第三单元第二课美术家眼中的自己.pptx

美术家眼中的自己第三单元第二课在今天，我们会用摄影的方式记录各种人物和事件。麦当娜肖像摄影是摄影中的一种重要形式，它是个人形象的一种记录。摄影家通过镜头捕捉到了被摄者的外在气质甚至是内心世界，塑造了一个又一个的视觉艺术形象。爱因斯坦通过观察这些形象，我们大致可以了解这些人物的经历、性格、精神气质等因素。碧姬芭铎，外号“性感小猫”，20世纪50年代美国红极一时的性感女星玛丽莲梦露贝克特 爱尔兰著名作家、评论家和剧作家，诺贝尔文学奖获得者(1969年)波德莱尔 法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有恶之花。老黑奴 理查德阿威顿摄马罗克亨利的妻子 （印第安人） 爱德华S柯蒂斯摄1 艺术家也会通过一定的形式去记录自己的形象，这种形式就是自画像。 自画像的出现，反映出艺术家自我意识的觉醒以及社会地位的提高。2 历史上艺术家经历了一个“匿名”创作的阶段，即他们不能在自己的作品上署名，这与艺术家在当时的社会地位有关系。因此虽然有表现艺术家工作状态的作品，但是我们并不知道他们是谁。埃及工匠正在制作师身人面像 约前1400正在制作雕塑的雕刻匠 大理石浮雕 1340在中世纪这样一个艺术家不在自己作品上署名的时代，我们只能通过这样一些作品来了解他们的工作状况。手稿插图家和木板画家 约1200 文艺复兴的到来，带来了“人文主义”的曙光，也使得艺术家的个人意识开始觉醒。小彼得帕勒尔自刻像 1344 在文艺复兴盛期这个大师倍出的时代，艺术家开始重新审视自我和自己所从事的职业。自画像 丢勒 德国 1500中世纪基督像中世纪基督像 丢勒与同时代的大多数艺术家相比，具有高度的自我意识和敏锐的艺术独创意识。这一点从他的这幅自画像中就可以看得出来。这虽然是一幅速写习作，但是丢勒却引人注目的在画的上部签上了他自己名字的字首字母（这是丢勒常用的一种签名方式），这在他所处的那个时代一个艺术家还较少在自己正式的作品（更不用说习作了）上签名的时代而言，无疑是很超前了。 在中国古代进行自画像创作的是文人画家，这也反映出自画像与个人意识的关系。自画像轴 金农 清 自画像是艺术家与自己灵魂的对话，这是一种私密的，几乎不受外界干扰的形式。在创作自画像的时候，艺术家似乎更加能够袒露心迹，因为他们不需要为能否接到订单而烦恼，不需要担忧雇主的拒绝，不需要掩饰自己。也许他们创作这些自画像是一闪念的冲动，也许是刻意而为的记录，但是无疑它们给我们带来一种更深刻的理解艺术家内心世界的形式。3 比较一这两幅自画像所体现出的不同态度。 作为绘画之喻的自画像 真蒂莱斯基 17世纪30年代 比较一下达利的肖像摄影与他的自画像之间的差别。沉思的裸体 达利 西班牙达利的自画像显示出他作为一个超现实主义艺术家所具有的独特个性和想象力，这些作品完全打破了来自现实世界的经验的束缚，创造了一个似幻似真的梦幻世界。它们反映出达利内心的某种自青春期以来就出现的与性有关的焦虑。柔软的自画像 达利 西班牙 1941自画像 巴黎 1886年9月 自画像 阿尔 1888年9月 自画像 阿尔 1889年9月 耳朵绑上绷带的自画像（局部） 阿尔 1889年1月 凡高的照片 1886年 凡高的自画像反映出他内心的变化历程。自画像 巴黎 1886年9月 自画像 阿尔 1888年9月 自画像 阿尔 1889年9月 耳朵绑上绷带的自画像（局部） 阿尔 1889年1月 时间1886年9月1888年9月1889年1月1889年9月居住地巴黎法国南部的阿尔法国南部的阿尔法国南部的阿尔精神气质目光中充满了坚毅。像一个苦行僧失去耳朵之后，显得有些神经质。精神状态较为紧张生活环境在巴黎进行自己的艺术探索，与印象派艺术家保持了较为密切的关系。赴阿尔进行艺术探索。与高更发生争吵之后出现了精神失常的状况，割下了自己的耳朵。距离自杀几个月的时间，精神状态时好时坏。伦勃朗的自画像反映了不同的人生经历对艺术家的影响。 时期 早期 中期 晚期 性格与 精神气 质上的 差别光线引人注目的从侧后方照射过来，人物面部笼罩在一片神秘的阴影中。表现出一个充满个性的伦勃朗。用侧光和细节的刻画，真实出反映出一个日渐衰老的伦勃朗。穷困潦倒。与生活境况的关系事业上升阶段，意气风发1642年，由于夜巡所引起的纠纷使得他的声誉一落千丈，同年6月妻子莎士基亚去世。因此遭受了经济和精神上的打击。晚年，伦勃朗的第二任妻子和儿子相继去世，精神上遭受重创。The Artist in his Studio1626-28Oil on canvas, 25,5 x 32 cmMuseum of Fine Arts, BostonSelf-Portrait1627Oil on wood, 23,5 x 17 cmStaatliche Museen, KasselSelf-Portrait1629Oil on panel, 15,5 x 12,5 cmAlte Pinakothek, MunichSelf-Portrait with Lace Collarc. 1629Oil on canvas, 37,7 x 28,9 cmMauritshuis, The Hague1630Year163247 x 63 cm(18,5 x 25,0 inches) LocationArt Print ID: 3358Self Portrait as a Young Man 1634Oil on canvas, 61 x 52 cmGalleria degli Uffizi, FlorenceRembrandt and Saskia in the Scene of the Prodigal Son in the Tavernc. 