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美术老师教学心得感悟精选范文5篇美术老师教学心得1中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生爱好能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的爱好就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感，如;一年级的徒手画校内的素描，连续着上该课，会使学生厌烦心情增加，二年级的漂亮的西湖的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简洁的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与爱好上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：一、美术的相关课外学问的运用，使学生丰富学问的同时提兴奋趣。如在上初二西湖的美景一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生爱好，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们沉醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特殊适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传闻的由来，引出有关西湖的诗词，特殊介绍了苏东坡的饮湖上初晴后雨之一。然后借着苏东坡谈及一些课外学问“西湖特色菜东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外学问的同时提高学习的爱好。二、实物写生将提高学生爱好。例如一年级徒手画校内一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习爱好，让学生通过细致视察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校内写生视察花草植物，通过自己的视察了解植物的结构，和写生的取景构图。最终从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的爱好一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的爱好明显上升，作业的质量也得到了保证。三、观赏与技法相结合。初中美术教化以审美教化为主，是教化界早已确定的教学方向。审美实力的提高仅仅_学生技巧的提高来实现是不行能的，只有将观赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画鸟语花香要驾驭中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。根据依次每节课在黑板上展示范画，并在老师的引导下了解其技法的运用。学生通过按部就班的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最终让学生通过所学的学问完成一张创作画，学以致用。四、老师给学生的课堂作业赐予激励和确定。美术老师教学心得2新时期的美术教化不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注意培育人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术教化家尹少淳说过;美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教化改革的不断深化，美育在培育全方面发展的素养人才的作用更加显得重要。它可以教化学生树立审美观念，培育学生审美实力，培育学生相识美，创建美的实力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教化所不能取代的。尽管从教也有五六年光景，却发觉要上好一堂高质量的美术课真的很难，下面是我在美术教化教学中的几点反思。一、课前的打算要充分美术课的打算绝不仅仅是教具的打算，它要有更广泛的内容。比如在元肖节里挂彩灯这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着打算了一些欢乐的节日、过大年等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的打算之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的学问积累，所以要求我们老师要不断的学习，不断的充电，才能游刃有余的给学生呈现我们的魅力，是他们觉得美术课不光是“好玩”。二、学生的想法要敬重在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到兴奋，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到开心，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了奇妙的创作而感到沉醉，所以，也常常会有学生冒出别出心裁的、别出心裁的想法，针对这样的学生，首先要敬重他们这种不寻常的想法，其次要留意引导，来培育他们的求异思维。比如我在上闪光的名字时，刚表扬完一位常常不做作业学生的奇思妙想，就有同学举起了手，也许是得到了老师的赏识，我想这位淘气大王又有什么新花样，但是没想到他提出可不行以用刀、枪等图形来装饰自己的名字，我当然认可了他的想法。没想到，这位同学在进行名字设计时还特殊仔细。正如宏大的法国哲学家蒙田曾说：“孩子须要的不是灌输，而是激情的激发”。三、学习的爱好要保持在美术教学中，作为老师经常感到，要激发学生的学习爱好不太难，但要使学生的学习爱好许久保持下去却很困难。有一句名言这样说：“蹲下来看孩子”，老师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能真正敬重、理解学生，恰如其分地为每个学生的发展供应帮助，才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞美，学生的学习才可能是自主而欢乐的。一件好的美术作品，一次胜利的作品展览，一次精到的示范，一个细心设计的课堂教学导入，一句激励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，想要这种学习爱好许久保持，须要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感，通过许久而不间断的激励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的深厚爱好，并能许久的保持下去。四、课堂的组织要新颖课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原则。但相对于美术课而言，有些类型的美术课往往不须要孩子规规则矩端端正正地作业，比如一些手工课，须要几个孩子合作完成，小挚友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的主动性，加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课时不须要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的特性，限制孩子的创建性。怎样兼顾呢?那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采纳开放的教学方法。老师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五花八门的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩链、挂饰、窗花美化四周的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培育学生的主动学习实力和学生生活相结合的实力。有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头责怪：“画的是什么呀，一塌糊涂!”殊不知，儿童绘画贵在无序、自然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且特性显明，想象力丰富。有的孩子喜爱色调，有的孩子画画喜爱用线条。还有的孩子只喜爱画抽象的形态。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉儿童画中闪光的东西，不要局限在形打得准不准，画得像不像，色调原理对不对。美术作业假如在课堂进行的，老师在巡察时要对学生进行个别辅导、指引。对学生的好的作业，要刚好的赐予表扬，对绘画构图有创意的学生赐予确定，或者干脆展示好的作业，这对提高学生的爱好起到肯定的帮助，因为对于一般的同学来说能起到引导的作业，那么对于还在迟疑或者手足无措的学生来说能够起到参考的依据，有时同学的创意可能老师也是无法想到的。五、老师的素养要提升作为一名美术老师只有不断提升自身的素养，才能完善自己的课堂教学。新课标指出：美术课是对人的发展起促进作用的，对人的全面发展有帮助的，它在促进人的全面发展方面有着独特的作用。美术是一门包涵性特别广泛的学科。它要求老师的学问面要广，要涉及多方面的领域。