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优秀高中音乐教案优秀中学音乐教案1 一、教学目标 倾听金蛇狂舞，感受、体验其喧闹、活泼的音乐心情，体会江南人民赛龙船的热情场景和欢腾的心情。 在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上相识聂耳及其创作特点，驾驭这位革命音乐家的宏大贡献。 带感情哼唱作品，相识作品的创作手法，体会作品情感。 二、教学重难点 反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，相识了解聂耳及其音乐创作。 理解并驾驭螺蛳结顶的传统作曲技法。 三、教学用具 多媒体、钢琴 四、教学过程 (一)情景导入 1.老师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们细致留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过?” 学生自由回答。(金蛇狂舞) 2.老师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢?”由此，顺势导入本课。 (二)初步感知 1.初听乐曲，乐曲表达了什么心情?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?(欢腾的心情;营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热情场景) 2.请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简洁介绍聂耳生平，老师做适当总结。(聂耳，是我国30年头的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品码头工人、铁蹄下的歌女、翠湖春晓等等。) 3.乐曲的体裁形式是什么?(民乐合奏曲) (三)探究学习 1.再次倾听金蛇狂舞，通过观赏和视察乐谱，学生划分乐段，老师做总结。(乐曲分为几个部分?乐曲演奏主要由哪些乐器组成?全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热情欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加显明。) 2.分段听赏音乐作品。 (1)分析第一段 倾听第一段，这段音乐描述了什么场景?(竞赛起先时整装待发，人声鼎沸的场面。) 带领学生哼唱旋律。 (2)分析其次段 倾听其次段，并思索：这一段在心情上与第一段相比有什么不同?作者是如何来表现的?(心情更加热情，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。) 带领学生哼唱旋律。 (3)分析第三段。 听赏第三段音乐，并思索：金蛇和狂舞分别指的是什么?(金蛇江面上竞赛的龙舟，狂舞龙舟队争先恐后竞赛的场面。) 3.探寻音乐的创作手法。 请同学们细致倾听作品，并结合第三段的乐谱，老师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的方式细致绽开思索：在这段旋律中你能否发觉什么规律呢?这是一种什么创作手法?(乐句之间上下呼应、呈现出渐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中常常运用的一种作曲手法，叫做“螺蛳(si)结顶”。) 4.思索为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法?怎样演奏才能更精确的表达音乐情感?(“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式;演奏时，一问一答要体现出一强一弱的演奏效果，形成显明的力度对比。整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感精确的表现出来。) 5.通过本节课的学习，你学到了哪些学问，得到了哪些启发? (三)拓展延长 1.老师引导同学们了解施光南的声乐作品请同学们观赏打起手鼓唱起歌以及祝酒歌，并请同学们以小组为单位绽开探讨：同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不同的风格呢? 学生探讨，并自由发言。 2.师生共同总结。(两位作曲家生活于完全不同点历史时期解放前和解放后，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不行分的关系。) (四)小结作业 1.师生用问答的形式，共同总结本课主旨。(结合时代背景观赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化) 2.下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课共享。 五、板书设计 优秀中学音乐教案2 一、教学目标 倾听草原放牧第六(悲怆)交响曲第四乐章，感悟音乐的表现和创建，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的爱好和信念，从而形成健康向上的音乐审美观。 对比观赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。 学习驾驭倾听音乐的方法。 二、教学重点 通过观赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。 三、教学难点 探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。 四、教学用具 多媒体、音响 五、教学过程 (一)导入 师：各位同学大家好，欢迎来到学会倾听节目，我是这期节目的主持人。在我们起先倾听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平常在生活中听歌吗?通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。 (生举手发言) 师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，或许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。