八年级美术教案.docx

八年级美术教案篇一：八年级下册美术教案) 一、绘画的多元化 你能发觉这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？ 作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色调。 朝元图元代（永乐宫壁画局部） 作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之犹如在墙壁上开窗，看到活灵活现的人物一般。 利比亚女先知（壁画） 米开朗基罗（意大利） 这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？ 欧洲壁画 上帝创建亚当米开朗基罗 中国壁画 敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，奇妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。 飞天敦煌壁画 埃及壁画 这件作品既不像欧洲人那样依据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是依据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、美丽，而且完整、圆满。 冥神-奥赛里斯与法老王 二、为什么绘画可以呈现出多元化？ 同样的风景题材，表现方法有什么不同？ 画家依据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的满意心情。 春山游骑图（中国画）明代周臣 真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点视察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。 村道（油画）1689霍贝玛（荷兰） 画家以充溢激情的笔法、夸张的造型和剧烈的色调表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。 星月夜（油画）1889凡·高（荷兰） 探究探讨 假如同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？ 画家用形象奇妙的组合制造幻象。画面整体是奇妙的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。 委任状（油画）1965马格利特（比利时） 用非写实的奇妙手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。 梦（油画）1932 毕加索（西班牙） 这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。 蜻蜓（油画）1884列宾（俄国） 为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？ 艺术多元的重要缘由就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的特性特征与审美追求。 三、19世纪末，西方现代试验艺术出现后，在创作主见和表现手法上发生着猛烈的改变。 超现实主义 永恒的记忆达利（西班牙） 这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒芜的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或幻想，创建出了一种现实与臆想、详细与抽象之间的“超现实境界”。 你能发觉这幅作品与永恒的记忆的相同地方吗？ 这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年头文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深厚的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了剧烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来很多艺术潮流的源头。 在新时代亚当夏娃的启示张群孟禄丁 抽象主义绘画 从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的志向，那就是试图建立一种完备的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探究好像到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的志向。 红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰） 你能发觉这幅作品与上幅作品的相同地方吗？ “建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍旧是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆 立体画派 毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。该画刻画了一位极其哀痛的女人，凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子好像杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。 哭泣的女人毕加索（西班牙） 抽象表现主义 体现了画家对青年时期亲身经验的西班牙内战的缅怀，他用黑色来作画，几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，渗透出悲剧情怀。西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔 从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象 表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。 正如各个民族都有自己特别的语言文字一样，世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主见。 四、观赏不同的现代艺术作品 马蒂斯不受客观事物色调的束缚，将墙和餐桌都画成一种红色，桌布和墙壁的图案相同，使二者连成一片，给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。 红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国） 马格利特20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品经常给予平常熟识的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。 不是烟斗的烟斗马格利特 开花的苹果树 蒙德里安（荷兰） 蒙德里安是荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，以几何图形为绘画的基本元素。依旧是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。 一体，构图十一号（油画）1950波洛克（美国） 没有真实物象，只有画家在画布上滴洒颜料构成的点线交织、斑驳陆离的画面效果。 这是用科学的计算方法制造视幻效果创作的绘画。作者通过严格的级差改变作画，使观众产生平面上凸起半个圆的视觉感受。 维加·吉思基之二瓦萨里（法国） 学习建议： 1.请举例，分析中国传统绘画与欧洲传统绘画在表现方法上有什么不同？2.课本中所选的作品，其形式风格各不相同，谈谈这是为什么？ 手绘线条图像的表达 教学目标： 1、使学生能够运用线条大胆、坚决、自信有特性地去表达物象。 2、培育学生的审美实力、发展终身学习的实力。 教学重点和难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创建性地表达 授课时间：2课时 教具打算：自制教具、图片（数张）、教学课件等。 教学方法：探究学习法 教学过程: 1、手绘线条图像的意义： 广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们运用手绘图像传达信息和沟通。