都是大艺术家，他们不仅传承了精华，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界。在唱工上，我们强调字正腔圆，声情并茂，因而，既要讲究唱腔的韵味，又要强调唱腔的感染力。因而音色，音量，音调差一点儿也不行，演唱时要表达的情感差一点儿更不行。只要如此，才能把外部表现与内心体验有机地结合在一起。京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比方舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须成认有门。明明没有马，却让你成认有马，没有船，却让你成认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。5.心得在本学期学习京剧欣赏课程之前，我对京剧最直接深入的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段。犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧，逢戏必看、逢曲必听，随意一人都能哼唱两句，而对于我们这些90后来讲，京剧则如同外星语言，晦涩难懂不讲，曲调还一成不变，真是听之无味。然而，通过短暂的京剧艺术欣赏的学习，便让我遭到很大震撼。在这个被明星歌星演唱会充斥的时代，一场京剧艺术的盛宴无疑是一朵奇葩。很多人选择去酒吧“欣赏其实他完全不会欣赏的摇滚乐，很多人选择追捧朋克、歌特，反而真正属于中国人本人的文化却被丢弃、遗忘。欣赏京剧，欣赏京剧的美，是一种气质的陶冶和培养，是一种历史文化的熏陶，京剧从各方各面教诲着我们如何做人，如何处事，如何生活，它推崇着一种积极乐观又豁达安然平静生活态度，宣扬着人性的真、善、美。我以为京剧并不是一门孤立、陈旧的艺术，它与中国传统文化有着难以割舍的血肉联络。在如今中国传统文化渐渐被忽视的时代，我们更应该关注京剧艺术，审视它与传统文化的密切关系，有利于认识中华民族优秀文化传统，有利于继承和弘扬我们优秀的民族文化。我很高兴在大学期间能有幸学习京剧艺术欣赏这门课，它使我们的价值观得到了一次洗礼。它教会了我们要珍视那些经过时间沉淀过的艺术，教会了我们有些传统不能丢失。京剧是我国的国粹，映射着整个中华文化，在当今潮流中，它将以最美的姿态绽放！参考文献：1参见刘润恩：（昆曲原理讲略），载（艺坛）第三卷，上海教育出版社，2004年4月第一版。2参见洛地：（词乐曲唱），人民音乐出版社，1995年8月，第一版。3参见（中国京剧史）上卷，第300页。