今日这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗?我们首先来回忆一些基本学问。 (二)新课教授 1.回顾音乐要素 音乐的基本要素：音的凹凸、长短、强弱和音色。 音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。 一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素;力度是音量的强弱程度;速度是音乐进行中的快慢程度。 2.观赏草原放牧 (1)观赏并回答问题 哪些音乐要素发挥了主要作用?(节奏、力度、速度等推动音乐的发展改变。) 独奏乐器是什么?(琵琶) 音乐心情是怎样的?(生气勃勃、活泼的，能想象到漂亮的草原和放牧生活的情景。) 草原放牧是琵琶协奏曲草原小姐妹中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着运用我国传统的民族乐器琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。 这部作品是依据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中爱护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采纳无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有显明民族特色、又有剧烈时代精神的优秀音乐作品。 (2)分别观赏作品的第一、其次主题 学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律，最终加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题： 第一主题是依据吴应炬作曲的电影动画片草原英雄小姐妹的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复，通过节奏、配器上的一些变更使音乐趋向热情、欢快。 其次主题与第一主题形成显明的对比，从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它似乎在对漂亮而宽阔的草原进行着如歌似的赞美，又似乎在描画着草原人民的华蜜生活，更像内蒙古人民在抒发酷爱家乡、酷爱祖国的真挚感情。其次主题是一段颇具内蒙古长调色调的旋律。 3.观赏第六(悲怆)交响曲第四乐章 (1)观赏并回答问题 作品表达的心情是怎样的?(缓慢的哀歌) 说出这个乐章调式调性和曲式结构?(b小调，省略绽开部的奏鸣曲式) 第六(悲怆)交响曲是柴科夫斯基创作的最终一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热情欢腾的快板，而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一样的心情。 (2)再次播放音乐，并分小组探讨其中一些音乐要素的发展改变。之后每小组抽代表，老师分段播放作品，小组代表边听边解说，主要提升学生对音乐的敏感度。 (三)巩固提高 最终分别完整观赏草原放牧和第六(悲怆)交响曲第四乐章，学生比较两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。 通过比较发觉不同风格心情的作品通过各自的音乐要素体现出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。 (四)小结作业 师：通过这节课的学习，信任大家已经了解如何倾听感受一首音乐作品。同学们课下先自己观赏一下长江之歌，并学唱。下节课，老师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到这里，下课! 六、板书设计 优秀中学音乐教案3 教材分析： 西出阳关无故人是人音版新课标中学音乐观赏课本中第十四单元其次十五节的内容，主要介绍两首中国古代歌曲阳关三叠、扬州慢。 本课以课本中阳关三叠为基础，结合语文、历史学问，和流行歌曲、舞蹈等艺术形式，介绍中国古代诗词与音乐的关系，展示中国古代诗词音乐魅力。 教学目标： 通过阳关三叠等作品的观赏与学习，了解中国古代诗词与音乐的关系，引导学生在不同的艺术形式中挖掘和发觉中国古代诗词，体会中国古代诗词的艺术魅力，激发学生酷爱我国优秀的民族文化，增加民族骄傲感。 教学重点和难点： 1、重点：在教学活动中了解中国古代诗词与音乐关系，和体会中国古代诗词所表现出的艺术魅力。 2、难点：启发学生在不同的艺术形式中挖掘和发觉中国古代诗词与音乐在不同层面上的关系。 教具打算： 1、音响资料：阳关三叠(独唱曲)、(伴奏曲); 但愿人许久(流行歌曲); 滚滚长江东逝水电视剧歌曲; 虞美人(独唱曲); 相思意(新世纪音乐); 相见时难别亦难(流行歌曲); 2、音像资料踏歌(舞蹈) 3、高一语文教材。 教学过程： 一、课前播放但愿人许久(流行歌曲) 二、上课，师生问好。 三、提问： 1、你能说出刚才听到这首歌曲的歌名吗? 2、你能说出整首歌的歌词吗? 3、请一位同学为大家演唱这首歌。 (这是宋朝苏轼的一首词，词牌为水调歌头，其中“但愿人许久，千里共婵娟”更是千古佳句。这首歌作为一首流行歌曲，为大部分学生所熟识，能激发学生的爱好。) 四、导入课题。 西出阳关无故人 感受中国古代诗词的音乐魅力。 五、感受阳关三叠的艺术魅力。 1、请一位同学朗诵诗作品送元二使安西。 2、请同学介绍诗作品的意境及作者。 3、老师范唱阳关三叠，提示学生留意诗词的节奏与歌曲节奏的关系。 4、小声跟录音学唱。 5、探讨：诗歌送元二使安西与歌曲阳关三叠的节奏有没有内在的联系，试说明。 (感受阳关三叠艺术魅力这一环节，学生能参加并调动起来，通过读、说、唱、议等活动，初步了解诗词与音乐的关系。) 六、沟通与共享。 1、展示学生在课前收集的有关中国古代诗词的各种艺术形式的资料。 2、展示老师收集的资料： 滚滚长江东逝水，提示学生留意诗词中的韵律与音乐旋律的关系。 相思意李之仪，提示学生留意诗词中的意境与音乐意境的关系。 踏歌(舞蹈); 相见时难别亦难李商隐; 虞美人李煜。 3、探讨：你怎么看诗歌中“诗”和“歌”的关系? (这一环节主要是要充分挖掘学生的自主学习的实力，主动的发觉素材，主动的感受资料，主动的探讨问题; 老师资料展示可视现场状况而定，如学生所带资料不多，老师的资料可多播放一些，反之则少播放一些。) 