今日，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获得信息，将成为21世纪的青少年适应将来社会的生存和沟通的实力之一。 2、手绘线条图像的功能、用途： 手绘线条图像具有叙事、说明、沟通、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。 手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清晰的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？） 3、问题一:（相识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力） 4、问题二：用线条画出你欢乐的心情（创建精神） 5、问题三：请在5分钟内从图形起先，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培育学生的想象力） 6、（1）男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等） （2）女同学画出你喜爱的5种以上服装或发式（表达实力） 7、画出你家长到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等状况）从诞生到现在的状况 8、课后作业：手绘线条的练习。 9、课后验收：手绘线条的方式绘画一幅作品（题材不限）。 10、验收方式：学生课上完成手绘线条图像作品一幅。 11、课后反思： 两个外国美术流派 教学目标 1、学问与技能了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在 造型、用色、用笔等方面的不同之处。 2、过程与方法通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见 解的目的。 3、情感看法与价值观通过对两个西方美术流派相关学问的学习，增进对美术作品进行欣 赏和了解的爱好，激发懂得艺术、乐于学习艺术学问的热忱。同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。 教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。 教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。 教学过程 一、导入课件展示教材中的两幅作品：安格尔的布罗格利公主像和马奈的吹笛少年，引导学生细致视察二者的区分。 学生观赏并视察二者之间的区分。 提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？学生回答 老师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色调和谐；马奈的作品造型具有适度“写意性”色调关系比较洪亮。二、讲授新课 1、指出两幅作品所代表的的画派新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授 课重点：了解；两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。 图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品，如笔画作品伊苏斯之战、雕像掷铁饼者等。提问：这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像？学生看图例，分析回答。 引入“新古典主义”的概念力求复原古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，剧烈追求古典式的安静、凝重和考古式的精确。 2、课件展示一些（5幅以上）重要的新古典主义绘画作品，如达维特的贺拉斯兄弟的宣 誓拿破仑一世加冕安格尔的泉等。重点介绍教材中展示的达维特的作品、，马拉之死。讲解这些作品在造型、色调、构图、主题上分别有哪些共通之处。注意造型方面和轮廓，注意雕塑般的人物形象，其画风庄重、单纯、理性。色调方面：较为优雅。构图方面：强调完整性。 主题方面：多选择重大历史或社会题材。 学生对老师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。 结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的须要，流行在欧洲，特殊是在法国的一种艺术思潮。 3、课件展示法国莫奈作品日出印象。引导学生分成四个小组，分别探讨作品的造型、 色调、构图、题材。学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。 在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的草地上的午餐莫奈的睡莲、德加的预演等，讲解印 象主义画派的绘画风格提倡干脆在自然中进行创作，捕获阳光下的万物绚丽的色调。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异样光明，内容更加贴近现实。 老师依据教材中“思索与探讨”栏目的提示，指导学生分组探讨两个画派各自的艺术特色。 篇二：新人教版八年级美术上册教案 新人教版八年级上册美术教案 第一单元 美术的主要表现手段 第一课 造型的表现力 一、教材分析：本课是一节观赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 二、教学目标 学问与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过观赏感受、比较分析、沟通评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。 三、情感、看法和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发觉身边的美，感受身边的美。 四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点：敏捷运用造型要素分析艺术作品。 六、教学打算：多媒体及课件 1 2 3 五、教学打算：多媒体及课件 六、教学过程： 新人教八年级上册 第一单元 第2课 色调的感染力 作品分析 色调是诉诸视觉最具感 染力的形式语言，而绘 画 恰是能体现色调感染 力载体。 色调是美术作品的重要表现因素。 色调不仅能够真实地再现表现对象 的色调关系，而且由于色调所具有 的感情特征，对于触动人的心理和 情感具有很强的感染力。 千里江山图 千里江山图为大青绿设色绢本， 纵51.5厘米，横1191.5厘米，气概 宽阔超凡。 ? 千里江山图后来被当时的宰相 蔡京保藏，他在上面的提拔记述了 宋徽宗指引王希孟，收他入翰林书 画院的经验，王希孟在二十多岁的 时候去世，关于他的史料很少。 千里江山图后在清乾隆年间收 入宫中，现保存在北京故宫博物院。 作品观赏 作品为大青绿设色绢本，间以赭石 配色。画面色调匀净明丽，富于装 饰性。壮美秀美的山水，仿佛将人 带入了一个超乎物象之外的精神的 世界 出水芙蓉图 宋吴炳出水芙蓉图 中国古画 、扇面画 宋代 故宫旧藏 北京故宫博物院藏 作品观赏 作品为了表现荷花“出污泥而 不染”的纯净、娇艳的资容与 品行，分几十次层层渲染进行 赋色，达到了柔软润泽而又美 艳动人的艺术境界。 干草垛 4 进入90年头，莫奈创作了若干 组作品，即“组画”。所谓的 “组画”，就是画家在同一位 置上，面对同一物象，在不同 时间、不同的光照下，所作的 多幅画作。 作品观赏 看似平凡的草垛光芒耀眼，与天空 和远处的树丛交相辉映，构成一曲 色与光的交响。 马蒂斯 亨利· 马蒂斯（Hei Matisse ，1869 1954）法国闻名画家，野兽派的创始人和 主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 他以运用显明、大胆的色调而闻名。21岁 时的一场意外，令马蒂斯的绘画热忱一发 不行整理，偶然的机缘成为他一生的转折 点。用他自己的话说：“我似乎被呼唤着， 从今以后我不再主宰 我的生活，而它主宰 我。” 作品观赏 野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明 快的色调效果，这幅暖色调为主的 作品，明确地表达出了一种暖和、 柔软、安适的气氛与情调。 于非闇（暗） 于照，画家。生于一八八八，字非 厂，别署非闇，又号闲人，山东蓬 莱人，久居北京。