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有关音乐教学总结3篇音乐教学总结 篇1 一、课题的提出 新课改为音乐教学注入了新的生气和活力。新的音乐课程标准淡化了教学活动中学问传授过程，强调在音乐审美的过程中潜移默化地培育同学美妙的情操、健全的人格。而音乐基础学问和基本技能的学习，是有机地渗透在音乐艺术的审美体验过程之中。但是，在当前音乐教学的改革热潮中，与这一理念相驳的现象还普遍存在，即使采纳了新的形式和新的方法，由于受传统教学模式的影响，在音乐教学过程中还会不知不觉地显现出以老师为中心，以学问的把握和积累为目标，过分强调学问系统，课堂教学改革出现了“穿新鞋走老路”的现象。 如何解决这一问题，构建音乐课程标准理念下的“爱好参加表现制造”教学模式，是解决这一问题的一个最好的途径。由于新型的教学模式既能体现老师的教学理念，又能体现老师组织教学的技能和方法，是教学实践与理论相结合的桥梁。 二、理论基础 教学模式是在肯定的训练思想、训练理论指导下，依据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。苏霍姆林斯基说：“音乐训练不是培育音乐家，首先是培育人”所以，我们必需熟悉，音乐训练是国民素养训练的一个重要组成部分，是非专业音乐训练，它的根本目的是培育全面进展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质打算了学校音乐训练必需以全体同学为对象，以普及音乐文化、全面提高同学素养为任务，要彻底转变以专业音乐训练为目的，以老师为中心，单纯学问、技能传授的教学思路。充分调动同学学习音乐的主动性，以同学为主体；强调制造性，注意培育同学的想象力，制造力的培育。在宽松、生动、活泼、主动地环境中进行学习。 1、爱好是最好的老师：学校音乐课教学模式从爱好开头，在教学中向同学展露新颖、好玩的音乐、律动，为乐曲创设生动好玩的情景，让同学在愉悦的心情中感知音乐形象，从而激发同学主动地去了解音乐，感受音乐的动力。 2、参加是最佳途径：音乐训练家柯达伊说过：“什么是我们的目标呢？就是采纳使儿童感到开心而不是苦痛的方法教授音乐和唱歌，培育他们渴望高尚音乐的情感，这种渴望将持续终生。音乐既不是通过智力的、理性的途径来学习，也不能用类似代数符号或是与儿童无关的文字书写的方式进行教学，而应当是为他们铺设知觉体验的道路。要知道，一次单纯的体验能够使年轻的心灵通向音乐，直至终生”。 学校生思维仍以形象思维为主，当他们认知力量，感知、理解、表现和制造音乐的力量有了进一步提高，同学已不满意于唱游教学浅显的表现方式时，音乐教学应是由浅入深，按部就班，着重从听觉着手，融学问技能与音乐形象于一体，强调感性学问的熟悉和技能技巧的运用。 3、表现是最终的目的：依据新课程标准的基本理念，充分挖掘歌曲或乐曲的蕴含情感，以情.，以情动情，进而使儿童尽情地用动作、语言、绘画、表演、等方法制造美、表现美。引导同学主动参加活动，增加同学的音乐表现意识，提高其音乐表现力。 4、创作是最高的追求：音乐教学的原则是要孩子及一切同学必需通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐，诱发同学自身的乐感，接受音乐训练。通过自身对音乐的理解来创作动身自内心的审美情趣。 三、教学模式的结构流程 第一环节：爱好 爱好主要是指老师利用各种手段使同学在学习音乐的过程中有情愿学习、主动学习的心理倾向。是调动同学感官主动参加，乐于体验、实践的原动力。既是教学的开端，又贯穿于教学过程的始终。 首先是在导入过程中，老师必需最大限度地调动同学参加学习的主动性、主动性和自觉性。这就要求老师在自我心情的进入要早于同学，了解同学的的年龄特点，预备各种帮助的教具，设计各种合理的情景，使同学一开头就进入音乐奇妙的殿堂，感受神奇，感受美，产生跃跃欲试的现象。 其次环节：参加 在同学的主动性被调动起来以后，就进入学习的最佳时机，体验就是要引导同学感知体验音乐旋律，体验乐器，体验节奏，体验心情等等。体验过程就是消化和汲取的过程，这个过程是同学为主体，主动自觉，主动参加的过程。通过听，看，仿照，理解，律动，视唱等全身心地投入，受到音乐的感染和熏陶。