七、布置课外探究及总结： l、课外探究：在高一语文教材中，选择一首你感爱好的诗词，试着为它谱曲。 2、介绍谱曲的有关学问。(简洁) 3、总结： (1)学生总结;(略) (2)老师总结： a、诗词中的节奏与音乐节奏的关系。 b、诗词中的韵律与音乐旋律的关系。 c、诗词与音乐的关系。我们常说：诗歌诗歌，可见诗和歌是有联系的，诗经里的诗歌都是古代的唱词，古人谱上好听的曲子，唱着学，学着唱，也就简单学了。我们学宋词的时候，留意到了，有词牌名、曲牌名之分。宋词的词牌，其实也就是乐曲。是倚声而作，就是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。元曲和宋词一样，都是有曲谱的，一个词牌或曲牌，框架是不动的，剧作家或依声填词，或依字行腔，从而产生了千变万化的戏曲。但令人缺憾的是只留下了文字剧本而没有留下音乐。然而尽管如此，我们还是能从一些零散的古籍看出一点音乐的踪迹和端倪。通过今日的课程，我们可以获悉：音乐与各类艺术有着亲密的联系。尤其在歌曲中，诗词是音乐的核心，而音乐则是诗词的灵魂。我们在学习中国古代诗词时，可以借助音乐来感受其韵律和情感;在学习音乐时，则可以通过诗词和其他文学艺术来感受其意境。因此，学习音乐不能只专一门而忽视其他，艺术是相通的。只有驾驭广博的学问，才能使音乐步入更高的境地。 4、齐唱但愿人许久结束课程。 优秀中学音乐教案4 本课为人教版高一音乐观赏一单元第五课内容。c小调第五(命运)交响曲是贝多芬一生中创作的代表性的作品。它深刻地体现了贝多芬作品中所特有的史诗性和英雄性，是一部具有典型贝多芬风格的古典交响曲，极具观赏价值。 ：高一 1、观赏c小调第五(命运)交响曲第一乐章 2、了解交响曲、贝多芬生平 1、情感目标：通过观赏贝多芬创作的c小调第五(命运)交响曲第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想、意志和精神。 2、学问目标：理解贝多芬c小调第五(命运)交响曲第一乐章中两个主题在旋律节奏、力度上的主要区分。 3、实力目标：通过观赏，感知评价音乐要素的表现作用。学生自主收集、整理有关交响乐、作曲家生平资料等，在课堂上沟通、补充，培育学生自己收集处理信息的实力。学会自主，合作学习。 教学重点：了解交响乐学问的基本常识，能够主动地体验音乐所表达地情感，观赏命运交响曲第一乐章，并熟识其第一、其次主题。能够对交响音乐感爱好，并能够主动参加音乐活动。 教学难点:通过观赏对比，感知评价音乐要素的表现作用。 教法：跟唱法、探讨法、比较法、练习法 教学打算： 学生：通过多种渠道(互联网、书籍、音响等)收集有关交响音乐，贝多芬与命运交响曲地资料，以备这节课沟通、补充。 老师：打算相关资料，音响、课件等 嬉戏导入 请两名同学表演见面握手的情景： 相互看得见 两人蒙上布(背景音乐：命运主题) 师：同学们，你们从刚才的表演中品位出什么了吗? 请这两位同学说说自己的感受。 是呀，身体的残缺给人回带来多大的损害和心里障碍，就和我们今日要见到的这位音乐家一样，他的双耳失聪，但是却在失去听力的状况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮美的乐章，信任同学们都知道他的名字，我们大声说出他的名字贝多芬。 贝多芬简介 请同学说说你了解的贝多芬 出示贝多芬画像，通过神情揣摩他的性格 (学生通过课前网络书籍资料的查找对他已有所了解，可相互补充) 课件展示，看短片，了解贝多芬生平及主要代表作 师：我想，在贝多芬众多作品中，下面这部作品最能表现他的思想和精神!出示课题：c小调第五(命运)交响曲 三、呈示部音乐片段观赏 1、主部主题观赏 a.观赏后，课件展示：你在音乐中感受到了一个怎样的气氛? (阴森恐怖) 师：对于这个主导动机，贝多芬曾对他的挚友说：“命运就师这样敲门的。”命运交响曲名字也来源于此。 通过这样的音乐让我们感受到，这个命运是好运还是厄运呢? (厄运) b.看谱例，用跟唱法学唱“命运主题” 1=be2/4 f0333|1-|0222|7?-| (要求力度强) 2、副部主题观赏 这是一段充溢着希望，温馨的抒情旋律，它是作为美妙的志向形象而出现的。 1=be2/4 p51|71|26|65| (跟唱法学唱) 3两个主题对比 分组探讨：这两个主题给我们印象是否一样?(表格比较，略) 表演对比： 男同学命运主题：用强力度演唱，配以敲门动作，仿照厄运敲门的样子; 女同学抒情主题：用弱力度演唱，用手画线条，表现美妙温馨的情感。 点评： 我们用自己的歌声和动作表现了对不同音乐心情的理解。同学们表现得很不错，其实我们刚才的手势就是简洁的指挥动作，说不定将来我们中间还能出个指挥家呢。 今日我给大家带来了一位世界最精彩指挥家之一的奥地利指挥家卡拉杨，请大家看看他师如何用肢体语言来表现对命运的理解。 全曲观赏，分组探讨： 在观赏的同时，请同学们用笔记录观赏过程中你想到了什么?与命运斗争的历程?可以用线条，图画，词语等等，把自己最真实的感受记录下来。 分组探讨：观赏完，各组同学沟通感受，派代表发言。 老师举代表性记录进行点评。 注：(命运与希望，抗争与成功，压抑与悲愤，雄壮有力与热忱冲动。(通过斗争取得成功。对命运的抗拒和斗争，对生活的希望和向往，对贵族的厌恶和唾弃，感受着法国_的震撼和激荡，对将来的坚决和激扬，和对华蜜的渴望等) 贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷无望不甘抗争取得成功 拓展延长 通过斗争取得成功，强调冲突的对比，不断的反复来加强主题这便是贝多芬音乐作品的风格。我们在平常的学习生活中，要树立坚毅的意志，有志气有信念战胜一切困难。 请同学们举几个与命运作斗争的实例，让我们一起来学习他们这种不畏困难，坚忍不拔的奋斗精神。 学生发言。 我们的革命先驱们，是他们不畏艰险，不怕牺牲，坚韧地与敌人斗争。在这里，让我们重温历史，缅怀革命烈士，请大家全体起立，我们齐唱国歌。 六、老师寄语 同学们，我们的人生如同巨轮刚要拔锚起航，前途或遇险滩暗礁，或遇波涛汹涌，但只要坚决自己信念，英勇的搏击风浪，定能创建出一个属于自己的青春年华! 优秀中学音乐教案5 一、课题 赏析惊愕交响曲 二、教材分析 惊愕交响曲是人教版中学音乐观赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以其次乐章最为着名。作品采纳变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉灵巧流畅。