同时要富于创设情境，培育审美意识。老师是创设情境的主导者和调整控者，通过设置肯定的情境，让学生感知对美术内容尽快了解，产生探究欲望。明确学习的目标，培育审美意识要从学生的心理特征、学问、社会环境、自然环境等方面动身引导他们张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美特性。综上所述，美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心打算，课堂的情景创设、环节支配、特性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下工夫来思索、推敲。但不管多难，我想我能克服，我要不断地通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美实力，到达相识、操作、情感、创建的整合的道路中。当然，在美术教化教学中我还有许多的不足，所以下定决心要在以后的教学过程中，除了会不断提高自己的美术素养以外，还要不断的改进教学方法，上好每一堂美术课。让学生驾驭肯定的绘画基础学问和基本技能技法，培育学生具有肯定视察实力、思维实力、构图实力和辨别、调色实力的同时，努力为学生创建一个轻松开心，好玩味的学习环境和气氛，消退学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，上美术课更是一种享受，一种消遣。美术老师教学心得38月5日在教化少年宫参与了为期三天的全市美术老师培训班，让我深切地相识到在全面推动素养教化的今日，作为一名教化工作第一线的美术老师，只有不断地汲取先进的教化教学此文转自斐斐课件园理念，驾驭富有创新的教化教学此文转自斐斐课件园方法，才能培育富有创新精神和实践实力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。虽然只有三天的培训学习，自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。依据美术教学中的观赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。8月5日刘争鸣主任谈了新课程下的观赏教学和水墨画的教学技法，8月6日试验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学，8月7日试验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。一、观赏教学(一)、美术观赏课的重要性美术观赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，观赏教学在对学生进行审美教化的同时，还重视思想素养教化和文化素养教化，把他们引向健康，文明，主动向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的冲突却经常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高观赏课的教学质量此文来自优秀教化资源网斐斐课件园，值得我们美术老师去探讨。(二)、美术观赏教学的要求1、老师在教学观赏课时要了解作品的时代背景。2、观赏中老师要留意地理学问的运用，地理学问的运用是调动非常有利美术观赏课的教学。地理学问环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。3、语文学问的运用。4、让学生在科学理念里接受学问。(三)美术观赏教学的方法1、在观赏教学中潜移默化地进行思想素养教化。在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外主动健康的人文思想，从艺术品的观赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术观赏教学中进行文化素养教化。通过中国历代美术作品简介和观赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的状况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的相识，引导学生去理解、领悟和感受艺术的美。3、在观赏教学中体现自主性。 4、在观赏教学中培育创建性。二、水墨画的教学(一)小学水墨画教学现状目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依靠临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的探讨是很有价值的。(二)小学水墨画的教学方法1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探究笔墨技艺。2、变更“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的作品，以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间，用童心创建一个奇异世界。(三)水墨画的技法运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。三、折纸教学(一)折纸的作用折纸是深受儿童喜爱的一种手工活动，它通过折、剪、粘贴、描绘等手段，奇妙地把纸制成各种生动好玩的开形象：如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张，富有情趣，是启迪儿童才智的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得胜利和满意，而且能促进儿童视察力、想象力、创建力和自我学习实力的发展。(二)折纸教学存在问题1、内容分散、不系统、教学效率低。2、教学方法单一，仅存在分步示范和整体示范两种形式，忽视了儿童主观能动性的发挥和实力的培育。(三)折纸教学的方法1、激发儿童对折纸活动的爱好。a、精选折纸内容。b、让孩子体验胜利，增加他们的学习自信念。2、折纸内容系统化、网络化3、教学方式多样化、科学化a、按部就班、由易到难。b、分类归纳、提高效率。c、举一反三，激发创新。四、陶艺教学(一)陶艺的作用陶艺课走入美术课堂教学为美术教化供应了一块新的探究领域，它作为小学美术课程改革中设计工一个特别的教化载体，能极大的培育学生此文转于斐斐课件园动手与实践实力、思维发展与想象实力、视觉与空间感知实力、创建实力和人际关系协调实力，对于提高学生智力水平、开拓思维发展具有非常重要的影响。(二)陶艺的技法1、创作打算：揉泥。分为菊花瓣揉泥和牛角揉泥。2、泥条盘筑。3、泥板成形。4、拉坯成形。五、儿童画儿童画即是能够反映儿童的所见、所闻、所感、所想，能反映出儿童的天性，反映出儿童内心情感和特性的绘画作品，因此，也只有通过学生自己的视察和理解，加上学生主观的想象所表现出来的图画，才是真正意义上的儿童画。(一)儿童画的教学方法1老师提出明确视察任务的同时，要教给学生正确视察依次和视察方法。a、整体的视察b、审美的视察。c、比较地视察2、学生想象力的丰富，源基于平常对四周事物的细致视察，想象力是儿童画固不行少的属性，更是儿童画创作的重要成分。(二)儿童画的教学形式1、添画。2、续画。3、命题画回首三天的学习，给了作为美术老师的我深深地感悟，对于我今后的教学起到了很好的引领作用。通过培训，我意识到正确理解素养教化体系下的美术教化是设计课堂教学的前提。我深刻地感悟到这句歌词的含义：“不经验风雨，怎么见彩虹?滑谁能随随意便胜利。”今后，我将抓住一切学习机会，努力使自己成为更加优秀的美术老师。美术老师教学心得4我任教美术有_x年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特殊重视激发学生的创新精神和培育学生的实践实力,老师要主动为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思索、探讨、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创建性地运用美术语言;在传统的仿照性的美术教化和受多方面的仿照习惯的影响，我们的美术老师在教化教学工作中习惯于仿照性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依靠、仿照、仿照式的工作。缺乏“创建性”，思想不解放，创新才能被严峻束缚，是我们多数人普遍的缺憾。老师应激励学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化含量,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的社会作用的相识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学 。其次：加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，变更老师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感沟通和同等关系。第三：应激励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活阅历的联系, 培育学生的综合思维和综合探究的实力。第四：应重视对学生学习方法的探讨，引导学生以感受、视察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作沟通。第五：应以各种生动好玩的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、嬉戏、音乐等方式引导学生增加对形象的感受实力与想像实力,激发学生学习美术的爱好。