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人教版八年级下册美术教案) 一、绘画的多元化 你能发觉这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？ 作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色调。 朝元图元代（永乐宫壁画局部） 作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之犹如在墙壁上开窗，看到活灵活现的人物一般。 利比亚女先知（壁画） 米开朗基罗（意大利） 这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？ 欧洲壁画 上帝创建亚当米开朗基罗 中国壁画 敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，奇妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。 飞天敦煌壁画 埃及壁画 这件作品既不像欧洲人那样依据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是依据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、美丽，而且完整、圆满。 冥神-奥赛里斯与法老王 二、为什么绘画可以呈现出多元化？ 同样的风景题材，表现方法有什么不同？ 画家依据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的满意心情。 春山游骑图（中国画）明代周臣 真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点视察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。 村道（油画）1689霍贝玛（荷兰） 画家以充溢激情的笔法、夸张的造型和剧烈的色调表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。 星月夜（油画）1889凡·高（荷兰） 探究探讨 假如同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？ 画家用形象奇妙的组合制造幻象。画面整体是奇妙的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。 委任状（油画）1965马格利特（比利时） 用非写实的奇妙手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。 梦（油画）1932 毕加索（西班牙） 这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。 蜻蜓（油画）1884列宾（俄国） 为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？ 艺术多元的重要缘由就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的特性特征与审美追求。 三、19世纪末，西方现代试验艺术出现后，在创作主见和表现手法上发生着猛烈的改变。 超现实主义 永恒的记忆达利（西班牙） 这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒芜的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或幻想，创建出了一种现实与臆想、详细与抽象之间的“超现实境界”。 你能发觉这幅作品与永恒的记忆的相同地方吗？ 这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年头文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深厚的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了剧烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来很多艺术潮流的源头。 在新时代亚当夏娃的启示张群孟禄丁 抽象主义绘画 从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的志向，那就是试图建立一种完备的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探究好像到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的志向。 红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰） 你能发觉这幅作品与上幅作品的相同地方吗？ “建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍旧是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆 立体画派 毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。该画刻画了一位极其哀痛的女人，凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子好像杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。 哭泣的女人毕加索（西班牙） 抽象表现主义 体现了画家对青年时期亲身经验的西班牙内战的缅怀，他用黑色来作画，几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，渗透出悲剧情怀。西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔 从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象 表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。 