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初中美术社团教案初中美术社团教案1 教学 目标 学问与技能目标：了解中国瓷器发展的基本状况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。 过程与方法目标：学习观赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。 情感看法与价值观目标：能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术学问和历史学问。 教学重难点 了解中国工艺瓷器发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,培育学生学习祖国传统文化艺术的爱好,增加弘扬民族文化的意识。在学习活动中获得初步的审美阅历和鉴赏实力。 教法 学法 观赏、讲解、评述、临写、展示 老师教学活动设计 学生学习活动设计 一、导入 同学们收集了很多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本学问: 1、瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同? 2、瓷器有哪些种类?它们分别产生于什么时代? 二、图片观赏、分析归纳 1、青花瓷：青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代。瓷器与陶器的区分;原始瓷给你的印象和感受。青瓷:我国传统瓷器的一种，在坯体上施以青袖烧制而成。青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。 2、斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。五彩瓷在明清两代渐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。 3、宋代的五大名窑即： 官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。 4、景德镇窑青花瓷。萧何月下追韩信图瓶。 三、总结：略 四、拓展 了解敦煌瓷器，我国文物的爱护现状。 观赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以争论、沟通为主要方式，以学生讲解为主。 学生听讲、观赏。 引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。 观赏、分析与总结归纳。 学生比较不同瓷器的结构特点。 观赏五大名窑瓷器，归纳各自的特点。 学生观赏，适当穿插相应历史故事讲解。 初中美术社团教案2 教学 目标 学问与技能目标：能够了解构成网页风格的基本元素及基本作用。了解网页的常见风格和创意手法。 过程与方法目标：学习运用网页版面结构搭配的基本技巧，依据网页主题设计体现网页特点的主题图标; 情感看法与价值观目标：尝试设计体现特性的网页图标及自己的个人网页。 教学重难点 了解网页绘制步骤以及要留意的问题。 设计简洁的网页。 教法 学法 引导、实践、讲解。 老师教学活动设计 学生学习活动设计 一、引入新课 展示网络中的网页或老师自己申请的网页，共学生参考。 二、复习归纳 网页的特点及制作的方法。 三、方法探究 1、学习网页的基本设计手法，干脆进入到互动探究的教学情境。重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简洁讲解并描述自己宠爱的理由，并留意不同设计手法之间相互的联系。 2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手： 把画面归纳为点、线、面的结构形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩作者运用这些元素使画面达到均衡的用意; 规则排列和自由排列给人的不同感受; 利用字体形态、大小、色调的改变，在表意的同时还可以作为图形加以运用; 处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。 3、小结：在引导学生总结网页设计的基本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、色调等基本构成元素的搭配特点。 四、设计网页 1、作业要求：课本P36页学习活动二，收集班级成长资料，建立班级网页，展示特性风采。 2、学生练习，老师巡回指导。 五、评价沟通 学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。 1、回顾沟通。 观赏，探究沟通。 2、学生听讲，分析、沟通;理解、体会。 3、学生总结，归纳。 学生根据作业要求尝试进行特性网页设计。 学生相互观赏并评价。 初中美术社团教案3 一、教学案例 教学背景： (1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手实力(力气性、协调性、精确性等)快速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的爱好转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感爱好。 (2)学问性。初中生的求知欲特别强，所以，学问性较强的美术常识、美术观赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析实力和逻辑思维实力日益发展，也希望能够运用所学的学问指导自己的美术作业。 (3)创建性。美术课都应成为有意义的创建性活动，老师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创建供应机会。 (4)特性化。初中生的特性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。 (5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点确定了他们的学习动机主要来自于爱好。初中生的学习也须要激发爱好，但动机的作用越来越占主导地位。 二、教学过程： 1、揭示课题。 今日我们画一画人。板书课题。 2、讲解“速写”。什么是速写呢? 速写,是以简洁而快速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培育敏锐的视察力及快速表现对象(描绘)的实力。要画好速写,必需坚持勤奋练习。 3、观赏: 观赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。 讲明简洁的线条表现动态、神态。 4、写生前的打算: 老师选择四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿态,讲明模特的要求。 5、老师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简洁的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。 6、指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。留意线条越简洁能体现动态越好。 7、学生练习,老师巡察。 8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,激励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平 初中美术社团教案4 一、教学目标 1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。 2.通过作品观赏、学问讲解、笔法体验等一系列活动,感悟印象派作品光与色的关系,尝试运用丰富的笔触表现景物的色调改变。3.激发对自然、对生活的热忱与志向 二、教材分析 1.教材编写思路。 本课是“观赏·评述课,教学内容支配一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领会到印象派探究的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。 2.重点、难点。 重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。 难点:驾驭印象派的表现技法。 三、教学课时1课时 四、教学设计 课前打算 (学生)收集相关作品,打算好画油画的材料。 (老师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。 教学过程 1.尝试表现,新课导入。 (1)今日天气如何?(阴天,下雨?···)有没有关注上学途中的景色?(太阳很好,朝霞很美丽;阴天,暗沉沉.的;有雾,景色看不清?)能不能用一分钟时间把印象最深刻的一处景色用色调表现来?展示学生的画作,让学生讲讲他看到的景色以及对色调的感受 (2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注意对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:印象派的画家们。 2.引导观赏,分析深人。 (1)出示莫奈卢昂大教堂系列作品,这几幅画在色调上有什么改变?画家画的是同一座教堂吗?那为什么色调上会有这么大的改变呢? 学生探讨。 (2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。 (3)老师总结: 莫奈依据这一原理,探讨出光线与色调的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的改变,探究了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色改变。 (4)出示作品日出·印象:你觉得这幅画画得好吗?假如你是评论家,请你评一评这幅画。老师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。 (5)老师总结:日出。印象描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采纳速写的方法,与传统风景画细腻的画法明显不同。当它公开展出时,当时的艺术指责家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主见。 3.观赏作品,加深体会。 (1)出示西斯莱的作品马利港的洪水。作品描绘了什么景色?