同学在听觉上、视觉上得到了美的享受，产生且保持了对音乐的热忱，对情感投入也产生潜移默化的影响。体验必需到位，必需实在，必需深刻，才能为下一步的创作打下基础。不能流于形式，四平八稳。 第三环节：表现 同学把握学问是为了表现音乐，这就是一种对学问的进展，我们要让同学生动、活泼、主动地表现，在课堂教学中特殊留出一段让同学表现的时间，在这段时间里，同学主要从事：(1)唱歌：通过课堂教学以后，让同学自由展现对唱曲的理解并表演唱。(2)连续：通过表现活动以后，同学再度评价，觉得意犹未尽，对音乐作品进行自我创作展现。(3)巩固或帮助：利用器乐或表演等一系列手段对以上活动内容出现不足之处进行加工或进行创作伴奏等。 这一环节是对前一环节提炼、加工，是让同学通过想象、构思去制造新的艺术形象，使同学在对音乐作品进行“二度创作”过程中进展他们对音乐的表现和创作力。 第四环节：创作 创作是音乐课中同学在感知体验音乐、器乐的美后进行的实践活动。在形式上更加自由，更加宽松。同学可以对音乐作品进行节奏的转变，心情的转变，唱词的改编，选择器乐伴奏，编舞，声部分类等一系列的创作实践活动。 这个创作过程是同学自由组合，相互协调协作的过程，并在此过程中通过组内合作、沟通、提示、相互评价等促进小组内同学的创作力量提高。组内合作之后是组与组之间的合作沟通，演奏，演唱，表演等，通过大家评议，提示，指导，得出最佳的方法，从而达到音乐创作的胜利喜悦和享受。 四、讨论的主要成果和结论 1、爱好为先 （1）创设音乐情景，激发同学的奇怪之心。 中、高班级同学由于思维方式的详细化特点，需要老师依据音乐作品创设情景，营造氛围，挖掘他们的爱好，从而使他们在情景中感受音乐，体验音乐，引发想象。例如，在歌曲开心的梦的导入环节，我设计了从发声练习半个月亮爬上来入手，通过同学轻、柔、连的唱歌，同时让同学观赏“安静的深夜、银色的月亮渐渐爬山天空、刺眼睛的星星、晚风中摇曳的小树、潺潺的流水、呱呱叫的青蛙”这些组成的漂亮画面，自然而然的把同学带入月明星稀的夜。从而激发了同学学习歌曲的爱好。 （2）利用多媒体手段，音画引导同学进入教学内容境界，感染同学的身心，激发同学情感共鸣，为学习新课打下心情调动，主动参加的基础。 （3）利用器乐教学，提高同学的学习爱好。 儿童的音乐训练对大脑的发育有促进作用，而大脑的发育也有助于有成效的音乐学习。在音乐课上学习乐器，胜利地把握几件器乐的演奏方法，可以提高同学学习音乐的力量和学习爱好。在教学实践中，我把葫芦丝引进了学校高班级的课堂。通过学习，同学们不仅初步把握了这些乐器的的演奏技巧，吸取我国传统民族文化的精髓，而且还吹了不少独奏曲。月完下的凤尾竹、有一个漂亮的地方、婚誓等一首首美丽的葫芦丝作品回荡在校内的上空！ 2、感知铺路 感知是一个复杂的过程，是同学学习音乐的隐性过程。感知主要通过这样的途径： （1）听觉感知 通过让同学听赏，感知音乐的凹凸起伏，轻重缓急。如在悄悄地听的教学中，我让同学边听音乐边划旋律线，通过同学的实践感受，知道跳动的音程的运用是为了表现悄悄夜空中闪闪发完的星星的音乐形象。 （2）视觉感知 主要是通过让同学观看画面，看老师的形体表演，心情，看老师的动作手势等，产生视觉上的印象。 (3)身体感知 通过同学自己亲自动口，动手，律动，视唱等感受音乐带来的身体的愉悦和精神的愉悦。 （4）心灵感知 听过老师的引导，同学的体验、理解音乐的心情、节奏，品尝音乐的内涵，从而达到心灵与音乐创的契合。 3、表现架桥 表现过程是桥梁，是通往创作的必由之路。表现是由同学全身心地投入、参加表现音乐作品，享受音乐所带来的美的过程。 例如，在踩雨一课的教学中为了使同学能精准把握休止符节奏，通过同学的倾听和演唱实践，使同学懂得作曲家休止符的运用可以贴切的表现溅到地面的雨花在轻快的舞蹈，这样同学就能很自然的表现除歌曲。又如，本课结束句中切分节奏的教学中，我指导大家把165节奏改成165来比较的演唱，通过实践的演唱体验，大家全都认为原来的节奏把“踩”和“闯”的动作便显得更贴切，这样同学就很轻松的把握了这个较难的节奏。 4、制造升华 （1）老师的心情调动艺术 在让同学体验之前，老师已经对唱曲本身进行了预知和心情的主动预备，由开头的导入进入体验的.，一步一步调动同学，激发同学的主动性。 （2）老师在教学中的铺垫艺术。 老师要预知同学在学习中的问题、困难，提前做好铺垫，按部就班，用最有效的方法，使同学顺当地体验。 （3）老师在教学中手势的艺术。 音乐教学中，假如能恰当地运用手势语言既激发同学爱好，也起到示意、.、引导的作用使教学面目面貌一新。 （4）老师教学中形体表现艺术。 学校生正值人生之初，难以体会表演的各种技巧，这就要求我们老师多用形体动作启发诱导同学，让同学在仿照的基础上进行提炼、创作，逐步培育同学的表演技能。 （5）欲要其为而不为艺术。 奇怪是学校生的独特天性，他们对任何事物都感爱好，总想自己去亲自体会、感受。所以，老师要不为，有意做难，让同学通过自己特有的形式丰富自己的头脑。如老师拿几件简洁的打击乐器，请同学们观看后自己做一件打击乐器，于是同学们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等，随之老师再让同学用自己造的乐器结合已学过的学问创编节奏，再依据节奏创编出不同的旋律，不但提高了同学的学习爱好，也培育了同学的制造思维力量。 在小白船的变奏一课中，同学们通过自己的探究实践，把歌曲由3/4拍变奏成2/4拍，胜利的体验了三拍子的.摇荡感、舞曲性质和变成二拍子后的欢跃性。在孩子们的剧烈深厚的爱好中，紧接着我又建议孩子们把它变成他们喜爱的通俗的摇滚说唱，在激烈烈的争论和实践中，同学胜利完成对唱曲进行的再度创作。 5、审美回来 当爱好、参加、表现在、创作等一系列的活动进行完毕后，同学的审美体验也就进行了一个全新的刷新，老师最终要交给同学的是一种对音乐的喜爱，对生活的喜爱，对美妙境界，对抱负的追求，提升音乐的观赏境界。 五、模式特点 1、活 “活”就是活泼、敏捷。活泼指同学在音乐教学中的活动多，活泼、自由。敏捷是对于内容、目标、学习方法的老师同学都可以敏捷运用。还有教室座位、分组的敏捷机动。敏捷还指音乐课可以是没有桌椅的课堂。 2、乐 “乐”贯穿整个音乐教学，奇怪地乐着进入，胜利地乐着走出。同学爱好是乐的，参加是乐的，表现是乐的，制造还是乐的，乐就像芽孢在幼小的心灵健壮成长。 3、益 乐中有收获，提高了爱好，加深了对音乐的理解感知，促进了自我音乐创作力量，创新思维的提高，有益于身体，更有益于心灵，审美情趣的提高。 4、美 音乐本身就是美。在科学合理的教学模式的教学中，渲染美，体验美、制造美，观赏美、陶冶美的情操。 “爱好参加表现制造”模式中各个环节相辅相成，相互渗透，相互作用，相得益彰，大大地提高了同学学习音乐的主动性，构建了以同学为主体，强调制造性，注意培育同学的想象力，制造力的新型的教学模式，为全面提高同学素养，培育全方位的人才奠定了良好的基础。 六、讨论后思索 1、作为“爱好参加表现制造”音乐教学模式有它肯定的有用范围，它主要解决审美活动教学中，同学的“倾听（观看）、感悟、表现、制造”活动与主体精神、爱好培育、个性进展、传授学问等的关系问题。音乐教学中的其他问题，如音乐观赏、舞蹈等，仍需要其他教学模式来解决。即使是相同的问题不同的教学对象，这种模式也要依据详细条件做适当调整，以适应不同教学要求。 2、老师必需做好同学的爱好调查，组织好课堂教学。 3、老师应加强理论学习，切实提高自己的综合素养，努力使自己成为让同学满足的学者型老师。 音乐教学总结 篇2 新年伊始，我借调到方倩学校已经三个月，本期的音乐教学工作也慢慢接近尾声，回头瞻望感慨颇多。现将我这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作。 依据领导的支配，我担当了全校的音乐教学工作,对于我而言这是一次从未有过的挑战。我接到任务后便进行调查分析得出：同学对音乐课持“耍耍课”看法、各班音乐基础极弱、二至六班级曾一年未上过音乐课。面对种种问题我只能对自己说：一切从零开头。 首先，给自己定一个教学指导思想，我深知自己现在所从事的是一般训练，将来去当音乐家的究竟是少数，而绝大多数同学长大后只能成为喜爱音乐，爱听音乐的人。所以我的音乐训练是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，让他们在开心的音乐教学活动中，自觉主动地感受音乐，自己动手去制造音乐，从而获得音乐素养的提高，智能的开发和个性的进展。其次，给各班制定短期目标（上传到个人网页）进行分层次学习，从总的完成状况来看，班级越低状况越好，我要在下学期目标制定中稍降低点高班级的要求，使他们真正感受到音乐的美育功能。