正如各个民族都有自己特别的语言文字一样，世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主见。 四、观赏不同的现代艺术作品 马蒂斯不受客观事物色调的束缚，将墙和餐桌都画成一种红色，桌布和墙壁的图案相同，使二者连成一片，给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。 红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国） 马格利特20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品经常给予平常熟识的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。 不是烟斗的烟斗马格利特 开花的苹果树 蒙德里安（荷兰） 蒙德里安是荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，以几何图形为绘画的基本元素。依旧是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。 一体，构图十一号（油画）1950波洛克（美国） 没有真实物象，只有画家在画布上滴洒颜料构成的点线交织、斑驳陆离的画面效果。 这是用科学的计算方法制造视幻效果创作的绘画。作者通过严格的级差改变作画，使观众产生平面上凸起半个圆的视觉感受。 维加·吉思基之二瓦萨里（法国） 学习建议： 1.请举例，分析中国传统绘画与欧洲传统绘画在表现方法上有什么不同？2.课本中所选的作品，其形式风格各不相同，谈谈这是为什么？ 手绘线条图像的表达 教学目标： 1、使学生能够运用线条大胆、坚决、自信有特性地去表达物象。 2、培育学生的审美实力、发展终身学习的实力。 教学重点和难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创建性地表达 授课时间：2课时 教具打算：自制教具、图片（数张）、教学课件等。 教学方法：探究学习法 教学过程: 1、手绘线条图像的意义： 广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们运用手绘图像传达信息和沟通。今日，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获得信息，将成为21世纪的青少年适应将来社会的生存和沟通的实力之一。 2、手绘线条图像的功能、用途： 手绘线条图像具有叙事、说明、沟通、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。 手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清晰的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？） 3、问题一:（相识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力） 4、问题二：用线条画出你欢乐的心情（创建精神） 5、问题三：请在5分钟内从图形起先，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培育学生的想象力） 6、（1）男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等） （2）女同学画出你喜爱的5种以上服装或发式（表达实力） 7、画出你家长到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等状况）从诞生到现在的状况 8、课后作业：手绘线条的练习。 9、课后验收：手绘线条的方式绘画一幅作品（题材不限）。 10、验收方式：学生课上完成手绘线条图像作品一幅。 11、课后反思： 两个外国美术流派 教学目标 1、学问与技能了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在 造型、用色、用笔等方面的不同之处。 2、过程与方法通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见 解的目的。 3、情感看法与价值观通过对两个西方美术流派相关学问的学习，增进对美术作品进行欣 赏和了解的爱好，激发懂得艺术、乐于学习艺术学问的热忱。同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。 教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。 教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。 教学过程 一、导入课件展示教材中的两幅作品：安格尔的布罗格利公主像和马奈的吹笛少年，引导学生细致视察二者的区分。 学生观赏并视察二者之间的区分。 提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？学生回答 老师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色调和谐；马奈的作品造型具有适度“写意性”色调关系比较洪亮。 二、讲授新课 1、指出两幅作品所代表的的画派新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授 课重点：了解；两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。 图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品，如笔画作品伊苏斯之战、雕像掷铁饼者等。提问：这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像？学生看图例，分析回答。 引入“新古典主义”的概念力求复原古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，剧烈追求古典式的安静、凝重和考古式的精确。 2、课件展示一些（5幅以上）重要的新古典主义绘画作品，如达维特的贺拉斯兄弟的宣 誓拿破仑一世加冕安格尔的泉等。