著有中国画颜 色的探讨、我怎样画工笔花鸟 画有于非闇工笔花鸟画 选、 、都门钓鱼记、都 门艺菊记、 都门养鸽记等。 作品观赏 画面以石青为底色来烘托玉兰花各 黄鹂鸟，强的色调对比，生动地表 现出一派晴空万里、鸟语花香的大 好春光景象。 5 篇三：2022人教版八年级上期美术全册教案 捣练图 一、教学目标：通过本课的观赏与评价，使学生驾驭美术观赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习爱好和观赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。 二、教学重点：观赏、探讨画中人物的动作姿态，尤其是细微环节的描写。 三、教学难点：让学生在观赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培育学生酷爱中国传统艺术的情操和相识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。 四、教具打算：多媒体课件、图片资料、教科书等。 五、学具打算：收集来的资料、教科书等。 六、教学过程：教学内容 老师活动 学生活动 新课导入 多媒体播放武则天影视片段。 引导学生留意视察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题： 1、剧中讲解并描述的是什么朝代的故事？ 2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？ 待学生回答后，老师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题） 学习新内容 播放课件的捣练图全图。 （一）这是典型的中国古代仕女画， 问题：什么是仕女画？ 它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题： 1、什么是捣练？ 1、什么是熨烫？ 3、这幅画的作者是谁？ 4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？ 引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前支配学生通过上网或有关书籍收集更多资料。 学生解答“仕女画”。 学生解答“捣练”、“熨烫”。 学生查找资料，相识张萱、周昉、赵佶及相关背景。 （二）共同探讨，解读捣练图。 1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？ 2、画家非常注意构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注意细微环节描写，请同学们留意视察，把这些细微环节找出来。（播放一段古典音乐） 主要细微环节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细微环节的刻画特别真实、生动而富有生活情趣，使相互对称的构图不致呆板。 3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一样，是盛唐时期的典型风格。 请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。 学生发言后，老师归纳。 学生分组探讨，找出细微环节描写，派代表描述。 学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。 思索与探讨： 唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？ 老师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题： 捣练图与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？ 同学们对这幅作品是否有新的、不同的相识？ 激励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（老师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。） 学生分组探讨，派代表发言。或发表个人观点。老师归纳。 评价与小结 这幅画着重刻画人物的动作姿态，注意细微环节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特殊是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。 结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求： 1、 要有自己的观点。 2、 条理清晰，语句通顺。 3、 字数不少于500字。 教学反思：通过本课的观赏与评价，使学生驾驭美术观赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习爱好和观赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。 第一课 美术是人类文化的造型载体 一、教材分析 （一）、教学指导思想 通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度相识美术作品，相识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术观赏习惯以及发觉各种关系的综合思维实力。 （二）、教材版面分析 教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领悟美术在人类历史进程和社会发展改变过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。 教材细心策划了四个不同的“思索与探讨”活动，为开展教学和学生自学供应了很好的引导。此外，还供应了一些名家关于美术与文化关系的理解。 （三）、教学内容与目标 1、显性内容与目标 通过一些有代表性的作品的观赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解 和相识。 2、隐性内容与目标 通过观赏美术作品，相识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度动身，培育自己对美术的爱好与爱好。 （四）、教学重难点 理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。 （五）、学习材料 教材主要基于图例和文字的学习，假如时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品虢国夫人游春图等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。 二、教学设计 （一）教学活动的方式与方法 首先要留意引导学生仔细视察美术作品中的形象、色调、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领悟和相识。 其次，在学习过程中，尤其要留意采纳比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发觉时代文化的演化和不同文化之间的区分。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。 在教学活动中，老师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思索和解答。老师应刚好对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要刚好的进行修正和补充。 （二）关于思索与探讨 、银狐明显不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。 三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。 簪花仕女图表现的人物服饰华美、仪态雍容名贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济旺盛、民族交往亲密、文化繁盛的时代。 、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的剧烈约束和影响。 