再次，制定课堂管理制度五星嘉奖制度，在课堂教学中以小组为单位依据完成课堂任务、学唱歌曲、回答问题、即兴表演、纪律等状况加减五星，学期末总结累计评比最优秀的小组成员为“音乐小天使”称号嘉奖，培育同学主动主动学习音乐的爱好，这个制度在一至四班级的实施状况特别不错，使各班的纪律状况有了出乎意料的好转，不过部分同学过分追求五星而影响了同学关系，下期肯定要加强这部分同学的思想训练。最终，为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记（上传到个人网页）反思自己的教学行为，我的后记清晰的反应了自己教学状况，我利用它准时地思索解决自己的教学问题，使自己的音乐课教学效果渐渐好转。另外，将教材中未涉及到的流行音乐元素引入课堂，使音乐训练更多元化，同时以此增加了音乐课的魅力，使同学更喜爱音乐课了。 本期课堂教学中，为了上好每一堂课仔细专研教材，主动备课，结合同学实际设计各种活动，坚持音乐教学的基本理念使同学在美育中陶冶情操，同时使他们的学问和力量得到均衡进展。 不足：高班级嬉戏设计较少，吸引同学爱好不够，在以后的教学中可以为高班级设计一些音乐嬉戏课件来提高同学学习主动性。另外，对于同学的一些扰乱课堂的行为批判力度不够。总以为同学不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正熟悉到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特殊留意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力气运用不够。 我校领导特别重视同学的艺术特长，设立了电子琴爱好小组，我便担当了这个爱好小组的指导老师，这个爱好组的电子琴基础也特别薄弱，同学水平也参差不齐，我作为一名辅导老师在辅导期间，本着公正对待每一位同学的原则细心辅导他们的专业学习，因材施教，每天利用中午休息时间义务让同学练习电子琴和钢琴，使爱好组成员的专业水平有了很大的进步。 不足：对于爱好活动课少、文化学习紧急的同学生来说，要在电子琴演奏方面作出特色就必需要树立同学和家长的重视度、增加学习和练习时间。 音乐教学总结 篇3 在教学过程中，以音乐审美体验为核心，以培育智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（爱好、情感、性格、意志等）相结合为原则，以进展同学的制造性思维为重点，激发同学学习爱好，注意同学对音乐的感受力量和表现力量，培育同学形成良好的人文素养，为同学终身宠爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我的教学工作主要体现在以下几个方面。 一、注意音乐审美体验 我在教学设计中以音乐审美为核心的这个基础理念，常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育同学美妙的情操和健全的人格。奇妙地把音乐基础学问有机地渗透到音乐艺术的审美体验中。 二、注意进展同学的制造性思维 在教学过程中，设计生动好玩的制造性活动内容、形式和情景，进展同学的想像力，增加同学的制造意识。如：依据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，就连学习铃鼓也可以让同学进行制造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时，让同学观看它的结构特点，然后思索怎样敲击它可以发出声音，请全班每个同学想一种不同的敲击方法，我觉得这也是一种制造，让全班同学都来进行制造性学习。 三、给同学适当的活动空间、思维空间准时间 在教学过程中，我让同学表现自己，鼓舞同学在他人面前自信地表演，树立同学的自信念。注意进展同学的发散思维，敬重同学对音乐的感受及理解，让同学充分发挥自己的想像力。 四、注意自主、合作、探究的学习方式 自主、合作、探究式的学习主要是通过供应开放式的音乐学习情景，激发同学的奇怪心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，同学们从中可挖掘自身的很多潜力，如：组织力量、交际力量、合作意识、团队精神等。