重点介绍教材中展示的达维特的作品、，马拉之死。讲解这些作品在造型、色调、构图、主题上分别有哪些共通之处。注意造型方面和轮廓，注意雕塑般的人物形象，其画风庄重、单纯、理性。色调方面：较为优雅。构图方面：强调完整性。 主题方面：多选择重大历史或社会题材。 学生对老师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。 结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的须要，流行在欧洲，特殊是在法国的一种艺术思潮。 3、课件展示法国莫奈作品日出印象。引导学生分成四个小组，分别探讨作品的造型、色调、构图、题材。学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。 在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的草地上的午餐莫奈的睡莲、德加的预演等，讲解印 象主义画派的绘画风格提倡干脆在自然中进行创作，捕获阳光下的万物绚丽的色调。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异样光明，内容更加贴近现实。 老师依据教材中“思索与探讨”栏目的提示，指导学生分组探讨两个画派各自的艺术特色。 请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么。学生沟通探讨，陈述自己的想法，或对作品进行评价。 三、布置作业请学生以小组为单位，选择一个画派的作品，制作成PPT文件，在下一次课上向大家演示、介绍和分析。选择两个流派中其中一个画家的作品进行自己变更创建。根据老师要求完成作品。 四、课堂小结 复习和强化本课的学问点，对学生的表现进行评价，激发学生在课下进行探究的热忱。总结、回顾本课学习。 单色版画 教学目标 1、学问目标：通过学习初步驾驭吹纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。 2、实力目标：通过学习，提高学生的抽象思维实力、形象概括实力、色调配置实力，养成耐性细致、有安排的学习方法。 3、情感目标：通过观赏了解版画艺术的起源、发展，艺术特征的艺术常识。培育学生对版画制作的爱好，开拓展学生对艺术表现形式多样性的相识。培育对我国版画艺术的相识增加民族骄傲感，培育爱国主义精神及对世界文化多样性的了解。 重点：初步驾驭吹塑纸版画的基本制作方法和步骤。 难点：通过吹塑纸版画的艺术形式进行基本艺术表现实践。 教具老师多媒体课件、无色圆珠笔、吹塑纸、回形针、范画若干。 引入新课 利用多媒体播放课件。观赏单色版画作品。 提问学生：这些作品有什么区分？ 看完这么多精致的版画作品，你们想知道这是怎么做的吗？让我们一起来揭开它神奇的面纱。 请学生上台演示（点、线、面的表现并印刷） 一、老师介绍介绍关于版画的各种学问。 1、概念：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。 2、分类：按运用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画，丝网版画等；按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等；按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等； 3、版画的发展：经验了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得 了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创建性，这种版画称作创作版画。现在看到的晚唐咸通九年(868)金刚经木刻卷首画祗 树给孤独园是世界公认最早的版画，也是至今存于世的中国早期印刷品实物中唯一的一份留有明确、完整的刻印年头的印品。1907年英国人斯坦因第一次到敦煌即将其掠去。至今存在英国伦敦大英博物馆。存在英国博物馆。金刚经刻本在五四运动期间，鲁迅把西方的版画介绍到中国，其中有德国闻名的版画家珂乐惠兹的作品（凯绥·柯勒惠支（KatieKollwitz1867年7月8日-1945年4月22日）是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一。她是一个社会主义者，她的早期作品织工抗拒、起义 和死神与妇女、李卜克内西、斗争（组画）等，不仅以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的凄惨命运和勇于斗争的精神传达出来，而且唤醒人们反对侵略斗争，要根除斗争根源，实现世界大同的志向。）中国的创作版画自20世纪30年头经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创建性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。 二、观赏作品 列举几种不同风格的版画作品详细说明。 三、吹塑纸版画的制作方法 1、设计画稿设计画稿要依据创建构思，先在纸上画出小构图稿。这时就应留意到黑白布局，然后依据构图稿再画出与作品等大的小构图，效果图是版画制作的重要前提。 2、过稿稿子定下来后，将透亮的拷贝纸拷贝在上面，用钢笔细致拷贝出的点、线、轮廓等。得到一幅线稿。然后把线稿翻转过去。用复写纸写到预先备好的版面上。为了防止移动，可用回形针固定画稿。 3、制版我们今日用吹塑纸来做，吹塑纸是一种美术装饰材料，一般在制作美术立方体字、布置展台展板时运用。纸质较软，可以干脆在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。所以我们等一下制版的时候，可以在设计稿上用圆珠笔画出详细形象。 4、涂墨涂墨是版画制作中的重要环节。详细操作如下：取出适量油墨放到调墨台上，均云滩开，用墨磙来回滚动，假如墨磙上的油墨呈细纱纸状，滚动时沙沙作响，证明墨磙好了。将版面清理干净，然后提起墨磙在版面上来回滚动，反复数次滚匀为止。也可滚出渐变效果。 5、拓印拓印是特别细致的一道工序。首先要保证不能使有色污染印纸，因此，手边要备好废报纸等以保持清洁。取来备好得纸张。印纸都应大于版面45厘米，宣纸有时要提前做加湿处理。