中国山水画赏析要略.docx

中国山水画赏析要略 “山水画简称“山水。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。构成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们能够集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若讲与别人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画赏析要略中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。山水画产生时间较人物画晚，比花鸟画早，孕育萌芽于早期人物画的背景中，在魏晋南北朝时期逐步独立出来，构成一个独立的画科，隋唐时期发展成熟，五代两宋时期到达艺术的高峰，元明清各代均有发展与建树，名家辈出，遂构成蔚为壮观的中国传统艺术形式，至今不衰。中国山水画的欣赏是一个复杂的综合的经过，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。下面从欣赏山水画的几个要点来分别阐述。1.山水画的文化背景哲学内涵山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物“能胜物而不伤。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动乱，民不聊生，很多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。儒家思想对绘画的影响多体如今早期的人物画上，明劝戒，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现出世，禅宗思想对绘画的影响也比拟深，但不如儒家、道家来得分明，影响更多的是后来的花鸟画。当然这样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能讲是大致如此。儒、道、释思想后来逐步融合，共同作用于中国社会的方方面面。山水画的发展也遭到其他思想的影响，但总的看来主要的还是道家思想。2.山水画的意境山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不管是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光；宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华，也是超脱于人间的世外桃源。不同的人都能够找到本人的心灵居所。这也是画家与观者的心灵沟通。3.山水画的章法章法就是画面的布局，即构图法，顾恺之称作置陈布势，谢赫称作经营位置。中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处皆成妙境。中国画有着“细细看，面面观，看地透，窥其穿的要求，即能从山前看到山后，从山下看到山上，从房内看到房外，这种要求是为了知足“饱览卧游的需要，使咫尺千里的美景尽在眼前。山水画的构图法，在长时间的实践中构成了“三远法，即郭熙所谓的平远，自近山而望远山而谓之，如郭熙的（窠石平远图轴）；高远，自山下而仰山巅谓之，如荆浩的（匡庐图轴）；深远，自山前而窥山后谓之，如巨然的（万壑松风图轴）。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。山水画的透视法也不同于西洋绘画的定点透视法，而是无焦点的无点透视，但山水画的视点推移的法则正好能知足中国人欣赏山水画的需求。4.山水画的笔墨中国画笔墨是重要的审美要素之一，用笔用墨是自然融注在绘画当中的，一幅好的绘画不光题材、内容、型、构图等要好，用笔用墨的功夫也是极其重要的，若笔墨不佳，则此画必不佳，但笔墨是为绘画服务的，不能为了笔墨而笔墨，不顾一切的追求笔墨只会脱离实际，进而成为玩弄笔墨的形式主义。笔墨的问题，历来阐述较多，用笔讲究点，勾、皴、擦之法和下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直，侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等。用墨讲究淡墨，浓墨、泼墨、积墨、焦墨以及破墨、飞墨诸法，此外还有“五墨“六彩之讲。用笔与用墨的变化既是不同绘画的需求，也是不同画家的修养与绘画风格的体现，最高的境界应是心手合一，笔随心运，水墨淋漓，自然天成，而不是矫情做作，故弄玄虚。对山水画笔墨的欣赏，需要一定的专业知识，也是字画鉴定的一个重要方面。5.山水画的设色中国画又叫丹青，可见色彩在中国画中的运用较为广泛，像新石器时代的彩陶，早期的墓室壁画及敦煌的壁画，大小李将军的青绿山水，黄筌父子的花鸟，都是鲜艳夺目，重色而不重墨的。但随着道家思想的影响逐步加深，崇尚素朴自然的追求影响着色与墨的运用，十分是山水画，更是道家思想的最好体现，用墨也就逐步超过并取代用色，十分是文人画更是极少用色。山水画的设色是“随类赋彩“以色貌色的，强调对象的固有颜色，但也并不是很客观地描摹自然，主观的赋色的情况也很多，像金碧山水、青绿山水。浅绛山水的设色也带有一定的主观性。可见山水画的设色是很慎重的，好的设色能更好地体现画面效果，但更多的还是在墨色上来体现。6.山水画的诗画、字画、题款及印章诗与画是两种不同的艺术，苏轼称王维的画与诗是“诗中有画，画中有诗，张舜民则讲：“诗是无形画，画是有形诗，诗与画既有外表的结合，又有内在的结合，外表的结合体如今依诗作画与为画题诗上，内在的结合体如今诗画意境上的结合，结合得好，相得益彰。书法与绘画的关系则更为密切，自古就有“字画同源的讲法，以书法入画，以书意入画则更常见，一幅画的题诗，题字与落款的好坏也绝好地体现了书法与绘画的关系，题得好，就有画龙点睛之妙，题得不好，免不了有fo头着粪的缺点。落款的形式多种多样，也是画面的一个重要组成部分，既能够抒发情感，又能够增加山水画的形式美感。印章也和题跋一样是字画不可或缺的一部分，好的印章能为画面添色不少。