民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在肯定程度上已经从家庭走上了社会。 现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充溢活力，女性的社会地位也日益提高。 、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。 、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀有、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑雄伟，店面整齐，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大改变，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。 （三）、教学设计 （第一课时） 、请同学们观赏课本第面上的幅作品并主动思索。（15分钟） 马（公元前15000公元前10000）洞窟壁画（法国）； 鹿（公元前8000年左右）岩画（挪威）； 狩猎（公元前6000公元前4000）岩画（非洲）。 在细致视察和观赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？ 讲解: 大约是在万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从肯定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获得食物的生存状态。 大约在200300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参与劳动，平均安排劳动成果。 那时的生产方式非常落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后渐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告知我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力气来获得足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。 另外，我们从原始岩画中简洁质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从肯定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。 因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以观赏，而且要擅长发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美须要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们肯定的美感和某种好用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出很多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生快速导入课题情景，让学生初步相识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的相识。） 、接下来请同学们接着观赏簪花仕女图并思索下面的问题。（15分钟）设问： （）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？ （）从她们华美的服饰和精致的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？（）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？ 让学生自由发言后，老师进行归纳： 作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的侍候下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、闲逛和戏犬。 （）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依旧掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却非常空虚孤独，显得百无聊赖。 （）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美明丽、名贵高雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍宝。 从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精致首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当超群。 （）她们体态丰腴优美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的志向化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡塑身。 另外，画面上的人物、动物被描绘的活灵活现、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经非常娴熟。 、思索与探讨：（10分钟） （）舞马衔杯纹银壶是传统的中原样式吗？ （）三彩骆驼载舞俑中的人物都是哪里的人？ 老师讲解： （）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。 舞马衔杯纹银壶1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆保藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。 皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。 （）骆驼引颈直立，神情悠然。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新奇。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精致。人物形象和动作都很生动。 三彩骆驼载舞俑1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆保藏。 （其次课时） 、思索与探讨（10分钟) 请同学们接着视察第面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区分吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的改变吗？ 、思索与探讨（10分钟） 细致视察第、面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？、思索与探讨（10分钟） 请同学们再接着观看第面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区分？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，老师口头启发诱导并作适当补充。） 布置作业： 、在上面的三个思索与探讨中，自选一个写出你的相识。 、自学第面的“名家论述”。 （四）解决重点与难点的要点 、引导视察。、将视察结果向社会背景引伸和联系。 （五）学习中可能会出现的问题及解决方法 学生可能会对特定的历史不熟识，可以简要的向学生适当供应。 三、教学评价（一）教学评价方法：学生自我评价 （二）教学评价点、对学习活动参加程度。 、对本课主要观点的认同程度。 、引伸实力。（能否从其它美术作品中发觉它们与特定文化的关系。） 三、板书设计： 第一课 美术是人类文化的造型载体 、请同学们观赏课本第面上的幅作品并主动思索。（15分钟） 本文来源：网络收集与整理，如有侵权，请联系作者删除，谢谢！第31页 共31页第 31 页 共 31 页第 31 页 共 31 页第 31 页 共 31 页第 31 页 共 31 页第 31 页 共 31 页第 31 页 共 31 页第 31 页 共 31 页第 31 页 共 31 页第 31 页 共 31 页第 31 页 共 31 页