铺纸时要留意四边匀称，可请人帮忙由一边渐渐将纸铺平，纸铺下后不能移动。然后，普遍将纸背擦一边，使纸贴紧版上。用磨托在纸背上压磨，力度要匀称，速度不行太快。首先压拓较大面积的色块，使纸张不易“错版”。一般状况下要依据第一张印品进行修版，修版后再印的作品才能达到较志向的要求。作品印完后要放在干净的地方阴干，不能暴晒和火烤。 6装裱 当一幅版画印好后，在作品下方的边衬上用铅笔签上作品的题目、印数、创作年、月和作者姓名，这是版画作品必不行少的一种签名形式。 四、老师引导学生主动自主实践：尝试制作一张吹塑纸版画。以“春天来了”为主题。学生谈创作意图。 学生尝摸索索，发觉问题，提出问题。 1、提问思索：我们在尝试过程中遇到什么问题？怎样解决？ （1）如何来画版、刻版？ （2）能把吹塑纸刻破吗？ （3）刻的太浅会有什么后果？ 2、尝试中解决遇到的问题。（老师在活动过程给于适当的帮助。） 3、制作较好的同学老师帮助拓印并在放黑板上展示。 五、沟通小结，深化提高。（4分钟） 1、学生作品展示，自己小结制作过程中的得失，以及采纳哪些技法来表现，同学评价 一版多色版画 教学目标 1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型； 2、使学生简洁了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程； 3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培育学生克服困难、解决问题的实力和熬炼动手的实力； 4、让学生学习怎样在对画面色调的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色调处理上，依据详细问题进行详细分析及解决的方法。 教学重点：在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何运用色调完成一版多色版画的创作 教学难点：在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相 设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。教学材料 不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。 （本课采纳吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作） 教学过程 一、导入新课 同学们，大家还记得我们在中学过的单色版画么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？ 学生回答，老师补充。 好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和主动踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感爱好，所谓“爱好是最好的老师”，同学们喜爱版画这种艺术形式令老师很兴奋！ 同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色调版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的学问和制作方法。 二、一版多色版画的含义 与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出： 一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色调，并保持一样性的版画作品。 三、色调版画与色调绘画的不同之处以学生小组探讨的形式，分析总结得出： 色调绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。 色调版画是在色调绘画的基础上，依据版画画面效果的特别要求对色调进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。 学生回答问题时，老师应刚好赐予学生激励和表扬，采纳“赏识教化”。活跃课堂气氛，激发学生的主动性。 四、一版多色版画的分类 老师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的爱好。同时向学生介绍一版多色版画的具 体分类：一种是部分色调法，就是在版上不同的部分涂染不同的色调后，印染而得到。涂染色调可以是一遍也可以使多遍，直到色调效果满足为止。 另一种是随刻随印法，即后面的色调压前次的色调，保留下来后刻处的原有色调。 五、吹塑纸水粉印制作 由于教学实际状况的限制，在本节教学中采纳吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为相宜。因此本课采纳以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。首先，由老师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。 演示的同时要刚好地向学生介绍制作方法和留意事项； 二阶段，师生之间相互总结吹塑纸水粉印制作方法和留意事项： 例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时留意力度等等。第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。老师在学生制作的时候要随时指导。 六、作品展示 评价点：造型是否新奇，色调布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等 教学反思： 一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的学问和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教化教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关学问，让学生对其有初步的相识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最终再进行学生作品，激发他们创建的主动性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于主动思索，乐于主动动手制作，教学效果基本达到。 