美术老师教学心得5我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。一、通过教学评价，帮助学生树立自信念传统的美术教学，过分重视学生对美术学问和技能的驾驭，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而渐渐丢失了自信念。学生喜爱上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特殊留意帮助学生树立起自信念。课堂教学评价要关注学生学习的自信念，敬重他们别出心裁的感受。有些学生天生聪慧，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为老师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些须要自信的孩子增加志气和信念。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信念大增，也就会更喜爱这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。上我们的社区一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师信任你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，信任你肯定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激烈。他最终画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也英勇的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。孩子能够依据自己对生活的视察和记忆创建出很多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性非常明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创建性、表现实力，我们应赐予刚好的评价，加以确定和赞美。假如老师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子订正，那么将很大的损害到孩子的自信念，以至于他们失去学习的爱好，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。正确的引导孩子学习，相识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信念，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采纳在作业上粘贴小标记和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计特别独特，你的色调感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清晰地看到老师师仔细地对待他们的作业的同时使学生更有自信念。二、重视形成性评价，提高学生的美术实力课改以前，美术教学中只注意对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在肯定的联系，但是教学结果并不能简洁地等同于教学过程，因为相像的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中微小的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。美术课程标准指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习实力、学习看法、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术实力与水平只有在美术活动中才能全面体现，依据小学生的年龄和心理特点，特殊适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采纳了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参加意识、合作精神、操作技术、探究实力、认知水平以及沟通表达的实力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到胜利感、提高自信念，对提高学生的美术实力起到了更好的作用。三、 关注个体差异，评价注意引导学生的发展心理学表明：人的个体差异是客观存在的，老师在教学中必需正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创建的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创建性活动产品，具有显明生动的特性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此老师在评价时要承认和维护学生在美术方面的特性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创建宽松的时空环境。记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以常常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又起先不画或乱涂。一次偶然的机会，我发觉他在自己本子上画各种恐龙，特别美丽。当时就想：他还是喜爱画画的，只是对美术的其他内容爱好不高，爱好比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了很多恐龙的图片，学生在赞美之后就告知他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在激励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的骄傲。下课后我找他单独谈话，告知他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有很多内容等着你去学习，老师信任你肯定能够学得很好，还能在美术竞赛中得奖呢。在以后的教学中，我常常留意激励和表扬他，他也渐渐的喜爱上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画竞赛中，他还得了奖呢。教学实践证明：在教学中，充分敬重学生的个人体验，确定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充溢了信念。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生激励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵一直比较自己的改变，发觉自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。四、 加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体美术课程标准评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教化观和评价观。在美术教学中，我变更老师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，主动引导学生开展自评与互评。在教学中，我常常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，须要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出办法。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的特长、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采纳相互评论的方式，在二年级的假如我是巨人一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生主动性特别高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、敬重他人，同时提高了他们的鉴别实力、分析和表达实力。我发觉，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增加了主子翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增加了学习美术的信念和爱好。给学生一点阳光，他们会很绚丽!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教化工作者面前的一个重要课题。采纳形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友情桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过老师的评价帮助学生树立自信念，主动开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。美术老师教学心得感悟精选范文5篇