给你什么感受?画家是如何表现的? (2)出示德加的作品舞台上的舞女。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色调 感受? (3)出示雷诺阿的作品拿喷壶的女孩。画面中哪个地方最吸引你?画家是怎样表现的?(4)雪给你什么感受?描述一下下雪时的情景。雪给印象派的画家毕沙罗什么感受呢?展示毕沙罗的作晶歌剧院大街:早晨雪景。请学生说说画家是用了什么色调来表现早晨雪景的,飘飘扬扬的雪又是如何表现的?(5)将几幅作品的局部放大,让学生找找作品中用笔、用色的共同点,并进行总结。老师总结:印象派在色调运用上采纳了色调并列的画法,画面中出现了明照的笔触,观赏印象派绘画时须要在肯定距离J't、去观看,这样才能将并列的色调通过观者的视觉融合,使色调,短得和特丽光明,-4.尝试表现,技法体验。(1)展示莫奈的睡莲,让学生分析画中不同的笔触,并说说这些笔触用在了画面的什么地方? 学生探讨。 师生总结:点的笔触一一睡莲;竖的笔触水面;横。的笔触远处莲叶;醢线的笔触近处莲叶。笔触改变丰富,因表现对象的不同而改变 (2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色调改变。 5.学问拓展 印象派作品观赏。 初中美术社团教案5 一、设计思路 为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深化分析。 1、教材分析 唐代墓室壁画属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培育学生对优秀传统文化的相识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品尝和审美水平的提升有着重要的作用。 2、学情分析 在本节课前已经学习过了敦煌莫高窟,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并驾驭了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生观赏,引导学生了解和相识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探究墓室壁画的爱好。本课我采纳对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。 3、教学目标 作品结合教学内容，从学问与实力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。 学问与实力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论学问和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。 方法与途径:观赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在探讨与沟通过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。 情感、看法与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升观赏水平,培育学生对优秀传统文化的酷爱。自评、互评和老师评价相结合，运用详细的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。 4、教学重点与难点。 教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。 教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。 二、教学打算 参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。探讨总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色调特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片具体列举，将所须要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供具体讲解须要。 教学方法：观赏法、对比分析法、小组合作探究法 课时数：1课时 三、教学过程 用已学学问，引出课题(2-3分钟) 1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。 2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画? 3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思索唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。 观赏感知，合作探究(8-10分钟) 1、什么是墓室壁画?(课件展示) 墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动状况，也有神灵百物、神话传闻、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。 2、唐代墓室壁画 (1)、唐墓壁画简介 唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的宝贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色显明的器物、简洁明快的山水与活灵活现的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、消遣方式与建筑风格，是探讨唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。 陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及协助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还特地选出唐代前后的传世名画复制品作为协助展品。 (2)、观赏永泰公主墓壁画 永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。 永泰公主墓宫女图是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢侈生活的一瞬间。整体构图既留意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色调丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精致的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的改变，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完备的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。 (3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色调特点 充溢气概的构图、朴拙生动的造型、流淌飞扬的线条、丰富热情的色调 3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画 (1)、小组合作思索、探讨章怀太子墓壁画中人物的造型与色调特点。 (2)、小组合作思索、探讨章怀太子墓壁画中人物的造型与色调特点。 (3)、小组派代表总结发言 小组合作探究(15-18分钟) 小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将探讨结果写到黑板上。(8-10分钟) 老师总结(4分钟) 相同点： 1、社会背景相同。尽显唐朝的旺盛文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。 2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾画出人物，山水、花鸟的形体，然后给予应有的志向色调，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。 3、都是心灵的寄予。论两者的产生缘由，都是源于心灵的寄予。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝愿祖先在另外一个极乐世界华蜜，寄予自己在外经商平安，脱离尘世的苦痛，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。 不同点： 1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事务。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的欢乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄予百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供给人也慢慢进入了画面，绘画题材与百姓的生活渐渐融合起来。 2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。 3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广阔，具有普度众生之意;场面宏大，画面困难，装饰性比较剧烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。 (3-5分钟) 1.组代表发言，自评本小组的探讨结果，共享心得。 2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效探讨。 3.小组互评探讨结果，说说自己在今后的课堂探讨中该如何改进。 (2-4分钟) 激励学生谈一谈本节课学到了什么，老师补充总结本课学到的学问点，同时进行情感看法价值观的渗透。 1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。 2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学沟通感受。 3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。 以上内容3选2 初中美术社团教案