藏书票 教学目标： 1观赏各种类型的藏书票了解藏书票的发展史和功能、特点及作用。 2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。 3、通过观赏制作，提高学生的审美趣味，培育学生的创建表现力， 教学重难点。 1、通过观赏，探讨了解藏书票的功能，特点及作用。 2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票，学会反写字的方法。 教学打算： 师：各种类型的藏书票，作业纸、毛笔，水粉颜料。生：吹塑纸版、抹布、原珠笔、拷贝纸。教学过程： 发觉藏书票 老师出示读书图片和“书是人类进步的阶梯”。师小结：这是俄罗斯闻名的文学家高尔基的一句名言。 我们都喜爱读书，你最喜爱什么书？我拥有文学、科普、艺术等书籍大约有一千多本吧，你们能估计出家里有多少书吗？原来你们的家长跟我一样，不仅爱读书还有藏书的爱好。 出示一本书，师打开扉页：这是我买的书，写上了名字和购买的时间，作为标记。后来我用印章印在书上做标记。这是我最近购买的书，你们瞧瞧我在书上做了怎样的记号，让学生视察藏书票，这是一张小型版画，名叫藏书票。板书：藏书票 藏书票原委是什么呢？。了解藏书票 师：藏书票代表藏书主子的标记，是藏书票的附属物，通常是用木刻石刻等版画形式，设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”等字样，并且刻有国际通用藏书票的标记“EXLIBRIS”。（板书）被喻为“纸上宝石版画珍宝”。观赏世界上第一枚藏书票刺猬最早的藏书票是为了提示人们爱惜书籍。那是在十五世纪的欧洲，当时德国贵族们都爱读书藏书，。有一位名叫克那贝斯贝尔格的德国人爱好藏书而又生性大方，他毫不吝惜地把宝贵书籍都借给别人看，但是时常发生有借无还和书遭到损坏的状况，他特别心疼，就独创了这样一种标签（看图）贴在书上，这就是世界上第一枚藏书票，誕生在一四七零年。上面画了一只刺猬叼着一朵鲜花，请你们联系这张画和藏书票的来历猜这句英文的意思？原意是“谨防刺猬的吻”这位德国人用了幽默的方式提示大家爱惜书籍。以后藏书票就在欧美等国家流行起来。 观赏中国第一枚藏书票关祖章藏书 藏书票是什么时候流传到中国来的呢？这里有个好玩的故事。有一位叫吴文兴的学者喜爱收集古旧书籍。平常一有空就去北京的琉璃厂淘书，北京琉璃厂是特地经营古玩字画的文化街。这天，吴文兴逛了一成天也没收获，他无精打采地走到一家书摊前顺手翻起一本辞典，突然眼前一亮，二话没说买了就走。你们知道其中的隐私吗？原来书里藏了这张藏书票（看图）据考证，这张票出自一九一四年，是中国第一张藏书票，是票主关祖章留学美国时制作的。原来藏书票还是从美国进口的。相识藏书票 观赏几组名人的藏书票 美术课本中也给我们供应了很多藏书票，请翻到第32页，一边观赏一边探讨从哪些地方看出这是一张藏书票而不是一般的画片？ 1、小型版画。 2、“EXLIBRIS”。 3、藏书主子的名字或别名。 4、精致图案设计（可选用人物、动物、风景、花鸟等，可写实可抽象）。 制作藏书票 我们观赏了这么多精致的藏书票，你们也肯定想让它成为自己书籍的好挚友吧，那就跟我一起学一学、做一做吧！ 师示范讲解介藏书票的制作方法（选用吹塑纸板）。让学生练习制作，出示参考图样。讲评作业。藏书票的版式 藏书票的版式多种多样，这是我用半个土豆做的，用了两种不同的颜色印的（看图），还可以用瓜果、肥皂制作，同学们可以尝试一下。边观赏边介绍。 上色木刻、铜版画、石版画、丝网版、纸版、吹塑纸版、拓印版，剪纸、石刻、蜡染、电脑、塑胶、砖刻、手绘。读书爱书 这张是油印的（看图），上面这句话很有意义，我们一起读一读：书是我生活的桅杆，扬起我生活的帆。 总结：小小藏书票引领我们遨游书本的海洋，号召我们爱读书，读好书，珍惜书！所以藏书票才有这样的美誉（生读“纸上宝石、版画珍宝”）。 色调静物画 教学目标： 1、学问目标：了解色的分类及构成等基本学问，学习色调静物绘画方法； 2、实力目标：培育学生的视察、想象、创建思维实力和应用视觉语言的表达实力； 3、情感目标：达到开阔眼界，增长学问，陶冶情操，提高艺术观赏水平，树立正确的审美观点。 教学重点：色调的基础学问。教学难点：实践绘画过程色调的把握。教具打算：电教设备、多媒体教学课件等。学具打算：画笔、画纸、颜料等绘图用品。教学过程： 一、组织教学：按常规进行。 二、启发探讨式导入新课：老师启发提问。 同学们，随着社会科技的发展，色调的应用范围特别广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色调，请同学们细致回想，色的三原色是什么？ 学生回答：， 老师总结：的确如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。在现代社会中，黑白已经被色调取代，色调已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今日我们就来学习这种视觉的语言色调静物。（板书课题） 三、讲授新课： 引导学生看大屏幕。（演示教学课件） 同学们通过观赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有肯定的色调含义。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。 （一）色调的种类 下面同学们思索一下，三月色中间的颜色？和色调的三要素是什么？同学之间可以相互沟通、探讨。学生回答，老师总结。 橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。色相、色性、色度是色调的三要素！ 色相：就是色调的相貌；色性：色调的冷暖关系；色度：色调的光明程度以及饱和度。 那么影响色调的基本因素有哪些？学生探讨回答。老师：光源色、固有色、环境色。 观看课件，比较色调三原色与光三原色的区分！学生探讨 （二）色调的视察方法。 任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的视察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成艺术作品 A、一点视察法B、整体视察法C、色调分析比较法D、条件色视察法 （三）色调倾向。 