1635Oil on canvas, 161 x 131 cmGemldegalerie, DresdenSelf-portrait1640Oil on canvas, 102 x 80 cmNational Gallery, LondonLittle Self-portrait1656-58Oil on wood, 48,5 x 40,5 cmKunsthistorisches Museum, Vienna1658Self-Portrait1658Oil on canvas, 133,5 x 104 cmFrick Collection, New YorkSelf-Portrait1659Oil on canvas, 84,5 x 66 cmNational Gallery of Art, WashingtonSelf-Portrait (detail)1659Oil on canvas, 84,5 x 66 cm (full painting)National Gallery of Art, WashingtonPortrait of the Artist at His Easel1660Oil on canvas, 111 x 90 cmMuse du Louvre, ParisSelf-Portrait1660Oil on canvas, 80,5 x 67,5 cmMetropolitan Museum of Art, New YorkSelf-Portrait1661Oil on canvas, 114 x 94 cmEnglish Heritage, Kenwood House, LondonSelf-Portrait1668-69Oil on canvas, 82,5 x 65 cmWallraf-Richartz Museum, CologneThe Jewish Bride (detail)c. 1665Oil on canvasRijksmuseum, Amsterdam (on loan)Self-Portrait1669Oil on canvas, 86 x 70.5 cmNational Gallery, LondonSelf-Portrait1669Oil on canvas, 59 x 51 cmMauritshuis, The Hague自画像 蒙克 挪威 1892自画像 蒙克 挪威 1943时间 18921943精神状态较为神经质，画面中出现了一些神秘的形象，色彩给人的感觉也比较压抑，反映出这个时期在蒙克内心中困扰他的那些因素。到了晚年仍然坚持作画，但已经摆脱了早年困扰他的那些心理因素。这从画面上并没有任何引发联想的事物，表现的主要是创作时的场景就可以看得出来。画家和他的妻子 鲁本斯 弗兰德斯你好，库尔贝先生！ 库尔贝 法国鲁本斯的画像反映出他这个时期优裕的社会地位和婚姻状况，画面上的形象看起来是一个典型的贵族的形象。库尔贝是一个敢于坚持自己的主张和敢于标新立异的画家。他的自画像明显的显示出他孤傲不羁的性格，他总是高昂着自己的头颅，即便是见到自己的赞助人也不例外。我和我的村庄 夏加尔 法国生日 马克夏加尔 法国 1915 夏加尔表现自我的作品充满了奇幻的想象力，而且给人的感觉又很亲切，反映了他对生活的深入观察和体验，以及对故乡文化和生活方式的怀念。我自己自画像风景 卢梭 法国 卢梭画肖像的时候，都是以风景作为背景，而在他画自画像的时候也不例外。在这幅作品中，卢梭选择了带给他快乐的巴黎作为背景。被画家表现在画面上的事物包括1889年举办的巴黎万国博览会，塞纳河上停泊的飘扬着不同国家旗帜的船舶以及新落成的埃菲尔铁塔。画家本人则戴着传统样式的帽子，手里拿着调色板。他这个时期的身份仍然是一个海关工作人员，而绘画只是他的爱好。但是从这幅作品中我们可以看到他更强调自己对艺术的喜爱以及自己作为艺术家的身份。自画像 安迪沃霍尔 美国 1986自画像 安迪沃霍尔 美国 1982安迪沃霍尔的自画像显示出他作为一个著名的波普艺术家的美学态度。他是一个能够准确的捕捉大众文化的特征并且能够利用这种特征的艺术家。他的自画像都是采用丝网版画的形式，将照片逼真的复制出来，这与他制作明星玛丽莲梦露的肖像的方法如出一辙。值得注意的是左下角的自画像，其中加入了一些抽象表现主义的元素。带蜂鸟项链的自画像 弗里达卡洛 墨西哥 1940 作为一个具有女权主义思想的艺术家，弗里达卡洛在这幅自画像中大量运用了具有象征意义的事物来表现她对女性的智慧和精神力量的看法。缠绕在她脖子上的荆棘暗示出基督教中耶稣所戴的荆棘冠环，而蜂鸟则与阿兹特克文化中所信仰的武士死而复生的精神有关。此外，猫和猴子则是敏捷和智慧的化身。很明显，弗里达在这幅作品中将自己塑造成了一个女英雄，一个女殉道者。这对她所处的时代和社会环境一个仍然强调男尊女卑的墨西哥社会而言，无疑是具有革命性和反叛意识的。两个弗里达 弗里达卡洛 墨西哥 1939 画面上两个弗里达面容相同，而且两个心脏通过动脉血管联系在一起，但是一个身穿欧洲的服装（左），一个身穿墨西哥传统服装，这显然体现出某种双重人格。从画面上我们可以看到身穿欧洲服装的弗里达已经剪断了与她的丈夫里维拉的联系，这暗示出弗里达与她丈夫的离婚；而身穿墨西哥传统服装的弗里达的动脉血管却仍然与她手中的里韦拉的肖像紧紧的联系在一起，这反映出她仍然生活在前夫的阴影中。这幅有两个不同形象的自画像反映出弗里达卡洛作为一个有着进步思想的女画家在墨西哥这样一个男尊女卑的社会中的真实境遇与内心的痛苦。 如果你创作一幅自画像（或自如果你创作一幅自画像（或自拍），你会选择什么样的姿态？强调拍），你会选择什么样的姿态？强调自己的哪些细节？或者将自己置于什自己的哪些细节？或者将自己置于什么场景中？么场景中？