其次乐章速度变慢，起先部分是弱起，特别轻，没有什么改变，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出剧烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，仿照惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻愉快泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，似乎是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的观赏实力极其重要。 三、教学目标 1.学问与技能： (1)通过全体学生参加演奏，培育学生简洁乐器的演奏水平及合奏的实力。 (2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。 2.过程与方法： (1)通过学生自己分析作品，仿照并实践演奏，完成教学。 (2)发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。 3.情感、看法与价值观： (1)通过参加演奏，在实践中培育学生器乐演奏的爱好。 (2)通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培育学生对古典音乐的鉴赏实力。 四、教学重难点 1.分段赏析惊愕交响曲 2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培育学生对古典音乐的鉴赏实力。 五、教学方法及教学设计意图 1.在课堂教学过程中我引导学生主动主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热忱，并熟识该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。 2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，敏捷处理“前置性补偿-新知探究-形成性检测-后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。 六、教学过程 (一)导入： 复习上节课的内容。通过老师的问题回忆上节课的内容(见板书设计) (二)学生分析作品，用乐器演奏作品片段 现有乐器;竖笛、钢琴、小提琴、二胡。 1.主题：全体同学用竖笛演奏。(强弱改变如何处理?留意最终一个音。) 2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品心情、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。 (1)变奏一：再次请学生观赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以运用哪种乐器来演奏?作品的心情是什么样的，海顿为什么用这样的心情演奏作品? (2)变奏二：转调为同主音的小调。请同学观赏片段。 (3)变奏三： 十六分音符用什么乐器演奏? 观赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的?我们可以运用什么乐器来演奏?用了什么创作手法? (4)变奏四： 乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。观赏这部分内容，运用什么乐器演奏? 观赏后半部分，运用了什么乐器?我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的?最终的强奏如何处理? (5)尾声： 作者如何处理心情?为什么?我们怎样演奏? 3.在老师的指挥下完整地演奏作品。留意各段的连接及不同乐器的进入。 (三)小结变奏曲式并观赏其他变奏曲式的作品片段 通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式?请学生再观赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。(小星星变奏曲、少女的祈祷) (四)总结 通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的相识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。 l.学生分析作品心情、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。 2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，(反复时换另一半)，可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的心情，“惊愕”之后的愉悦。 3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。(b部分略) 4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以运用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。全部乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。 作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了很多改变节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生倾听。强奏时全部竖笛加入，一起演奏。 5.尾声：心情有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会变更。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。(学生总结变奏曲式。) 变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。 本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟识的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培育学生对西方古典音乐的爱好。