谈谈京剧流派.docx

谈谈京剧流派龙源期刊网文档视界2022/ae162d62b9f67c1cfad6195f312b3169a551ead6zk5btsqdxcl.html谈谈京剧流派石英来源：（现代人）2021年第01期多年来，尤其是近些年来，我密切注意到宗某个流派的中青年演员在突出本流派特色时，时有强调失度之弊。如旦角在演唱（春闺怨）等流派剧目时，为了强化感情，倾力变换口腔中的“共鸣箱，造成口型或扭或方，影响观众对演员形象的审美感觉；有的旦角在演唱（锁麟囊）等剧目中，可能为了加强发声力度，不适当地晃动头部或跌宕下巴，本人也许还浑然不觉。在另一流派，有的旦角演员在演唱（龙凤呈祥）唱段时，为了“更像本流派的特色，强化上颚部的共鸣音，突出响亮的效果，却在不知不觉间忽略了韵味淳朴，多少有些顾此失彼。在生行流派中也有力挺“特色而失度之弊。如有的专业演员或票友在演唱（让徐州）或（杨门女将）采药老人一角时，为了突出这个流派的特色，在抑扬和拐弯处尽力加以夸大，却不料弄出了怪调，虽博得了俗浅的掌声，却更使本人难以发觉。这种为凸显“特色而失度，讲明“特色与必要规范之间是存在潜在矛盾的。如不正视这种潜隐的“矛盾，一味张扬“特色，便愈会给本是完好的流派造成硬伤。其实，张扬流派特色主要是强化“内功，而并非一味依靠肢体用力和五官变形。且不讲前辈大师经历中的真髓可资借鉴，现代艺术感受比拟深湛的演员在这方面也有良好的思路可循。近期我偶见中央电视台播放的“春节大反串，小生演员宋小川反串青衣演唱（锁麟囊）“春秋亭外风雨暴那段“西皮二六，唱得声情并茂，但口型保持得很好，并没有因要强化演唱效果，而付出五官乃至头颈动作的代价。当然，到最后只是做出一点好心模拟的调侃，想必观众也大都是理解的。反串尚且能够如此，何况本行当耶？再谈谈稳定性的问题。一种流派经过若干年的打磨，能够趋向于稳定，一般讲来是应予肯定的。然大稳中有小变，大定中有小动，不仅是必要的，而且能够戒防因久稳而板滞，过平而乏生气。这样绝不会因而而损伤了既定流派之精华，只会使流派保持“派的常态却又“流水不腐。譬如，以旦角而言，不能因众皆夸我雍容稳重则无限引申而少了内在之灵动；亦不可因我活泼佻伛而过分张扬，以不顾必要的节拍而失去应有的雅致。这样的警示并非全无必要的杞忧，同样是由于片面地领会某派的基本概念而走偏，进而将本是“流派而导致僵化，或弄得缺乏生气，或弄得“生气过分而抽走了精魂。至此我领悟到真正流派的构成，虽然有能被观众看出或听出的鲜明特色，但更重要的是能够被长久“品出而不衰退的内在精华。这里我想到了余叔岩派与稍后发展起来的杨宝森派。一般讲，从外表上看来，他们与前头老祖宗的根本变化似乎不大，甚至听来比拟传统而少新“奇之音，但当有识者仔细“品过，则会悟出其底蕴资本甚厚，根基极深难以摧移。这是一种不重外表而重深邃的真正的特色，是真正的大家大流派。这样的流派学之继承之要花大力气，大气韵，耍小聪明小技巧是把握不了的，而一旦真正把握就最难撼动了。