关于声乐的学习心得体会5篇.docx

关于声乐的学习心得体会5篇学习作为一种获取知识沟通情感的方式,已经成为人们日常生活中不可缺少的一项重要内容。下面是我采集整理的关于声乐的学习心得体会，欢迎大家浏览参考学习!关于声乐的学习心得体会1在李成平教师对我们老师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越觉察得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备坚定不移的毅力和宏大而持久的耐心。但到详细连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知怎样用，喉咙不知道怎样打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来讲，有一定的难度，固然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且仍然享受着整个经过中的喜怒哀乐。这其中一定和李教师出色的教学是分不开的。我个人以为，最重要的是歌唱时无论本人心情怎样，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高本人的精神状态和内在修养。还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊教师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李教师上完课，回到家听到本人的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会怎样去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会愈加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到本人的一份气力.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!最后要十分感谢李教师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前愈加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白本人只要努力就能够做好每一件事情。关于声乐的学习心得体会2声乐和情感是歌唱中严密联络的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因而，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。(一)发声教学中融入情感表达多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因而，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，进而知足声音技巧训练的要求。例如：开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，老师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音如同采用一条线将珍珠串起来，假如这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速把握连音发生技巧，进而完美地表达出来。进行发声练习经过中，教师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象本人想要表达的意境和画面，确保发声练习到达最佳的效果。(二)歌曲教学中融入真实情感声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展如今歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐教师必须全面了解学生，根据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以发挥所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易断定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完好，能够让听者产生共鸣，就表明到达演唱的艺术要求。同时，要根据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生把握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。(三)深化理解作品表达的感情开展声乐教学经过中，要让学生深化了解每一部作品的内涵，把握作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因而，老师在施行声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让本身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的状态进入演唱意境，进而完美表达作品的真实感情。总之，声乐教学是一项难以阐述的复杂工程，声乐教学并无固定的教学形式，必须因人而异、对症下药。声乐教学要求教师在学习前人优秀经历基础上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学习声乐中放飞本身情感用心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作本身情感的表达。关于声乐的学习心得体会3唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依靠于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。假如，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反响，一放松就吸进气了。依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我以为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用过多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气太多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。但凡懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路，假如开的不够大还企图发出一个饱满又圆晕的声音是不可能的.。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，假如紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该以为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好似别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人发觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我以为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开场唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你讲话可以以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。三、拥有好的讲话方式是学好声乐必不可缺少的条件我们应该把讲话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的讲话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时，教师就讲我的讲话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到讲话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的讲话习惯，好的讲话方式是学好声乐的前提。讲话和歌唱是两种形式的声音，它们固然不一样，但两个的感觉却一样，它们是严密相连的，假如忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着讲话语言的特点，不管它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最合适歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者讲对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生构造和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。四、自然音区的音在整个歌唱中的作用自然音区的学习是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以致到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，进而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。大家假如细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好似和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家可以能练过，当你唱高音不舒适的时候，教师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。关于声乐的学习心得体会421日下午是我县文化馆龙配宁教师，给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括1、为什么要学习简谱?2、介绍了声乐的七个基础歌调CDEFGAB的调号，以及拍子号24、1/4、44等。3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、复原号、降号。22日上午龙教师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了稳固。下午是柳州市群众文化艺术馆严尚之教师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i来练习循环音。并且还给我们介绍了节拍构造，即把一样的音用连起来表示延音线，把不一样的音用连起来表示旋律线。严教师在以作品分析之中教会了我们怎样合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使本人歌唱得好，“听、想、唱尤其重要。严教师所讲的这个“听是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是怎样利用熟练的发声技巧，怎样控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模拟，大家都知道模拟是最好的教师。在听的同时，我们要想，要考虑，他们是怎样做到的，再通过本人唱来检验本人想的做到能否正确。将这三者结合，且不断实践练习，我想一定会收到意想不到的效果。声乐学习不是一朝一夕的经过，不仅需要我们不断的找教师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练习，在练习中稳固发声方法，把握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高本身的专业素质素养，不仅需要本人有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的时机，愈加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学习深造的时机。假如以后还有时机我会愈加的珍惜的。关于声乐的学习心得体会5音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。一、由表及里，由浅入深教学音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展经过我们的音乐前辈黄自先生以为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反响经过：感悟外部音响开展想象联想得到情感共鸣理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映经过，引导学生逐步由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映经过，也有利于欣赏教学。二、欣赏教学时精讲多听首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感悟能力，到达这一要求必需要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，由于音乐作品都能够从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即便是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，由于假如讲述太多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立考虑。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深化体会作品的思想内容。三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。在欣赏音乐的经过中，要求学生把本人体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意老师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经历等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要老师的精心指导。关于声乐的学习心得体会