结合课件观赏图谱，体会色调倾向改变 蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿色倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向 明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退暖色、明色看大，冷色、暗色看小。 （四）色调静物写生步骤。 第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要留意，造型要精确。 其次步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画精确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色画得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射实力不强，留意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在改变统一的色调气氛中，很洪亮显明。 第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙改变；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行连接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要留意画面的虚实、强弱、冷暖改变。 第四步：这一步是收口工作，要求准而精、肯定要整体视察影响整体关系的地方要坚决果断改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹改变，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色调的透视改变和画面的整体协调感。使画面更完整。 第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。常见的色调弊病：灰、粉、脏、形散、孤立、失重（学生观看色调静物作品） 四、作业要求：静物写生要求： 8开画纸三节课内完成 留意运用所学色调学问 五、老师巡察指导： 六、课堂小结： 展示较好的作业，巩固色调的基础学问内容。让学生以谈写生过程来说明自己的领悟！ 色调风景画 课教学目标： 学问与技能：学生能理解色调冷暖改变，通过色调表达自我情感，提高审美认知水平。过程：色调归类嬉戏色调学问学习课堂绘画试验作业沟通评价总结方法：学生通过趣味嬉戏和名画赏析，加深学生对色调学问的理解，通过课堂绘画创作实践来体验自我情感表达。 情感看法与价值观：了解体验色调带给生活的乐趣，激励学生主动尝试创作，学会自我表达，自我观赏，培育学生擅于沟通，健康乐观的看法。 教学重点：学生能驾驭色调冷暖改变规律，色调传达相关学问。 教学难点：引导学生理解色调冷暖改变规律，体验色调传达带来的不同感受，并能运用到课堂绘画试验中。 教具学具： 教学设备及软件：多媒体教具，教学视频基本材料与工具：色调卡片、胶带 参考资料：印象派及后印象派的大师作品、367art艺术网站学生打算：画纸，颜料，画笔，风景或风景作品图片 教学过程：组织教学（1分钟）按常规进行。 1、课题引入 导入新课师：同学们，在起先今日新课之前呢，我们先来一起玩一个嬉戏（贴着色调卡片的黑板）在黑板上有十二张不同颜色的卡片，大家依据自己对每一张卡片的冷暖感受，请把它们分为暖色卡片一组和冷色卡片一组。 生：参加 师：大家做的很好，接下来我们再来观赏几张风景作品（PPT风景作品观赏）。谁能告知我，哪一张属于暖色风景色调？哪一张属于冷色风景色调？ 生：观赏回答 2、认定目标： 师：通过刚才的嬉戏和作品观赏，大家请告知我，色调可以分哪两大类色调？生：暖色和冷色。 师：对！这节课呢，我们就要通过学习色调冷暖改变规律，体验不同色调带给我们的不同感觉，运用自己手中的画笔描绘出自己的独特色调感受。（PPT课题） 3、理解概念（探讨）教学活动 师：大家视察一下四季图片（PPT四季图片），四季的景色有什么不同？生：探讨回答 师：视察后我们发觉，正是四季时间的改变，使得不同季节的景色有着不同色调倾向。好，那么我们再来视察一下印象时期大师的作品（PPT鲁昂大教堂系列油画），这三幅描绘的是同一座鲁昂大教堂。大家思索为什么同一个景物，在画家的笔下是不同的景色呢？ 生：思索回答 师：恩，正是不同的天气环境影响使得同一景物有着不同的改变。（PPT小结）这样，我们可以总结出，色调冷暖改变是受季节时间和环境影响的。 师：现在，我给大家拿出一些独立的颜色（PPT色调传达），大家可以告知我你对每种颜色的感受吗？ 生：回答。 师：每种颜色会带给我们不同的感受，我们不仅可以把这些学问运用的绘画创作中，通过丰 富的色调来表现我们自己独特的感受，而且，我们也可以把这些学问运用的生活中，在生活中感受色调带给我们的改变，去发觉美，体验美。 师：那么在了解这些学问后，我们怎样才能把它们运用到绘画创作中呢？为此我们先来 赏析一下大师们的作品，体会他们在创作中的情感吧！（PPT作品赏析） 作业练习 4、视察写生 师：在看过大师的作品后，你想亲自动手实践一下吗？我给大家支配了两种练习要求，大家可依据自己的状况任选其一。（PPT作业练习） 作业要求： （1）发挥想象，将风景图片的某一局部进行扩展，描绘成一幅完整的风景画。（2）自选一幅风景图片或作品，发挥创建力，可以变更原有画面色调，表达自我感受。师：那么在动手之前，我们先看一下范画展示。（PPT范画演示，有选择性的播放教学视频） 教学评价和作业沟通 5、沟通总结 八级语文下册第课敬畏自然教案新人教版精 人教版八年级下册美术教案) 新人教版八年级下册美术教案 新人教版八年级下册美术教案 人教版八年级下册美术教案全册 行政八级 八级语文下册第三单元第课敬畏自然教案(新版)新人教版精 八级语文下册第六单元第课诗五首教案(新版)新人教版精 俄语专业八级 专业八级写作 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第34页 共34页第 34 页 共 34 页第 34 页 共 34 页第 34 页 共 34 页第 34 页 共 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