中国古典诗词与当代流行歌曲_1.docx

中国古典诗词与当代流行歌曲中国古典诗词与当代流行歌曲古诗词是当代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱的藕断丝连和“抽刀断水水更流的一脉相承，这是事实，不可否认。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依靠音乐的独立艺术价值。因而，研究古诗词的承传与转化，对现代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。同是情感的载体，同是通俗的文化，同是文学的创作，同是源于生活又表现生活。古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之缺乏故嗟叹之，嗟叹之缺乏故咏歌之。（诗经）中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声，与（诗经）成为诗歌史上的两座丰碑。（乐府诗集）中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是严密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。（辞海）解释“吟为：“吟咏、做诗。（孔颖达疏）又对“吟作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。实际上吟诗的经过也就是品诗的经过，吟出其情其感。吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。从原始歌谣、（诗经）、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。（诗经）也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发。流行歌曲称通俗歌曲。“通俗是就其演唱方式而言的。流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。“以歌传情是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今众多流行歌曲创作人所追求的一种境界，很多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。如苏轼的（水调歌头·明月几时有）：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。李清照的（一剪梅·红藕香残玉簟秋）：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。此词被重新谱曲后歌名为（月满西楼），配以古典情怀：一位古装女子，手持罗扇，独倚窗前，望眼欲穿，只为等待归人。整个歌曲朴素清新，覆盖着深层的相思之痛，与李清照的词风尤为吻合，实乃天作之合。李煜的（相见欢）无言独上西楼，（乌夜啼）林花谢了春红和（虞美人）春花秋月何时了，柳永的（雨霖玲）寒蝉凄切，辛弃疾的（丑奴儿）少年不识愁滋味等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为当代音乐史上传颂的极品。曾被（音像世界杂志）评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的（虞美人），一个就是后来王菲翻唱的（但愿人长久），是对这首古典佳作当代版诠释了。83、84年播出的电视连续剧（武松）中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。从另一个角度上，讲明了经典诗词与音乐的融合性。再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的参与，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正讲明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。徐小凤演唱的（别亦难），由何占豪作曲，用的是李商隐（无题）前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。同样是脍炙人口的好歌。杨慎的（临江仙）：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。古今多少事，都付笑谈中。词人借千古英雄的是非成败，抒发本人的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。（三国演义）电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。梅艳芳的（床前明月光）：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故土。在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，可以以看作是对李白的（静夜思）做的全新注释。著名音乐人宋柯曾讲：“我们能够看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中华特点检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现